[Rock Progressif] 87 Pink Floyd - Ummagumma (2CD) 1969 FLAC-Xanthul torrent

PINK FLOYD
UMMAGUMMA 
1969
  


*** Nouveau post ***
CYCLE ROCK PROGRESSIF


PINK FLOYD :

David Gilmour : guitares, chant
Roger Waters : basse, guitare acoustique et chant
Rick Wright : claviers
Nick Mason : batterie, percussion, vocaux


Titres :

          1. Astronomy Domine (Syd Barrett)            
[08:28]
   2. Careful with That Axe, Eugene (Pink Floyd)   
[08:48]
   3. Set the Controls for the Heart of the Sun (Roger Waters) 
[09:24]
   4. A Saucerful of Secrets (Pink Floyd) 
[12:49]
   5. Sysyphus (Parts 1–4) (Rick Wright)
 [13:26]
   6. Grantchester Meadows (Roger Waters)
[07:28]
   7. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict (Roger Waters)
 [04:57]
   8. The Narrow Way (Parts 1–3) (David Gilmour)
   [12:16]
   9. The Grand Vizier's Garden Party (Part 1: Entrance; Part 2: Entertainment; Part 3: Exit) (Nick Mason)
[08:46]

Total minutage : 01:26:22


Wright, Waters, Gilmour, Mason 

L'ALBUM CHARNIÈRE DU FLOYD

RAPPEL DE L'HISTORIQUE DU GROUPE (Prez de Pink Floyd "Meddle" n°37) :[Roger Waters et Nick Mason se rencontre en 1963 durant leurs études en architecture, et jouent de la musique ensemble. Ils sont rejoints très vite par Richard Wright (un étudiants de la même école), puis un peu plus tard par le guitariste Syd Barrett en 1964. Le groupe jouent essentiellement du rythm n' blues et tourne énormément jusqu'en 1966, date où ils prennent le nom de Pink Floyd. Les prestations de Barrett étaient incroyables et le groupe finit par attirer l'attention d' EMI qui va les signer en 1967. Deux singles sortent, "Arnold Layne" et "See Emily play", tous deux écrits par Syd Barrett. Puis c'est le premier album, "The Piper at the gates of dawn"  qui parait en Août 1967, un rock psychédélique du meilleur cru. Les concerts et tournées mondiales se succèdent (1ère partie d'Hendrix) alors que l'état mental de Barrett se détériore petit à petit, la dépression arrivant au point extrême en décembre. Le groupe engage alors un deuxième guitariste en la personne de David Gilmour (un ami de Barrett). Mais travailler avec Barrett devenait impossible et ce dernier quitta le groupe en mars 1968. Le second album "A saucerful of secrets" parait en Juin 1968 et la patte de Barrett est encore bien présente, ayant participé aux débuts des enregistrements et signant même un titre. L'album est toujours aussi psychédélique mais d'avantage spatial, avec des côtés "musique contemporaine" très "Penderecki" comme "A saucerful of secrets", et très planants comme le génial "Set the controls for the heart of the sun". Après la bande originale du film "More" en Juin 1969 (avec le très beau "Cirrus minor"), le groupe va alors entrer dans sa période dite "d'expérimentation" qu'ils vont entamer avec le double album "Ummagumma", un assemblage de travaux antérieurs. L'album, qui propose sur le 1er LP des enregistrements live (superbe "Careful with that axe Eugene") et sur le second les expériences personnelles de chacun des membres, recevra un très bon accueil et se classera n°5 dans les charts anglais. En octobre 1970 sort "Atom heart mother" qui sera le 1er album à se classer n°1 (avec sa pochette montrant une vache), un album psychédélique dont le titre principal de 23 minutes 40 comprenait des