[Classique] Annie Fischer | The Centennial Collection (2014) [FLAC] torrent

Annie Fischer | The Centennial Collection

2014

Annie Fischer, née le 5 juillet 1914 à Budapest où elle est morte le 10 avril 1995, est une pianiste classique hongroise.
Elle remporte le Concours international Franz Liszt à Budapest en 1933. Tout au long de sa carrière, elle joue principalement en Europe et en Australie, et ne se produit aux États-Unis que tardivement, traversant l'Atlantique à deux reprises.
Très admirée pour son jeu expressif et spontané et pour son attention au détail, elle est acclamée par des pianistes tels que Sviatoslav Richter. Elle est connue en particulier pour ses interprétations de Mozart, Beethoven, Schubert et Schumann, ainsi que des compositeurs hongrois comme Béla Bartók...(...page Wiki...)

Ah !… Que n’a-t-elle donc enregistré l’intégralité des Concertos pour piano de Mozart ! Mais la rareté des sublimes gravures mozartiennes de cette merveilleuse pianiste ne les rend que plus précieuses. Née le 5 juillet 1914 à Budapest, l’enfant prodige Annie Fischer y fit ses débuts à l’âge de 8 ans avec le Concerto pour piano n°1 en ut majeur op. 15 de Beethoven. À 12 ans, elle met à son programme deux compositeurs qu’elle portera dans son cœur toute sa vie : Mozart, avec son Concerto pour piano n°23 en la majeur K. 488, et Schumann, avec son unique Concerto pour piano en la mineur op. 54. C’est à ce moment qu’à l’Académie de Musique Franz Liszt de Budapest, elle reçoit l’enseignement de son compatriote Ernst von Dohnányi (1877-1960) envers qui elle éprouvera toujours une immense reconnaissance.
Admirée par des collègues tels que Sviatoslav Richter, Maurizio Pollini ou Tamás Vásáry, elle confia à EMI, en studio, l’essentiel de son legs discographique, le plus précieux, même si elle grava pour Hungaroton une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven dont incidemment elle n’approuva pas totalement la publication. De ces chefs-d’œuvre beethoveniens, elle avait déjà enregistré sept des sonates les plus caractéristiques qui nous sont restituées ici, et quelle joie d’en entendre ces versions parfaitement abouties, intenses, généreuses, absolument convaincantes. Ses interprétations schumanniennes, toutes frémissantes, sont des modèles difficilement surpassables, tandis que l’on regrettera que si peu d’œuvres de Schubert aient trouvé sous ses doigts le chemin des studios d’enregistrement.
Mais ce sont les six Concertos pour piano de Mozart qui constituent la perle d’un patrimoine à chérir. Des esprits chagrins trouveront toujours l’opportunité de chicaner sur des effectifs orchestraux supposés importants, mais Mozart à son époque ne s’en plaignait pas, et chacun des grands chefs qui collaborent avec Fischer savent quand même ce qu’ils font et s’abstiennent de toute lourdeur, tout en préservant idéalement la clarté et l’équilibre entre groupes instrumentaux. Et puis n’oublions tout de même pas que les derniers concertos de Mozart, annonçant les œuvres équivalentes de Beethoven, nous le montrent viril et novateur, dans le plein épanouissement de son art, loin de l’image galante et trop aimable qu’il est de bon ton de lui attribuer. Par son jeu ardent et sensible, Annie Fischer nous livre des interprétations d’une richesse exhaustive, d’une cohérence exceptionnelle qui fascinent...(...source...)

