Lavinia Meijer | The Glass Effect
2016

Lavinia Meijer (née en 1983 en Corée du Sud) est une harpiste néerlandaise.
Son album Métamorphosis/The Hours, transcriptions approuvées de l'œuvre de Philip Glass Metamorphosis et The Hours, (2012) a été disque d'or en 2013...
(...page Wiki...)...
(...WebSite...)Philip Glass, né le 31 janvier 1937 à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur américain de musique contemporaine. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du XXe siècle1,2,3,4,5. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive6, et de la musique classique des États-Unis....
(...page Wiki...)Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer en ne regardant que la couverture de cet album, Lavinia Meijer ne propose pas ici que des œuvres de Philipp Glass, mais une quasi-moitié d’autres écrites par des compositeurs dans la lignée de Glass, d’où le titre : « The Glass Effect », l’effet Glass, effet sur les générations suivantes. Et surtout, ainsi qu’on ne peut pas le lire sur la couverture, Lavinia Meijer est… harpiste ! Donc un album entier consacré à la harpe minimaliste, en quelque sorte. Certaines des pièces sont des adaptations – pour les Etudes de Glass, la transcription du piano à la harpe a été réalisée en plein accord avec Glass dont le regard bienveillant suit la trajectoire de Meijer depuis des années –, d’autres sont conçues directement pour l’instrument, comme la Suite pour harpe de Bryce Dessner. Les compositeurs autres que Glass choisis par Meijer sont tous nés aux alentours des années 1980, viennent d’horizons divers – Allemagne, Islande, Etats-Unis – et n’hésitent pas à explorer les mondes du crossover (ainsi Night Loops de Ellis Ludwig-Leone fait appel à l’électronique en plus de la harpe, avec des effets qui ne sont pas étrangers au gamelan); mais toute cette musique reste ancrée dans le style minimaliste qui prouve là qu’il n’a de minimal que le nom !(page commerciale)


Le premier album de la musique de Glass Lavinia Meijer (Channel Classics, 3/13) a été une expérience plutôt déconcertante. Composé principalement du cycle de la métamorphose sombre et même de la bande sonore de The Hours, l'enregistrement n'a pas marqué malgré la musicalité évidente des performances de Meijer.
Quatre ans plus tard et le bar est élevé beaucoup plus haut. L'ensemble de 20 Études de Glass représente une partie de la musique la plus difficile du compositeur pour piano. La décision de Meijer de s'attaquer à 10 d'entre eux (cinq chacun des livres 1 et 2) sur la harpe seule mérite le crédit; Mais en formant parfaitement chaque étude aux nuances et à la dynamique de l'instrument lui-même, Meijer a produit un enregistrement extraordinaire.
La musique de verre est essentiellement tonale, mais beaucoup de séquences d'accords se déplacent vers le haut ou vers le bas d'un demi-ton. Facile sur le piano mais extrêmement délicat à exécuter sur la harpe sans un snap non sollicité ou un bourdonnement d'une des pédales. Vous ne le sauriez pas en écoutant Meijer, cependant. De l'articulation cristalline de l'Étude n ° 1, qui annonce son arrivée avec force avec une déclaration d'ouverture à quatre cordes, à la tranquillité assourdissante qui accueille la fin du n ° 20, Meijer ne met pas un pied (ou une main, d'ailleurs) faux.
Une grande partie de son jeu brillant, aidé par un excellent enregistrement sonore, est également transféré à la musique des cinq compositeurs contenus sur le deuxième disque. La suite à trois mouvements de Bryce Dessner est un type d'étude, culminant dans une étude hautement atmosphérique dans les sixième. Après avoir travaillé comme assistante de Glass pendant de nombreuses années, Nico Muhly est le receveur le plus probable de 'The Glass Effect', mais l'influence se trouve plus dans l'utilisation par le jeune compositeur d'accords de blocs ou de pulsations de trois contre deux de A Hudson Cycle que Tranquille La musique. La beauté délicate et discrète de la chanson de Tomorrow d'Ólafur Arnalds fonctionne aussi exceptionnellement bien ici. Mon seul reproche est le remix techno-style du thème principal de la musique de Glass à Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio, «Lift Off», qui arrondit le disque et dont le titre m'a fait me demander si Meijer était vraiment conscient de la façon frappante dont Glass's Le thème est utilisé à la fin de ce film...
(...source en anglais...)La harpiste Lavinia Meijer prouve qu'un des instruments les plus anciens du monde a une voix dans la musique contemporaine. La chaleur de la harpe de concert et les sons de sonorité sont étonnamment bons avec la musique de Philip Glass - et cinq autres compositeurs contemporains - sur le nouvel album double de Meijer, "The Glass Effect".
Ce n'est pas la première incursion du harpiste néerlandais-coréen dans Glass, mais la sortie est en temps opportun, car l'icône américaine du minimalisme prend 80 ans le 31 janvier.
Les transcriptions de Meijer de 10 des 20 etudes de piano de Glass, sur le premier disque, sonnent complètement idiomatiques. Dans ses mains agiles, la musique respire une nouvelle transparence. Elle a la technique et l'endurance pour brûler, mais c'est son détail expressif qui soulève ces performances au-dessus de l'ordinaire. La première etude vibrante pulsera avec des cellules mélodiques à floraison lente, tandis que la seconde apaise comme une berceuse et la Lyric Huitième se déroule comme une chanson sans mots. Le cinquième, avec son rythme balancé, ressent un pressentiment, et le doux Vénérable cherche d'urgence.
Le deuxième disque est livré avec des extraits de la musique de Glass pour le film "Koyaanisqatsi". "Lift Off", qui ferme l'album, est un échec malheureux, cependant, un arrangement infusé avec des battements d'électro et une voix sur le style de la NASA.
Cependant, avant cela, il y a de la musique intriguante d'une génération jeune, chevauchante, classique et indie rock. Bryce Dessner (du National) contribue à une "Suite for Harp". Bien que seulement 11 minutes, c'est une pièce importante dans trois mouvements contrastés explorant des techniques et des humeurs aussi variées que les bosquets de parties entrelacées et les espaces contemplatifs.
Des paires de morceaux de piano lents et mélancoliques de Nico Muhly, Olafur Arnalds et Nils Frahm se sentent comme un super-jeu de six chansons. La "musique tranquille" de Muhly pique les cordes oscillantes contre un thème touchant qui jaillit. Dans le "Ambre" de Frahm, un rythme bavardage sous-tend un accord de secours et de douleur, tandis que Arnalds, dans «Song de demain», prouve qu'il peut créer une mélodie mélancolique et le lier avec élégance.
Au milieu de l'humeur, la pièce "Night Loops", pour la harpe et l'électronique, brille le plus brillamment. Écrit pour Meijer par Ellis Ludwig-Leone du groupe basé à Brooklyn, San Fermin, la musique déploie judicieusement des extraits de chant et de synthés subtils. À trois minutes, le rythme goutte avec un motif rythmique étincelant pour la harpe, joyeusement ponctué par ce qui ressemble à des vibrations de téléphone cellulaire.
L'album de Meijer est un hommage adapté au verre, mais c'est aussi un réveil pour les jeunes compositeurs de faire attention à son instrument polyvalent, s'il est sous-évalué....
(...source en anglais...)



Label : Sony Music Classical/Masterworks
Parution: 4 novembre 2016
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 96000 HZ / 24 Bit
Bitrate : 2380 kbps
Duration : 01:56:04
Inclus : Cover, Booklet, nfo


Source & Preview:

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