[Classique] Chopin - Khatia Buniatishvili (2012) [FLAC] torrent

Khatia Buniatishvili | Chopin

2012

Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à ?elazowa Wola en Polognen 1 et mort en 1849 à Paris...(...page Wiki...)

Khatia Buniatishvili, née le 21 juin 1987 à Batoumi en Géorgie, est une pianiste géorgienne...(...page Wiki...)

Après un premier album Liszt, la pianiste Khatia Buniatishvili, Géorgienne au tempérament de feu, à la virtuosité dionysiaque, présente un second album dédié à Chopin, où le Second concerto voisine aux côtés de la Sonate n°2 (Funèbre) et la Ballade n°4. Buniatishvili s'immerge avec une sorte de passion torrentielle devenue rare dans ce répertoire. Une sonorité pleine d'aplomb, une prise de son d'une brillance exempt de clinquant magnifient le tout. A découvrir de toute urgence.(page commerciale)

La personnalité de l'artiste se dévoile à nouveau étincelante : puissance de jeu, musicalité de tous les instants, intelligence et originalité des phrasés... Assurément, Khatia Buniatishvili impose un jeu extrêmement subjectif. Peut-être à l'excès et par détestation de l'eau tiède, certainement. Son tempérament révèle ainsi une passion hautaine dans la Valse en ut dièse mineur, une Mazurka en la mineur nimbée d'ombres fantomatiques, puis un panache heureux dans le finale de la Ballade n° 4, une beauté plastique chaleureuse dans le mouvement lent du Concerto en fa mineur. [...] La lecture de Paavo Järvi est une aide précieuse pour une partition dont l'accompagnement est trop souvent considéré comme le faire-valoir du soliste. Malheureusement, la Sonate, trop rapide, trop brouillonne, trop m'as-tu-vu diront certains, se prête aisément à la critique. [...] Khatia Buniatishvili doit aujourd'hui assumer les éclats de son talent hors-norme. Mais après tout, certains de ces illustres aînés (Cziffra, Richter, Horowitz...) n'ont pas été davantage ménagés dans ce répertoire ! (Classica, octobre 2012 / Stéphane Friédérich)