orchestrations assez complexes. Curieusement, Waters et Gilmour ne furent pas satisfaits et s'attelèrent à la conception de l'album suivant, le monumental "Meddle" qui sort en octobre 1971, véritable pièce maîtresse du rock progressif . Un album culte absolument magique, avec son fabuleux morceau "Echoes" long de plus de 23 minutes, et l'instrumental d'introduction "One of these days" qui lançait les concerts avec une énergie folle. Après une nouvelle bande originale, celle du film La Vallée ("Obsured by clouds") qui fit un carton en France, c'est la réalisation du 1er chef d'oeuvre absolu du Floyd, "Dark side of the moon", commencé en 1972, rodé sur scène et paru en mars 1973, album essentiel, d'une perfection totale, tant musicale que sonore (techniques d'enregistrement dernier cri, avec Alan Parsons comme ingénieur du son). Avec plusieurs pépites comme "Breathe", "Time", "Us and them" ou bien sûr le tube interplanétaire "Money", cet album restera comme le plus abouti, malgré la sortie du suivant, le phénoménal "Wish you were here", 2ème chef d'oeuvre absolu du groupe (septembre 1975), également l'un des plus grands albums de tous les temps. "Shine on you crazy diamond" où Gilmour y est absolument impérial, sur des mélopées planantes et  grandioses de Wright,  ou le prodigieux "Welcome to the machine", en sont les vifs témoignages. Ce ne sera pas le cas du suivant, le conceptuel et iconoclaste "Animals" qui marque le début des dissensions entre les membres du groupe, Waters prenant de plus en plus de place. Ce dernier va présenter au groupe en 1978 son projet d'album concept qui deviendra "The wall", double album entièrement conçu par Roger Waters, sorti en 1979 et dont le succès sera phénoménal (un film en sera tiré). Les tensions entre Waters et Gilmour ne cessent de grandir. Wright, ne supportant plus la mégalomanie de Waters, finit par quitter le groupe (il reviendra en 1985 bien après le départ de Waters). Le groupe réduit à 3 unités va sortir "The final cut" comme s'il tirait le rideau justement. L'album, pourtant moyen, se classera n° 1 en Angleterre. Quasiment un album solo de Waters, il est vraiment le chant du cygne de Pink Floyd. Gilmour sort son second album solo et Waters son premier. C'est alors que Roger Waters décide d'arrêter. Il rompt son contrat en essayant d'interdire aux autres d'utiliser le nom de Pink Floyd. Il sera débouté en justice. Le superbe "Momentary lapse of reason" sort en 1986, entièrement composé par Gilmour. Nick Mason est toujours là bien sûr, et Wright revient aux claviers. Le suivant paru en janvier 1994 est tout aussi beau: "Division bell" sera n°1 en Angleterre et aux USA et le trio est à son apogée. Les tournées qui suivirent les deux albums furent phénoménales, d'une force visuelle sans équivalent. Le quatuor initial avec Waters se reformera en 2005 lors d'un concert à Hyde Park (Londres) mais restera sans suite. On apprend l'année suivante le décès de Syd Barrett le 7 juillet 2006, suivi deux ans plus tard de celui de Rick Wright le 15 septembre 2008. Gilmour et Mason vont sortir un ultime album en 2012, "The endless river", quasi instrumental, qui recevra un accueil mitigé. Pink Floyd aura marqué la musique durant 50 ans d'une marque indélébile, l'installant au panthéon des plus grands artistes de tous les temps.]     


