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![Download [Classique] Paganini - 24 Caprices | Itzhak Perlman [FLAC HD] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Les Vingt-quatre Caprices pour violon solo, opus 1 MS 25 ont été composés entre 1802 et 1817 par le violoniste et compositeur Niccolò Paganini, puis publiés en 1819. Le virtuose italien les a conçus plutôt comme des études de travail et ne les a donc jamais joués en concert.[réf. nécessaire] Les Caprices sont un concentré de difficultés techniques extrêmes en plus d'être nouvelles pour l'époque (pizzicato à la main gauche, grands intervalles comme la dixième, utilisation des doubles, triples ou quadruples cordes, superposition de mélodies, etc.). De ce fait, ils ont rebuté maints violonistes du XIXe siècle qui les ont déclarés injouables. Le Norvégien Ole Bull fut le premier à les jouer intégralement en concert. Ils sont aujourd'hui rentrés au répertoire de concert de beaucoup de violonistes, en effet au-delà du simple exercice de virtuosité, certains renferment une valeur artistique et musicale très prononcée....(...page Wiki...) Itzhak Perlman (né le 31 août 1945 à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle et du XXIe siècle. Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise. Sa version des Vingt-quatre Caprices pour violon de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus. Perlman joue sur le fameux Soil, un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius...(...page Wiki...) Qui était la première superstar musicale - la clef élégante concevait la sensation absolue dont le son nouveau, l'apparence bizarre, le style de vie excentrique, la présence de scène fascinante, l'attrait massif de mammouth et le spectacle de monstres changent pour toujours notre culture? Little Richard? Chuck Berry? Elvis? Les experts de la pop peuvent débattre pour toujours de la question, mais le moule a été jeté plus d'un siècle plus tôt par Niccoló Paganini. (Et oui, Paganini a joué de la guitare, qu'il a appris pendant qu'il a quitté la scène du concert pendant trois ans. Classics Classics Les rumeurs ont répandu qu'il était en prison pour un crime de passion, mais en fait, il a été débarqué avec une femme titrée dans un nid d'amour isolé en Toscane). Paganini a seul changé le cours de la musique en inventant le culte de l'artiste. Devant lui, même les musiciens les plus talentueux, les plus charismatiques et les plus performants étaient au mieux respectés, vivaient simplement et rapidement oubliés lors de leur retraite ou de leur décès. Paganini, cependant, a été adoré hystériquement, récompensé par une richesse fabuleuse et se souvient encore avec impatience. Avec Paganini, l'artiste est devenu une superstar. En effet, bien qu'il n'ait pas d'élèves et de quelques successeurs, la ligne qui a commencé avec Paganini s'étend à travers chaque idole musicale de notre époque. Virtuosi est souvent considéré comme sceptique par d'autres professionnels (jaloux?). Comme Abraham Veinus l'a mis dans son merveilleux mais élitiste, ils sont accusés de gâter le goût du public, avec plus de son que de sens, de dextérité manuelle que de profondeur émotionnelle et de la tricherie que de la technique - Comme si leurs doigts allaient au travail, la vraie musicalité s'endorme. Cependant, Paganini a réussi non seulement à étonner, mais à impressionner les musiciens les plus respectés de son époque, y compris Rossini, Schubert, Chopin et Schumann, qui ont compris que ses compétences sans précédent élargissaient considérablement les ressources disponibles pour même les compositeurs les plus sérieux. Liszt était tellement enthousiaste qu'il a consacré sa vie à transformer la technique du piano pour embrasser les innovations de Paganini. La légende ne s'est pas dissipée après la mort de Paganini en 1840: les compositeurs célèbres des générations futures, dont Brahms et Rachmaninoff, lui ont rendu l'hommage final en rédigeant des compositions majeures en utilisant ses thèmes et techniques. Pourquoi toute l'excitation? Pour commencer, la compétence de violon de Paganini était sensationnelle, peut-être la plus grande jamais. Certes, il "a trompé" un peu en aplaçant son pont (pour faciliter l'inclinaison d'une ficelle à l'autre), a utilisé des cordes minces (pour ajouter de la luminosité et amplifier les harmoniques) et réglé de manière non conventionnelle (pour faciliter le doigté des passages complexes). La gravure contemporaine par Hamerton de Paganini jouait. Il devait sa renommée non seulement au talent brut, mais à un travail éprouvé poussé par ses parents, un père arrogant qui l'avait affamé en pratiquant à temps plein, et une mère approbatrice qui considérait cette cruauté comme accomplissant un rêve dans lequel un ange avait promis que son fils deviendrait le plus grand violoniste du monde. Paganini était un showman consommé. Une astuce préférée était de jouer avec des cordes usées, puis, pendant qu'ils se sont cassées, pour compléter un concert avec les trois, deux ou même une corde restant. Ses billets coûtent jusqu'à cinq fois le taux standard. Il a peu contribué à décourager les rumeurs qu'il a rencontrés avec le diable et a certainement regardé la partie, avec un corps squelettique décharné, des mouvements raides angulaires, de longs cheveux noirs, un teint à cire irrégulier, des yeux pénétrants sombres et une robe entièrement noire (son