Le deuxième CD solo de Khatia Buniatishvili est dédié à Frédéric Chopin et poursuit dans la même veine que son début solo acclamé qui a porté sur Franz Liszt. Le pianiste géorgien de 25 ans propose à nouveau un album très personnel, avec une sélection de morceaux choisis à la main qui forment un ensemble convaincant de 70 minutes de musique Chopin, liée à des thèmes inhérents comme la jeunesse et la nostalgie, l'amour et la mort. Comme dans son Liszt CD, le pianisme de Buniatishvili allie une technique prodigieuse avec une imagination vive et une musicalité instinctive. Par tous les moyens, il est un CD à sauver lentement et progressivement, parce que comme un certain vin, il peut frapper assez lourdement lorsqu'il est pris trop rapidement. Lorsqu'on goûte avec modération cependant les récompenses se révèlent être tellement plus grand. Buniatishvili est un artiste profond et intelligent, et évidemment tout a été bien considéré, non seulement le choix de la musique, mais aussi les photos et l'essai livre. Ce n'est peut-être pas votre récital quotidien de Chopin, mais il vient clairement du coeur avec une éloquence irrésistible ainsi qu'une formidable habileté.
Le CD comprend un clip en noir et blanc d'environ 6 minutes, intitulé «Varsovie-Paris», conçu et présenté par Khatia Buniatishvili. Avec ses images rétro-style et son ambiance romantique, parfois mystérieuse, il ajoute superbement au concept global de l'album. Nous voyons des fragments d'une femme assise seule sur un banc, partant en train, jetant des pages d'une partition dans une piscine, des arbres sans feuilles, et nous entendons le bruit éthéré de la Mazurka en mineur. Tiré par le photographe Esther Haase (qui a également pris soin de la photographie de brochure élégante de Buniatishvili), les thèmes dominants sont la mélancolie, l'amour perdu, la solitude et la vie inachevée.
Le programme du CD lui-même est judicieusement composé, offrant les deux pièces de résistance - la Deuxième Sonate monumentale et le Deuxième Concerto - entourée de travaux plus courts. La valse d'ouverture en C Sharp mineur soulève une pointe du voile. Le jeu de Buniatishvili jouit d'une grande volatilité dans la dynamique et les tempi, mais les moments d'ardeur ne dissimulent jamais complètement la vulnérabilité sous-jacente. «Il avait en lui la folie de la jeunesse, un sentiment de rébellion, de tendresse et de passion, et pourtant il ne s'est jamais battu pour la victoire», écrit Buniatishvili dans l'une des notes les plus stimulantes accompagnant un CD classique que j'ai lu depuis longtemps .
De même, l'intensité palpitante qu'elle révèle dans les deux premiers mouvements de la Deuxième Sonate nous pousse rapidement vers l'avant avec une exubérance juvénile presque indifférente, mais seulement pour mener vers l'infâme «Marche funèbre» et ce terrifiant Finale. Buniatishvili dépasse sans doute son argumentation par endroits (et même si elle respecte les marquages ??dynamiques de la partition), mais son emprise sur l'œuvre est indéniable, surtout lorsque nous arrivons au noyau émotionnel de cette sonate. La marche funèbre progresse avec la noblesse et la contention dans ses mains, dépourvue de pathos vide ou de pompe, mais c'est le trio central qu'elle se transforme en une réflexion poignante. La douceur de son toucher et la dynamique subtilement nuancée (la dernière partie est presque un soupir), les arpèges de la main gauche cristallins, sont totalement saisissants ici, avant de nous prendre (comme elle le décrit) "comme un souffle court avant son temps "En tempo ultra-rapide vers l'abîme.
Les humeurs changeantes de la ballade F minor sont caractérisées avec beaucoup de fantaisie. Buniatishvili pénètre sur la pointe des pieds, évoquant doucement son atmosphère nostalgique et nocturne avant d'accélérer avec une facilité naturelle vers le deuxième sujet barcarolle. Le contrôle dynamique est impressionnante, tandis que la clarté de son articulation garantit une sonorité bien gravée dans les passages même les plus tumultueux. Comme le deuxième Concerto pour piano, la Ballade laisse place à l'optimisme, un côté différent de Chopin, même si la mélancolie n'est jamais loin. Le Concerto est une performance en direct (bien qu'il soit pratiquement impossible de le dire à partir de l'enregistrement) avec l'Orchestre de Paris dirigé par son actuel directeur musical Paavo Järvi. L'équilibre entre le soliste et l'orchestre est immédiatement apparent et Järvi dément le reproche souvent entendu qu'un concerto pour piano de Chopin ne concerne que le piano. Il assure un arrière-plan et un dialogue riche en couleurs et audacieux dans le drame qui intensifie le jeu spirituel de Buniatishvili dans les mouvements extérieurs, mais encore plus dans son exécution touchante du «Larghetto», peut-être plus nostalgique que belcanto.
La Mazurka en mineur, op. 17/4 est idéalement choisi pour ce disque étonnant. Buniatishvili capte sa mélancolie onirique et son improvisation illusoire avec une grâce mystérieuse, tandis que le mystérieux «perdendosi» des derniers bars acquiert une poignante hantise de qualité. «Il ne nous reste plus qu'à rêver grâce à tout cela, sinon cette âme perdue s'est sacrifiée en vain», conclut Buniatishvili dans son essai. En effet, c'est le génie de Chopin en à peine 5 minutes.
Et après tout, c'est ce qui rend ce disque si exceptionnel. Malgré l'approche hyper-subjective, il s'agit d'abord de Chopin. Khatia Buniatishvili propose sa vision personnelle de Chopin, mais en faisant cela, elle nous donne l'occasion de réfléchir et de se perdre dans sa musique qui a été principalement composée pour lui-même, mais en révélant son moi intérieur dans ses créations, Chopin nous met un miroir. Le sacrifice n'a pas été en vain, mais il faut un artiste comme Khatia Buniatishvili pour le rappeler, même si elle, aussi, montre une partie de son moi intérieur.
Que le piano de Buniatishvili est d'ailleurs magnifiquement enregistré par les ingénieurs Sony ne peut que renforcer notre plaisir. C'est une réalisation magnifique et chaleureusement recommandé...(...source en anglais...)