Annie Fischer était une pianiste qui jouait avec une intensité de concentration et de focus qui semblait presque en contradiction avec la poésie et l'impétuosité de son style d'interprétation. Elle a évité le mécanisme de la carrière professionnelle moderne et a rarement donné des entrevues. Préférant ne pas être loin de Budapest, elle a joué principalement en Europe, bien qu'elle ait entrepris de nombreuses visites aux États-Unis au cours des 13 dernières années. Et parce qu'elle n'a pas aimé faire des enregistrements, les quelques disques qu'elle a enregistrés pour Deutsche Grammophon et EMI sont appréciés par les collectionneurs.
Mlle Fischer est née à Budapest le 5 juillet 1914 et a étudié avec Anton Szekely et Ernst von Dohnanyi à l'Académie Franz Liszt. Elle a fait ses débuts au public à Budapest à l'âge de 8 ans, et elle a tourné en tant que concerto soliste à l'âge de 12 ans.
Sa carrière mature débute en 1933 lors de la tournée européenne en tant que lauréat du premier prix au concours international de piano Franz Liszt. En 1935, elle épouse le musicologue et le chef d'orchestre Aladar Toth, décédé en 1971. En 1941, ils quittent la Hongrie pour la Suède et Mlle Fischer a suspendu sa carrière professionnelle pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a commencé à tourner l'Europe à nouveau en 1946, après que elle et son mari soient rentrés à Budapest. Mais elle n'a pas fait ses débuts aux États-Unis avant 1961, quand elle a joué au Mozart Concerto en E flat (K. 482) avec George Szell et l'Orchestre de Cleveland au Carnegie Hall.
Ses performances américaines ont ensuite été sporadiques et elle a fait ses débuts au récit Carnegie Hall en 1982. Dans les dernières saisons, elle a donné des récitals tous les deux ou trois ans au Metropolitan Museum of Art.
Au début de sa carrière, Miss Fischer a développé un grand répertoire qui variait de Bach à Bartok, mais dès le début, ses performances de Mozart, Beethoven, Schubert et Schumann ont été distinguées pour des éloges particuliers. Les critiques ont souvent noté que son attrait était dans ses interprétations plutôt que dans sa technique. Elle pourrait étendre les rythmes au-delà de leurs limites naturelles, et surtout dans ses dernières années, la précision complète dans les passages denses l'échappait parfois. Pourtant, l'impression que l'on a emporté de ses spectacles était un acteur perspicace et intensément musical...(...source en anglais...)

