[Classique] Liszt, Schumann, Chopin - Dedication | Nicholas Angelich (2016) [FLAC] torrent

Liszt, Schumann, Chopin - Dedication | Nicholas Angelich

2016

Nicholas Angelich est un pianiste américain né le 14 décembre 1970.
Il est né aux États-Unis en 1970, débute l'étude du piano à l'âge de cinq ans avec sa mère et donne son premier concert à sept ans avec un orchestre de chambre, jouant le Concerto pour piano n° 21 en do majeur, K.467, de Mozart. Venu en France à l'âge de treize ans il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Paris où ses professeurs sont Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Béroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires.....(...page Wiki...)

Absent au disque depuis quelques années, Nicholas Angelich revient enfin avec un récital réunissant trois chefs d’œuvres de la littérature pour piano. Intitulé Dedication ou « dédicace », le pianiste retrace ici la relation entre trois musiciens qui ont entretenu des liens d’admiration et de respect, se dédiant mutuellement des compositions.
Nés à 18 mois d’intervalle, entre 1810 et 1811, ce sont trois compositeurs majeurs du romantisme allemands, également pianistes, qui se trouvent ainsi réunis : Liszt, Schumann et Chopin.
Schumann a dédié ses Kreisleriana à Chopin. Celui-ci a dédié ses Etudes Opus 10 à Liszt, qui, à son tour a dédié sa Sonate en Si bémol à Schumann.
Même si les trois compositeurs ont mené des vies très différentes, ils se connaissaient personnellement. Liszt rencontra Chopin pour la première fois à Paris en 1831 et devint un fervent admirateur. La même année, Schumann, écrivait dans le Allgemeine Musikalische Zeitung saluant une œuvre de Chopin « Chapeau bas, messieurs! Un génie ! ». Chopin et Schumann se rencontrèrent pour la première fois en 1835 à Leipzig. En 1840, Schumann se rend à Leipzig pour rencontrer Liszt – ils ont entretenu une correspondance pendant plusieurs année avant ce voyage, échangeant des partitions et se complimentant l’un l’autre. Après avoir entendu jouer Liszt, Schumann déclara : « Il joue de manière extraordinaire, avec audace et frénésie puis de nouveau tendresse et délicatesse ! »...(...source...)

Liszt, Schumann, Chopin : ces trois-là se connaissaient bien, s’appréciaient, parfois se jugeaient, et même durement. De cette émulation sont nées quelques grandes œuvres qu’ils se sont dédiées mutuellement. Fasciné, le pianiste Nicholas Angelich en a tiré un disque maîtrisé, authentique, personnel : « Dedication » (Erato) sort ces jours-ci.
Nicholas Angelich : l’un des pianistes les plus remarqués des trente dernières années. Américain, mais issu d’une famille venue d’Europe centrale. Installé à Paris depuis son adolescence pour être l’élève d’abord d’Aldo Ciccolini, puis de tant d’autres maîtres. De ses origines, de ses multiples influences, il a fait sa force. La rencontre, l’échange, sont ses maîtres mots. C’est ce qu’il aime aussi dans une période de grande effervescence artistique, les années 1830-1840, chez Liszt, Chopin ou Schumann. Ces trois compositeurs-là se sont bien connus et de leur émulation sont nées des œuvres importantes. D’ailleurs les trois musiciens se sont dédiés mutuellement les partitions. Nicholas Angelich leur consacre un disque qu’il appelé, justement, « Dedication » (Erato).
Qu’est-ce qui vous a attiré dans l’association de ces trois musiciens : est-ce l’atmosphère de stimulation réciproque, d’émulation musicale ?
Faire un disque c’est un projet très personnel : on doit enregistrer des œuvres avec lesquelles on a envie de passer du temps, c’est une expérience, une histoire de vie. Evidemment pour ce disque ça a été encore le cas : ce sont des pièces que je connais depuis longtemps, que j’ai beaucoup jouées, et auxquelles j’ai beaucoup pensé, c’est important. Ensuite, oui, j’ai trouvé l’idée qui est devenue le fil conducteur du disque : l’incroyable rencontre de ces trois personnalités, dans une époque si particulière, où beaucoup de choses ont changé dans la musique, dans la littérature aussi, dans la culture. Imaginez le choc que ça a dû être, non seulement pour les spectateurs, les auditeurs de tout cela, mais aussi pour leurs collègues, les compositeurs qui construisaient leur langage artistique, leur vie. Et c’est très émouvant d’observer l’admiration que ces compositeurs avaient les uns pour les autres. Les témoignages l’ont bien raconté : Chopin qui parle de Liszt, Schumann de Chopin, et de Liszt aussi, sa femme Clara qui décrit Liszt… Et puis ils écrivaient aussi des articles les uns sur les autres. Bien sûr, ils avaient chacun un univers tellement fort que forcément il y a eu des rejets, des incompréhensions, les choses sont devenues plus compliquées par la suite. Mais ça ne change rien à ce que ça a représenté....(...source...)

