De la guerre Bertrand Bonello 2008 torrent

S'il lui emprunte son titre, et quelques intitulés de chapitres, De la guerre
n'est pas l'adaptation par Bertrand Bonello du traité de stratégie
militaire de Carl von Clausewitz. Le film n'en est pas moins déroutant. 
Sans conteste, sa vision offre une expérience comme le cinema contemporain en propose peu, une claque qui  frappe par la puissance d'évocation de certaines scenes,
par leur beauté souvent renversante, par la richesse de la matière
cinématographique, et l'étendue des questions qui s'entrechoquent. Mais
malgré cela, et malgré l'humour qui s'y distille, De la guerre offre peu de prise au spectateur.

Cinéaste-musicien, auteur du Pornographe, de Tiresia, de Cindy, The Girl Is Mine, de My New Picture, un film quasi muet réalisé pour accompagner
la musique d'un disque, Bertrand Bonello propose avec chacun de ses
films un régime radicalement nouveau d'images, de sons, de musique, de
rapport avec les acteurs... Ici, il rend compte d'un processus abstrait
par lequel un personnage qui porte le même nom que lui, exerce le même
métier, et a tourné les mêmes films, évolue de la position de spectateur
de sa propre vie à celle d'un acteur qui y serait pleinement impliqué.
Pour donner corps à cette idée, il invente un monde parallèle, une sorte de secte dans laquelle, sous les traits de Mathieu Amalric, cet avatar va se trouver temporairement happé.

Le film commence dans la rue. La préparation de son nouveau film conduit le personnage à passer, seul, la nuit dans un magasin de pompes funèbres où il va accidentellement se retrouver enfermé dans un cercueil. L'expérience provoque en lui un choc existentiel, qui le conduit, la nuit suivante, à suivre
un étrange personnage qui a surgi sur son chemin (Guillaume Depardieu),
et qui le guide vers un vieux manoir, dans un lieu coupé du monde.

"Née en 1968, la question du plaisir et de l'époque est forcément fondamentale pour moi, affirme Bertrand Bonello dans le dossier de presse. Je
rêvais de choses intelligentes dites avec légèreté. Et j'ai grandi avec
une génération qui parle avec gravité de choses inintéressantes. Ça
marque". Dont acte : il place son film sous le double patronage de
Pasolini et de Dylan (cités à plusieurs reprises tous les deux,
implicitement pour le premier, explicitement pour le second).

Dirigée
par une prêtresse guerrière interprétée par Asia Argento, la petite
société dans laquelle le personnage principal débarque est entièrement
tendue vers la jouissance. Pour accéder à cet état libérateur, les adeptes doivent briser
toutes les chaînes qui les enserrent - tracasseries administratives,
exigences de la vie de couple, engagements professionnels... Ils doivent
entrer en guerre contre eux-mêmes.

La
représentation de cette lutte intérieure passe par une série de
séquences filmées comme des hallucinations : entraînement au combat,
transe musicale dans la forêt, visite d'une collection d'écorchés, portraits
de guerriers indiens filmés plein cadre... La plus époustouflante étant
l'opération par laquelle, seul dans une forêt bien française, Mathieu
Amalric se transforme mentalement, à la faveur d'un magistral travail sur le son, en guerrier plongé dans la jungle vietnamienne d'Apocalypse Now.

Malheureusement,
et malgré la splendeur formelle de ces séquences, le lien qu'elles
entretiennent avec les épisodes qui voient ponctuellement le personnage revenir
à sa vraie vie reste à l'état d'hypothèse théorique. C'est d'autant
plus dommage que la trame naturaliste du film est, elle,
merveilleusement réussie (une formidable confrontation entre le cinéaste
et sa mère, délicieusement interprétée par Aurore Clément, suffirait à conseiller d'aller voir le film).

Dans
ce film bancal, bizarre, mais passionnant, une unité se dessine autour
de Mathieu Amalric, qui offre ici une nouvelle preuve de son immense
talent. Il y a d'abord l'aspect technique de sa performance, le degré de
mimétisme impressionnant qu'il atteint avec le cinéaste. Mais ce qui
éblouit véritablement est plus subtil. A lui seul, au cours d'un long
plan qui le montre assis sur un banc, l'acteur réussit ce sur quoi le
cinéaste a buté. Sans parler, pratiquement sans bouger, il donne à sentir, littéralement, la présence sidérante acquise par son personnage à l'issue de son long combat. Du grand art.