Née à Budapest, Fischer a étudié à l'Académie Franz Liszt avec Erno Dohnányi. Elle a fait ses débuts à l'âge de dix ans jouant les deuxième et troisième mouvements du Concerto pour piano Beethoven no. 1. En 1933, elle a remporté le 1er Concours International Liszt à Budapest, et ce triomphe a été un tremplin pour sa carrière. Malheureusement, il ne tarda pas à éclater la guerre et elle a fui en Suède avec son mari, l'influent critique et musicologue Aladar Toth (1898-1968 ). Ils sont retournés en Hongrie en 1946. La carrière de Fischer était principalement axée sur l'Europe continentale; Elle s'aventurait rarement aux Etats. Elle a également donné des concerts au Japon et en Australie.
Avec un répertoire centré sur les classiques viennois et compositeurs romantiques comme Chopin, Schumann, Brahms et Liszt, Fischer préférée en direct aux enregistrements en studio, savourant la présence d'un public, qui renforcerait la spontanéité de ses performances. Vera Lampert dans «L'art d'Annie Fischer» (2002) fait l'observation pertinente selon laquelle «lorsqu'il était sur scène, elle ne s'est jamais basée sur la routine mais est allée avec l'inspiration issue du moment». Cela explique la rareté de ses enregistrements de studio et l'insatisfaction qu'elle avait avec certains d'entre eux. Un exemple de ceci est le cycle de sonate de Beethoven qu'elle a établie. À partir de 1977, il faut quinze ans pour terminer. Elle était notoirement autocritique et ne laissait pas la publication pendant sa vie; Il a été libéré seulement après sa mort. C'est l'un des meilleurs cycles que j'ai entendus, et cela me déconcerte complètement pourquoi Hungaroton l'a supprimé sous sa forme en boîte; Il semble que les CD puissent encore être achetés individuellement, mais cela équivaut à une entreprise coûteuse.
Fischer a réenregistré plusieurs travaux pour Hungaroton qu'elle avait précédemment mis en place pour EMI, dont il existe des exemples ici. Les deux Concertos Mozart 20 et 21 avec Ervin Lukács à partir de 1965 ont également été enregistrés par EMI sous Boult et Sawallisch respectivement, en 1958-59. De même, la Sonate de Schubert et Impromptu de 1968, ont été enregistrés pour EMI en 1959. En comparant les deux ensembles d'enregistrements, je ne perçois aucune divergence d'interprétation frappante, mais la qualité du son dans les Hungaroton plus tard traversals démontre une nette amélioration. Les enregistrements ultérieurs ne semblent pas grossièrement grossiers. Dans les travaux avec l'orchestre, il y a une tonalité de cordes plus riche et plus chaude, et les bois sont capturés plus sympathiquement. Pour cette raison, je préférerais ces documents ultérieurs. Il y a aussi un enregistrement de Beethoven 3 avec Fricsay sur DG, mais je ne l'ai jamais entendu.
Les deux Concertos Mozart sont le point culminant de l'ensemble pour moi, avec Fischer décidément dans sa zone de confort. Il y a une fraîcheur, une qualité naturelle et un raffinement dans ses renditions. Ce qui m'attire vraiment son jeu est son élégance non forcée avec tout ce qui a été pris en considération. Elle obtient un beau ton de perle, avec une voix exquise de cordes. Jamais sur-pédalage, il y a une transparence dans la ligne et elle accomplit un spectre opulent de couleur tonale. J'ai été particulièrement pris par l'introspection et la profondeur du mouvement lent de K466. Ervin Lukács s'engage avec sympathie avec le soliste, en harmonisant son phrasé avec sensibilité et musicalité. Les mêmes qualités peuvent également être trouvées dans le Concerto de Beethoven - une performance bien soignée. Ici, le chef d'orchestre est Heribert Esser qui s'avère un partenaire capable, jugeant le reflux et le flux du score d'orchestre avec intelligence et un œil pour la structure architecturale du travail.
Le Schubert D960 est une lecture transcendantale de proportions épiques, sonore plus agréable que l'enregistrement EMI de 1959. C'est un amalgame de drame, de lyrisme et de sensibilités poétiques. Dans le deuxième mouvement, la douleur et le pathos sont tangibles. Ceci est assoupli dans le scherzo extraverti et énergétique qui suit. La Sonate Liszt a été enregistrée en 1953 et l'enregistrement montre maintenant son âge, avec une acoustique boxy et une certaine distorsion dans les passages plus forts. Néanmoins, c'est une performance de taille, avec Fischer ayant la technique et la vision pour intégrer ce puissant édifice. De la même manière, toutes les œuvres plus courtes affichent une distinction artistique.
La qualité sonore dans l'ensemble - à l'exception de Liszt - est incomparable. La documentation d'Attila Retkes, en anglais et en hongrois, présente un portrait affectueux d'un artiste qui a régné suprême, non seulement dans sa Hongrie natale, mais dans tout le monde du concert. Comme beaucoup, j'ai été étonné que Annie Fischer n'ait pas été incluse dans les séries de grands pianistes de Philips de la série du XXe siècle; C'était une omission flagrante. Alors que Hungaroton doit être félicité pour ce digne hommage, je pense que ce problème souligne une occasion manquée. Le centenaire aurait pu être l'occasion de publier leur discographie complète de Fischer, y compris le cycle Beethoven, à un prix abordable. Peut-être qu'ils réfléchiront encore...(...source en anglais...)

