50 EXERCICES POUR PEINDRE SUR LE MOTIF
Les cahiers buissonniers édition Eyrolles
Jean-Claude Gérodez
Jean-Claude
Gérodez est artiste peintre et graveur. Il enseigne les techniques du
dessin et de la peinture depuis 1978. Il est l’auteur de La Leçon de peinture (2007), Le Nu, modèle vivant (2009) et Le Portrait (2011), parus aux éditions Eyrolles
Ce cahier permettra au lecteur d’explorer les itinéraires
possibles du peintre hors d’un lieu de travail spécifique, tel l’atelier.
Il s’agit de penser le dessin et la peinture comme une errance bénéfique, devant
un paysage observé ou imaginé, en réalisant des croquis et des études
au musée, en prenant des notes dessinées dans des carnets de voyage, et
le monde comme sujet.
L’histoire de l’art permet de situer les œuvres d’après la
reconnaissance d’espaces particuliers: les scènes de genre (tavernes
flamandes, théâtres parisiens...), les paysages peints sur sites
(campagnes, marines...), les voyages (Afrique, Asie. . .). Ces ensembles
parfois achevés en atelier naissent du regard porté sur les êtres et la
nature, ordinaires ou exceptionnels. Ils sont obtenus par des dessins rapides
ou lentement élaborés lors de plusieurs séances de travail sur place. Les
techniques et le rapport à l’espace dépendent de chaque culture, de son
histoire, de sa vie sociale et politique.
Ce cahier explore les différents thèmes artistiques abordés
hors de l’atelier en fonction des périodes (classique, moderne,
contemporaine), des variations symboliques et intellectuelles, des esthétismes
contradictoires.
Le dialogue dedans-dehors est constant, en quête de la
beauté essentielle à l’existence. La création est une fenêtre ouverte
sur le nomadisme ou la sédentarisation, les introspections liées aux
considérations sur l’univers, la science, la poésie, l’éphémère et la durée,
les transgressions et les échanges planétaires. C’est l’incitation à «voir»
hors des frontières psychologiques, biographiques, sociétales... « Le début et
la fin de toute activité artistique est la reproduction du monde autour de
moi au moyen du monde en moi » (Goethe).
Les préoccupations techniques sont constantes (analyse de la
lumière, des rapports de formes, des choix chromatiques, de la
qualité des traits), mises au service du langage et du sens du travail, du
rapport regardeur regardé, afin de «développer et d’affiner l’âme humaine»
(Wassily Kandinsky). Les exercices commentés et les analyses
favorisent la compréhension de tous ces points fondamentaux.