Angela Hewitt, née le 26 juillet 1958 à Ottawa est une pianiste canadienne. Elle est particulièrement renommée pour ses enregistrements de Bach et de musique française (Debussy, Ravel etc.). Angela Hewitt grandit à Ottawa. Son père est l'organiste de la cathédrale Christ Church (en) et sa mère enseigne la musique. Elle apprend le piano dès l'âge de trois ans. Considérée comme une « enfant prodige », elle donne à neuf ans son premier récital, puis intègre le conservatoire royal de musique de Toronto. La jeune fille y étudie le piano, ainsi que le violon et le ballet, avant de poursuivre sa formation à Aix-en-Provence. Elle obtient un Bachelor of Music (en) de l'université d’Ottawa et est primée dans plusieurs concours internationaux. Durant les années 1980, elle s'établit en France et se perfectionne avec les pianistes Catherine Collard et Vlado Perlemuter. En 1985, Angela Hewitt remporte le 1er prix du concours international Bach de piano de Toronto, ce qui lui permet d'enregistrer un album pour le label Deutsche Grammophon et de se produire en concert. Au cours de sa carrière, elle enregistre les principales œuvres pour clavier de Bach, éditées par le label britannique Hyperion Records. En 1999, son interprétation du Clavier bien tempéré lui permet de remporter un prix Juno dans la catégorie « album classique de l'année : solo ou musique de chambre » et est retenu par BBC Music Magazine parmi les 50 meilleurs disques de l'année...(...page Wiki...)
C'est très spécial. Tous les enregistrements de Bach d'Angela Hewitt à ce jour ont été réalisés en Allemagne sur son piano préféré et avec son producteur choisi, Ludger Böckenhoff. Pour cet enregistrement de Goldbergs, œuvre pour laquelle elle a particulièrement respect, Angela a inspecté plusieurs sites en Grande-Bretagne. En conséquence, elle et Ludger, le technicien du piano et du piano Gerd Finkenstein, ont voyagé de l'Allemagne au Henry Wood Hall de Londres, où pas moins de cinq jours ont été attribués pour enregistrer le travail. Finalement satisfaite artistiquement, Angela a terminé l'enregistrement à la fin du cinquième jour, après quoi elle est allée à la maison pour prendre un bain et quelque chose à manger. Tout le monde est retourné à HWH au milieu de la nuit et a enregistré tout à fait, sans interruption. Après quelques ajustements finaux dans la salle d'édition, c'est la performance qui apparaît sur ce disque.(depuis l'anglais, page commerciale) Toutes les répétitions sont observées.
L'enregistrement de Angela Hewitt en 1999 Les variations de Goldberg de Bach ont longtemps été les préférées de bon nombre d'entre nous qui apprécions les enregistrements de piano de ce chef-d'œuvre éternel. Gerald Fenech a ravagé la version originale (critique), il a reparu comme l'un des 30 premiers disques de 30ème anniversaire de Hyperion et c'est bien sûr partie intégrante de la grande boîte de Hyperion des enregistrements Bach de Hewitt à partir de 2010 (critique). Avec toutes les répétitions jouées, Hewitt Goldberg Variations était toujours une sorte d'immersion totale de Bach, et seize ans sur cela est également vrai de cet nouvel enregistrement, sinon plus. Le ré-enregistrement d'un tel travail n'est jamais une décision prise à la légère, mais cette dernière version a une décennie et demie d'expérience de performance supplémentaire à ajouter à la précédente, qui était déjà basée sur une durée de vie avec un travail qui était si important pour Hewitt carrière en 1973, quand elle a gagné avec elle sa première grande compétition internationale de piano. Je ne vais pas choisir les minuties en ce qui concerne les différences entre ces enregistrements, et Hewitt lui-même dit que c'est «une partie de l'amusement» pour tout auditeur désireux d'analyser les changements et les développements. L'acoustique de Christuskirche est plus spacieuse que le Henry Wood Hall, et Hewitt utilise son propre instrument Fazioli «plus stimulant» plutôt que le «plus beau» Steinway à partir de 1999. Hewitt souligne ce nouvel enregistrement pour mettre davantage l'accent sur la qualité de la danse , "La danse à Bach signifie joie". Elle ajoute que "le libellé est, je pense, plus élastique; le toucher, le cas échéant, plus léger; les contrastes sont plus évidents. "Les notes de brochure d'Angela Hewitt pour cette version sont en quelque sorte vastes et pleines de connaissances utiles. Si vous connaissez et aimez les variations Goldberg d'Angela Hewitt, vous devez simplement acquérir cet enregistrement en 2015, et si vous ne le faites pas, je recommanderais encore cette suite avec passion: vous n'avez certainement pas besoin d'avoir a connu les deux. La beauté du son dans ce nouvel enregistrement est un régal du début à la fin, et la manière remarquable de Hewitt avec les lignes de couleurs et de chants des voix individuelles est toujours à couper le souffle. Le sens de la joie dans la musique se manifeste par palpabilité dans les variations de danse telles que la Variation 21, et les profondeurs tirées de ces variations investies avec la plus grande expression nous amènent à des mondes bien au-delà de la routine quotidienne. Cet enregistrement plus récent ajoute quelques minutes à la précédente, et l'une de ces minutes supplémentaires peut être expliquée dans Variation 25, la «perle noire» qui, dans ce cas, arrive à une 8:50 exquise. Je dois admettre être fan de Angela Hewitt et, comme avec son enregistrement de The Art of Fugue, cette humble critique Goldberg Variations est allée sur une liste de souhaits tout de suite et n'est pas une copie de révision. Vous vous attendez à ce que je sois critique, mais il est toujours possible que l'on puisse s'abstenir de déception. Dans ce cas, mon sourire intérieur a été mis à "lueur chaude" depuis Noël......(...source en anglais...)