Annie Fischer a laissé plusieurs versions enregistrées des concertos, en direct et en studio, et certainement ses chefs d'orchestre sur EMI et DG sont plus familiers à la plupart des auditeurs. Je n'ai pas entendu ces comptes - le travail de Fischer est à peine l'apparence du marché de détail en baisse des CD, mais ils ont reçu les plus grands éloges. Ces renditions actuelles, datant du début de la fin des années 1960, montrent une pianiste de sensibilité et de grâce. Disc one est un programme tout-Mozart avec orchestre et prouve un gagnant. Les joueurs de la Symphonie de Budapest sont scrappy et mal réglés, mais je ne pense sincèrement pas que vous vous ferez trop attention. Ils ne correspondent pas à l'orchestre de Philharmonia pendant l'ère de Klemperer; Bien que je répète que je n'ai pas entendu les concertos d'EMI Mozart, je peux assumer avec confiance en fonction de ce que j'ai lu que le groupe de Budapest ne dépasse personne en particulier. On ne peut pas en dire autant pour Fischer, qui joue avec une sensation réelle pour le compositeur et une sympathie évidente pour le style classique. Jamais trop virtuose, mais pas une fois doux ou clair, ces lectures récompenseront sûrement tout fan de piano, et pour les fans de Fischer, rien ici n'est redondant.
Idéalement, on veut des chaînes plus complètes pour la période de temps et l'approche du big band. Ainsi, les sons du mouvement lent dans le Concerto # 22 décevent finalement, surtout pour la musique si belle et élégante. Pourtant, l'amour véritable de Fischer pour cette musique et cette combinaison de force et de poésie nous convainquent à la fin. À l'inverse, le Rondo qui termine le premier disque est exceptionnellement urgent dans les sections orchestrales et la légèreté et la fraîcheur sont attrayantes malgré un ensemble imparfait. Et Fischer semble énergié par la volonté de Maestro Lukás de faire avancer, le jeu est passionnant, mais ne manque jamais d'équilibre. Ce dernier travail peut souvent paraître maladroit et lourd, mais pas ici. Beaucoup de choses.
Alors que le cadre orchestral pour le Beethoven qui ouvre le disque deux définit pratiquement "serviceable", il y a des touches fines dans les bois, et rien n'est trop lourd pour le confort. Heibert Essler n'est le premier choix de ce travail, mais il y a eu des pires partenariats. Et Fischer est fabuleux. Les mêmes qualités qui ont rendu sa Mozart si désirable sont pleinement présentes ici, aidé par une force de bienvenue qui s'adapte très bien à Beethoven. Encore une fois, le mouvement lent est charmant, avec un simple phrasé merveilleux. La finale a une angularité croquante qui rappelle de grandes versions du passé, mais elle manque naturellement d'un excellent orchestre et d'un chef d'orchestre.
Je suis enclin à soutenir l'importance des sélections solo, ce qui montre vraiment cet artiste capable à son meilleur. Pour l'un, il n'est pas nécessaire de s'inquiéter d'une mauvaise exécution orchestrale car il n'y en a pas un ici. Alors que le Schubert Impromptu est certes léger, c'est un bon ajout (et probablement fait une belle finition sur le LP original). D'autre part, les deux sonates ici sont des œuvres majeures de n'importe quelle norme, et jouent avec une expérience musicale et un goût exceptionnels. En particulier, je suis impressionné par la force et l'intelligence du Liszt, qui obtient son retard malgré les tendances les plus classiques du pianiste. Le son est totalement acceptable, sinon exceptionnel, et la collection s'inspire d'une proximité satisfaisante.
L'ensemble EMI / Warner Classics consacré à Fischer montre sans aucun doute sa gamme limitée et ses collaborateurs dans ces disques sont des partenaires plus idiomatiques dans leur ensemble. Pourtant, comme je l'ai dit, ces albums sont extrêmement copieux et sont très appréciés. C'est formidable de voir les objets de collection disponibles pour ceux qui les souhaitent, d'une manière qu'ils sont abordables. Les notes sont décentes, l'emballage ne gagne pas de prix mais ne déshonore jamais personne. Un groupe de générosité très accueillant et inattendu rapproche tous ces enregistrements. C'est un must pour les fans de piano...(...source en anglais...)