Le nouveau disque de Nicholas Angelich, avec son fondement conceptuel du travail de Schumann consacré à Chopin, Chopin's à Liszt et Liszt à Schumann, le révèle à un nouveau niveau d'accomplissement artistique. Compte tenu des personnalités et des tempéraments distincts des trois piliers du pianisme romantique, peu de pianistes les jouent également. Angelich vient très près, ici représentée dans un son à la fois entièrement dimensionnel et vivant, tel que capturé par les ingénieurs d'Erato.
Sur les deux Etudes choisies par l'Op 10 de Chopin, Angelich imbele le frolicsome A flat (No 10) avec un lyrisme ardent qui s'élève avec une joie sans entrave, sans rien sacrifier de sa flottabilité cinétique caractéristique. Le résultat est étonnamment beau. Le «Révolutionnaire» (n ° 12) rappelle la «grande manière» de plus d'un siècle, avec une main droite nettement rythmée et claire menant la charge sur le rebouclage, le renversement et le flux de la légato perfection de la main gauche.
Une aura d'intimité confiante entoure cette Kreisleriana. Nous sommes privés des secrets, des troubles et des joies, des obsessions et des aspirations, tous transmis avec désarmement et sincérité. Angelich doit avoir vécu avec cette musique longtemps pour habiter le score si complètement. L'anneau authentique de son équilibre rhétorique découle d'une attention scrupuleuse au phrasé et à l'articulation de Schumann, dans un paysage sonore texturé qui semble presque illimité dans sa variété. Lorsque la main gauche se déplace dans les octaves, c'est comme si l'arrêt de 16 pieds d'un organe était engagé, créant un renfort ferme mais chuchoté. Les célèbres «voix intérieures» de Schumann assurent une myriade de motifs, ici des échos éloignés de regret, qui s'épanouissent spontanément d'une nécessité émotionnelle.
La conception artistique d'Angelich de la conclusion du n ° 2 semble suspendre le temps lui-même. Lorsque Schumann exhorte le pianiste à une vitesse de plus en plus grande, comme par exemple dans la finale cataclysmique du n ° 3 ou le fugue du n ° 7, Angelich semble toujours avoir des réserves à la hauteur. Le paysage à l'extérieur de la fenêtre peut être un flou, mais le train reste fermement sur les rails. Au cours du récitatif qui introduit le n ° 4, la désolation et le désespoir sont évoqués à un effet de refroidissement. À mesure que le cycle se termine, les figurations paralysées de No 8 sautant au-delà de l'étreinte, c'est un mouvement entre le soulagement de l'excès d'intensité émotionnelle et regrette qu'un engagement si vif ait pris fin. C'est une lecture qui se compare à la plus réfléchie et imaginative, parmi lesquelles Annie Fischer, Argerich et Perahia.
La Liszt Sonata est brillante en termes de concept et d'exécution. Par parenthèse, il convient de noter que les passages d'octave sont encore plus rapides et plus précis que le compte de 1932 d'Horowitz. Mais les octaves éblouissantes ne produisent pas une mine Sonata réussie, et ici elles ne constituent qu'une caractéristique d'une topographie musicale spacieuse. Les éléments architecturaux décoratifs qui contribuent à cet édifice puissant sont des formes de phrase subtilement sculptées, des contrastes vifs de texture et d'articulation, et un sens infaillible de la poussée dramatique.
Les figures de Gossamer à 9'20 "s'empirent, brillant de couleur prismatique. La transition astucieuse d'Angelich loin des affirmations rhétoriques en fusion du premier mouvement maintient un signe ominais, même si son énergie se dissipe. L'arrivée à Andante sostenuto pourrait être le premier aperçu d'une autre Le froid se déroule comme une insinuation astucieuse qui rassemble rapidement la force, avec des arêtes vivement affinées qui rappellent la clarté brillante des prismes en cristal de quartz éclatant au hasard de leur matrice géologique.
On peut noter, bien sûr. La question délicate de la hiérarchie des battements dans une mesure a des implications particulières pour la déclaration d'ouverture de la Sonata mineure B: les battements deux et quatre doivent-ils être identiques? Et qu'en est-il des trilles dans un contexte d'espionnage? Est-ce qu'un trille long, uniformément rapide, comme un tourbillon tendu par la fenêtre d'une automobile rapide, correspond vraiment à la facture?
Mais ces questions semblent fausses face à une lecture si convaincante. La virtuosité magistrale d'Angelich est unique contemporaine, même si sa saisie imaginative englobe facilement une vision convaincante de l'éthique du XIXe siècle. On pourrait spéculer que sa position de noblesse héroïque n'est qu'un petit pas de ce que les déclamations de Talma et de Bocage auraient pu être sur la scène de la Comédie-Française, son lyrisme poignant non loin du pathos mercuriel de Bernhardt. Moins intellectuel que Cortot ou Brendel et peut-être le plus proche de la sensibilité à Richter, l'autorité rhétorique d'Angelich et la cohésion architecturale le placent aux côtés de Garrick Ohlsson et Marc-André Hamelin, dont les Sonates Liszt ont été les plus convaincantes à émerger lors de l'année centenaire 2011.....(...source en anglais...)

Label : Erato
Parution : 29 avril 2016
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 521 kbps
Duration : 01:18:34
Inclus : Covers, Booklet, log, nfo



Preview:


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