Alors, est-ce que j'aime ce CD? La réponse est oui, et les raisons sont en fait assez simples. Il peut sembler étrange de commencer, mais au milieu de la piste 5 d'un disque de 10 pistes, nous avons le Finale bizarre: Presto de la Sonate n ° 2. Buniatishvili a un moyen de taquiner son Chopin de silence, de traverser Le clavier d'une manière qui n'est pas wafty et vague, mais qui crée des paysages à partir d'une nappe d'eau du néant infini. Certains pianistes jouent ce Presto comme une sorte de tempête, qui peut être très impressionnant et passionnant, mais quand il s'avère être plein de mélodie et de vie intérieure, comme Buniatishvili magnifiquement démontre, alors vous savez qu'il ya beaucoup de sensibilité et d'intelligence au travail. Sa touche lyrique au clavier est partout évidente, et bien que le tempo soit peut-être un peu rapide, la Ballade n ° 4 chante doucement et, tout en étant expressément fléchie, n'est pas trop travaillée avec le rubato torturé auquel il peut à l'occasion être traité. Oui, nous travaillons toujours à l'extérieur du centre pour le moment, alors jetez un coup d'œil à la fameuse funèbre Marche de la Sonate n ° 2. Buniatishvili ne survole pas le drame au départ, en prenant un mouvement vers l'avant Le tempo et le maintien de la proportion et la forme de sorte que les climaxes peuvent avoir leur effet dévastateur dans le contexte, plutôt que d'être extrudé à partir de quelque chose d'essayer d'être orchestrale et lourde de portent. Les funérailles de Chopin sont touchées par le sentiment d'amour et de regret ainsi que par l'obscurité de la mortalité, et Buniatishvili fait ressortir cet aspect de la musique avec une belle simplicité de jeu et de désarmement.
Est-ce qu'un concert complet fonctionne dans le contexte de ce qui est fondamentalement un CD récital? Eh bien oui, pourquoi pas. Le Concerto pour piano n ° 2 vient d'une performance de concert qui est vraiment magnifique. L'orchestre est peut-être un peu timide, avec le piano dominant dans l'équilibre enregistré qui est toujours quelque chose d'un bugbear de la mienne, mais avec la musique de chambre de Buniatishvili plutôt que le style grandiose tout fonctionne comme la poésie. L'entrée de piano pour le deuxième mouvement de Larghetto est magique, en travaillant les séries de surtension comme l'accumulation de l'accord, et les lignes de chant sont comme les coups de pinceau d'un artiste maître. Avec ses drames et la transparence du timbre, c'est une performance qui vous fait souhaiter que le mouvement se prolongerait beaucoup, beaucoup plus longtemps, et cela doit être une bonne chose. La légèreté du toucher de Buniatishvili rend la finale Allegro vivace en quelque chose de ludique et rempli de joie étincelante, plutôt que quelque chose de lourd et bombastique.
Jouable sur ordinateur, la vidéo bonus sur ce CD est une pièce d'époque en noir et blanc bien moody, un peu plus de cinq minutes remplies d'images nostalgiques de romance, de départ, de belles robes et de mauvais temps. Tout va un peu étrange vers la fin et le montage est un peu aléatoire, mais pour la plupart l'effet est assez convaincant. Mis à part un récit plus cohérent, mon souhait principal avec ce genre de chose serait une utilisation beaucoup plus imaginative de la musique. Les sons de piano de Chopin sont joliment atmosphériques, reposant sur la Mazurka in A minor comme un pilier émotionnel et en utilisant et extraire de la Finale de la Sonate n ° 2 comme quelque chose d'avant-garde dramatique, mais la musique existe en parallèle plutôt que la véritable symbiose avec les images . Ceci ne vend pas vraiment l'album en façonnant le film à la forme d'un morceau entier de Chopin, ou créant quelque chose de nouveau. Ce dernier aurait pu être réalisé avec un regard plus profond sur les sonorités de Chopin et la portée émotionnelle en capturant son essence, plutôt que de la pulvériser sur des bits et bobs.
Il y a une vitalité masculine au jeu de Chopin par Artur Rubinstein qui a élevé sa musique au-delà des tons pastels du divertissement de salon, mais Buniatishvili nous montre des nuances de subtilité et de dimensions de dynamiques et de couches d'expression qui résonnent grandement pour les oreilles d'aujourd'hui. Je ne peux pas garantir qu'ils le feront pour vous, mais si vous aimez la musique de Chopin j'espère que vous pouvez entendre quelque chose dans ce qui lui permet de prospérer, même, ou surtout, dans notre propre culture brûlée et obscurantiste...(...source en anglais...)

Le premier disque de Khatia Buniatishvili pour Liszt pour Sony (9/11) a divisé l'opinion. Son successeur n'aura pas, à mon avis, ébranlé la même étendue, même si quelques sourcils seront certainement soulevés ... et surtout sur l'image de Mme Buniatishvili sur la pochette. Ce n'était jamais comme ça dans le jour de Dame Myra.
Pour certains, l'ouverture de la petite valse mineure C est tirée trop et ils se réjouiront de l'absence de répétition, da capo ou dal segno dans le premier mouvement de la sonate. La fin du Scherzo est parfaitement classée pour faire de la Marche funéraire son résultat naturel. Dans le remaniement du sujet principal après le trio, Buniatishvili ignore la dynamique de Chopin, ce qui en fait un énorme arc de pp à ff à pp, une idée que j'ai trouvé tout à fait convaincante. A 1'16 ", la finale est parmi les plus rapides et les mieux articulés sur disque: Gilels un exceptionnel 1'14"; Rachmaninov et Argerich 1'26 "La Ballade est judicieusement rythmée et formulée jusqu'à ce que le stretto (8'50") et les pages finales, qui volent dans un flou désespéré.
J'aimerais que les artistes mélangent des œuvres solo et orchestrales plus souvent. Ici, cependant, le Deuxième Concerto est décevant, autant que pour l'accompagnement bienveillant de Järvi comme l'absence de port et la vitesse excessive de Buniatishvili, surtout dans le dernier mouvement, qui dure une minute complète moins que la moyenne. Sur cinq enregistrements choisis au hasard, seul Rubinstein (avec Barbirolli en 1931) est plus rapide (7'29 ") que Buniatishvili 7'33"; Mais, alors que Rubinstein semble avoir tout le temps dans le monde, on est seulement conscient de combien Buniatishvili est forçant le rythme...(...source en anglais...)

Label : Sony Classical
Parution: 14 septembre 2012
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 258 kbps
Duration : 01:11:17
Inclus : Covers, Booklet, log, nfo




Source & Preview:


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