C'est une coïncidence, mais lorsque je suis vraiment entré dans Annie Fischer il y a environ six ans, en plus d'acquérir tous ses enregistrements de sonate de Beethoven, je suis allé à YouTube et j'ai écouté beaucoup de ses spectacles, et ceux qui m'impressionèrent le plus étaient les mêmes Répertoire sur cet ensemble. J'ai trouvé ces mêmes performances de Liszt Sonata et Schubert Impromptu, mais pas ces concertos de Mozart. Je trouvais plutôt l'enregistrement EMI du Mozart Concerto No. 22 et, au lieu du Troisième Beethoven, j'ai trouvé une excellente version du Concerto «Emperor» du même compositeur (un véritable concert télévisé, et pas seulement sonore!) Réalisé par Péter Mura , Et la sonate "Waldstein" (version mono 1954) en plus des 15 chansons paysannes hongroises de Bartók, de sorte que l'idée de Hungaroton de ce qui constitue le répertoire idéal de Fischer et le mien est très, très proche.
Bien sûr, la différence ici est la qualité sonore impeccable. Tout ici est nettoyé magnifiquement et semble immaculé. Mon impression générale de Fischer est qu'elle a représenté l'équilibre idéal entre un musicien scrupuleux qui a essayé de suivre les repères et un improvisateur qui a aimé pousser les limites de ce qui était acceptable dans le cadre et les directions du compositeur. Nulle part, cela n'est plus évident que dans son ensemble complet des sonates de Beethoven, dont elle a travaillé pendant environ 15 ans et qui sont pleines de touches de rubato surprenantes et de petites retournements dans la musique. Absolument rien dans cet ensemble ne semble "faux", mais cela semble inattendu. Fischer vous garde au bord de votre siège alors qu'elle fouille dans la musique, en trouvant des choses dans ces sonates que personne que je n'ai jamais entendu a trouvé.
La même chose est vraie, plus ou moins, de cet ensemble. Son style Mozart de 1965, avec la direction légèrement plus lente mais plus dramatiquement accentuée d'Ervin Lukács, est plus dynamique et plein de surprises que ses enregistrements de 1950 à Mozart Concertos 20-23 avec Wolfgang Sawallisch et Adrian Boult. C'est Mozart sur le point d'être Beethoven, une approche que je n'ai entendue que de Nadia Reisenberg et d'autres. La foule historiquement informée peut réussir, mais je ne le ferais sûrement pas. Fischer a apparemment favorisé les cadenzas de Beethoven, Hummel et Busoni qui semblent anachroniques de nos jours, mais je l'aime. Fischer construit une tension plus réelle dans le mouvement d'ouverture du Concerto n ° 21 que je n'ai jamais entendu parler de personne. (Si vous vous rendez à YouTube et regardez Fischer jouer à Beethoven "Emperor" ou au Concerto de Schumann, une chose que vous ne pouvez pas échapper est son incroyable pouvoir sur le clavier. Malgré une petite femme mince, elle a attaqué ce clavier comme un lion affamé Sa proie.)
Cette performance particulière du Troisième Concerto de Beethoven est semblable à ses performances des sonates en ce sens qu'elle tend vers des tempos légèrement plus lents pour accentuer et articuler la musique de façon spectaculaire, mais dans ce cas, elle maintient un tempo plus stable dans le cadre de chaque mouvement. Peut-être était-ce à l'insistance du chef d'orchestre; Je ne peux pas dire que je suis familier avec le travail de Heribert Esser, et Fischer n'a pas toujours insisté sur sa propre approche des concertos lorsqu'il travaille avec différents chefs d'orchestre. C'est une performance efficace, alors, un peu moins forte dans son profil musical que l'on aurait pu imaginer. En revanche, son interprétation de Mozart Fantasy et Fugue est assez dynamique, tout comme sa version de Schubert Impromptu. La sonate de Schubert joue dans un style entièrement différent de celui de l'autre; Fischer met l'accent sur l'élément rythmique sur le mélodique, et le résultat final est une performance qui "relie" la musique de manière beaucoup plus dynamique que les performances de Schnabel, Haskil ou même Craig Sheppard. Pour ceux qui ne l'ont pas entendu, son enregistrement en 1953 de Liszt Sonata - ici restauré à un son clair qui déprime son âge - est un classique du genre, peut-être la plus belle version jamais mise sur disque....(...source en anglais...)

Label : Hungaroton HCD41011
Parution: 05/27/2014
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 499-582 kbps
Duration : 3 CDs: 72:10 + 53:03 + 67:18
Inclus : Covers, Booklet, logs, nfo




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