familier?). Pendant trente ans, au milieu des bouts de jeu, des femmes et de la santé, il a nourri sa légende en ne faisant que des apparences locales sporadiques. Jusqu'à l'âge de 45 ans, il s'aventura hors d'Italie. Son premier arrêt a été Vienne où, selon le dictionnaire de musique et de musiciens autorisé de Grove, le public est devenu totalement captivé, affichant des portraits de Paganini partout et nommant le dernier vêtement et les recettes en son honneur. Il a continué à conquérir l'Allemagne, l'Europe de l'Est, la France et l'Angleterre. Après six années continues sur la route, sans plus de monde à conquérir, il rentra chez lui et passa sa dernière année à collectionner des instruments anciens. Selon la légende, lors de sa dernière nuit, il a rassemblé des amis, a improvisé le récit le plus brillant de sa vie depuis son lit de mort pendant 3 heures, puis est mort. Il a légué son violon Guarnieri préféré à la ville de Gênes, où il reste fièrement affiché dans la mairie jusqu'à ce jour. Il connaissait ses limites et son attrait. Au début, il a essayé de jouer d'autres œuvres en concert mais a reçu des avis médiocres. Donc, en commençant par sa première tournée à l'âge de 13 ans (entrepris en partie pour échapper à son père sadique), il ne programmait que son propre matériel, rempli d'obstacles techniques qu'il pouvait surmonter. Paganini gardait vigoureusement ses secrets professionnels. Il a rarement pratiqué à haute voix de peur qu'il soit entendu et imité. Il a toujours distribué et recueilli ses notes orchestrales à chaque répétition et concert. Il a rarement écrit ses pièces solo et habituellement sauté sur eux lors de la répétition. Il s'est assuré que la seule façon de l'entendre était d'assister à ses concerts peu fréquent et cher. Paganini a publié des sonates et quatuors de guitare étonnamment indescriptibles, auxquels il visait apparemment les amateurs et n'avaient aucun intérêt à se produire. Parmi les concertos de violon qui ont formé les centres de ses concerts, deux ont été publiés à titre posthume, quatre autres ont été regroupés récemment depuis des manuscrits et des transcriptions, et au moins deux autres semblent avoir été complètement perdus. Mis à part une pièce reconstruite par un rival de la mémoire de plusieurs interprétations de concerts, la seule publication de violon de Paganini était un ensemble de 24 caprices en solo, publié en 1820, mais qui aurait été écrit entre 1801 et 1807. (Les compositions datant de Paganini sont difficiles - uniquement en tant que vitrine personnelle, son style n'a jamais évolué ou approfondi de son adolescence à la retraite). Il n'a jamais interprété les Caprices en public. Plutôt, ils ont consacré "Algi artisti" ("aux artistes") et comprennent son héritage, une distillation de presque toutes ses techniques précieuses dans des contextes phénoménalement difficiles. Pour s'étirer, Paganini a souvent écrit des morceaux, même s'il ne pouvait pas jouer, puis a passé des mois à les maîtriser. Même pour les luminaires d'aujourd'hui, leurs défis sont formidables. Parmi leurs terreurs, on trouve des notes largement espacées (glissant entre les cordes extérieures sans sonner les internes), un "arc sautant" (divisé en jusqu'à 18 notes distinctes sans changer de direction), soutenant une mélodie luxuriante sur une ficelle tout en jouant à des tricks ou rapide l'harmonie sur un autre, s'incliner pour imiter le son des flûtes et des cornes, des courses sauvagement chromatiques, des octaves tranchées et des cordes ardentes de guitare, tout à jouer avec la combinaison apparemment impossible de vitesse furieuse et de grâce accomplie. Le travail se termine par un thème et 11 variantes qui résument non seulement les autres techniques, mais ajoutent deux autres émotions - une section rapide jouée uniquement avec le coup d'arc vers le bas et une autre alternance vertigineusement rapide, les notes courbées et pincées. La seule des compétences de Paganini non incluses dans les Caprices est l'harmonie artificielle (produite en arrêtant partiellement les cordes et / ou s'inclinant légèrement près du pont), mais celles-ci peuvent être entendues abondamment dans presque toutes les autres œuvres. Peut-être le plus étonnant est une série de variations sur Moses de Rossini en Egypte, qui exploite la plus grande partie de la gamme de trois octaves du violon, mais ne se joue que sur la chaîne la plus basse (accordée vers le haut d'un tiers), les tonalités stratosphériques élevées ne sont que des doigts seulement à des millimètres. Bien que tout cela puisse ressembler à un mélange d'acrobaties stupides et au type d'exercices secs que les élèves aiment détester, Paganini infuse chaque pièce avec une belle mélodie, une harmonie captivante et un son distinctif. Beaucoup sont beaucoup plus difficiles à exécuter qu'ils ne sonnent. Jouer des lignes simultanées sur des cordes différentes est élémentaire pour un ensemble mais cruellement défiant pour un seul joueur sur un instrument isolé. Ils sont également épuisants - bon nombre des compétences étaient déjà familières car de brèves flambées, mais nécessitent une attention et une énergie extraordinaires pour se maintenir sans erreur pendant plusieurs minutes - un peu comme cramming des dizaines de cascades sans escale dans une routine de patinage artistique.....(...source en anglais...)
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