Gilmour, Mason, Wright, Waters

Quatrième album du Floyd, "Ummagumma" est leur disque le plus expérimental, celui qui va entériner leur appellation de "groupe planant" (il est vrai  qu'avec ce disque, les marchands de moquettes ont fait fortune haha !). Il est évident que des morceaux comme "Set the controls for the heart of the sun" ou "Careful with that axe Eugene" étaient vraiment planants, mais globalement, le mot "contemplatif" conviendrait d'avantage aujourd'hui à leur musique que le mot "planant", terme qui qualifiera plutôt les grands groupes allemands comme Ash Ra, Tangerine dream ou Popol Vuh. "Ummagumma" est un album capital dans la carrière de Pink Floyd car il annonce un tournant musical radical, les musiciens privilégiant les longues pièces musicales (déjà entrevu avec le "Saucerful of secrets" du second album) au détriment des chansons courtes de la période Barrett ou de leur bande de film "More". C'est la première pierre de ce qui sera leur période dite "expérimentale". A la base le principe était de présenter des titres en public qui reflétaient bien la magie du groupe sur scène, de sortir un album "live" en quelque sorte. Et le résultat fut une vraie réussite tant cet album live est géantissime. Mais Rick Wright avait une idée derrière la tête, celle que chacun des 4 membres crée leur morceau propre, comme quatre mini albums solo en fait (chacun emmenant sa création en studio), ce qui va constituer un deuxième disque entièrement élaboré avec du matériel neuf enregistré en  studio, faisant ainsi de "Ummagumma" un double album non prévu au départ. Le premier disque, l'album live, de loin le plus intéressant, comporte 4 titres emblématiques du groupe. Tout d'abord le fameux "Astronomy Domine" issu du 1er album (morceau de Syd Barrett) qui fut le premier morceau "space rock" du Floyd, dans une version rallongée, deux fois plus longue, avec en son un milieu un passage planant du meilleur effet. On enchaîne avec le mythique "Careful with that axe Eugene" (écouter-> c'est ici), titre qui n'était au départ que la face B du single "Point Me at the Sky" (on retrouvera les deux titres sur l'album "Relics" qui sortira 4 mois plus tard, en Juillet 1971), mais qui devint rapidement le cheval de bataille du groupe sur scène. Rythme entêtant, lancinant et planant au possible, avec au milieu ces fameux hurlements de Waters à glaçer le sang ! La face B offrait d'entrée leur morceau culte du moment, le magique et mystérieux "Set the controls for the heart of the sun"  (écouter-> c'est ici), morceau ensorcelant qui monte en puissance sous les roulements de tomes incessants de Mason avant de redescendre vers le calme spatial du début. On finit par la pièce maîtresse du second album, le très expérimental "A saucerful of secrets", d'essence très "musique contemporaine" et qui termine de belle manière cette superbe "tétralogie" live" du groupe. C'est, avec le recul, l'intérêt majeur de ce double disque. L'album studio présente, lui, des titres totalement nouveaux. Il débute par "Sysyphus" de Wright, une longue suite en quatre parties avec entrée symphonique très "musique de film péplum", arpèges de piano en mode "impressionniste" et partie totalement délirante avec roulements de tambours et cris électroniques (expérimentation sonore totale), puis un final assez reposant (beau son de mellotron) avant un déchaînement ultime (orgue totalement fou). Puis arrive le set de Waters avec deux morceaux, "Grantchester Meadows", une jolie ballade douce sur fond sonore de gazouillis d'oiseau, que Waters chante en s'accompagnant d'une guitare acoustique (très beau titre), enchaîné avec le très expérimental "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict", un assemblage d'effets sonores et vocaux assez délirants reproduisant des cris d'animaux. La 3ème suite en 3 parties de Gilmour, "The Narrow Way", mélange expérimentation sonore et ballades chantée dans le plus pur esprit Pink Floyd, est la plus réussie de cet album, et surtout la seule où les quatre musiciens jouent ensemble. C'est donc "The Grand Vizier's Garden", le set de Mason, qui clôture cet album studio: introduction bucolique lançée par deux flûtes champêtres (à la "Debussy") et grande partie de percussions dans une exécution là aussi très expérimentale, Mason y tenant tous les instruments (excepté les flûtes jouées par son épouse Lindy Mason). Alors que l'album connut pourtant un grand succès à sa sortie, tant en Angleterre qu'aux States, les membres du groupe ont plus tard rejeté cette partie studio, jugeant cette expérience défaillante, voire catastrophique. Il est clair que ce n'est pas ce qu'ils ont fait de mieux, mais ce fut une expérience à tenter et tout ne fut pas à jeter aux orties, loin de là (n'en déplaise aux créateurs). Mais la partie "live", elle, est vraiment monumentale: un vif témoignage de ce que dégageait Pink Floyd sur scène, un document historique de cette période (entériné l'année suivante par le "Live at Pompeï").  (Xanthul)

UN TÉMOIGNAGE SCÉNIQUE HISTORIQUE !!

 

Fichier audio : FLAC / 16 Bit / 44100Hz
Taille : 442 Mo
Durée : 01:26:22
Genre : Rock Progressif
Label : Capitol Records
Année : 1969
CD : 1988

 



BONNE ÉCOUTE A TOUS


Mes albums de Pink Floyd : 
(Early Singles 1967-68 / Shine On 1992)
(The Piper at the Gates of Dawn 1967)
(A Saucerful of Secrets 1968)
(More 1969)
(Ummagumma 1969)
(Atom Heart Mother 1970)
(Meddle 1971)


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