[Rock Progressif] 192 Pink Floyd - More 1969 (Remaster) FLAC-Xanthul torrent

PINK FLOYD
MORE 
 1969   



*** Nouveau post ***

CYCLE ROCK PROGRESSIF

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PINK FLOYD :
David Gilmour : guitares, chant
Roger Waters : basse, guitare acoustique et chant (4)
Rick Wright : claviers
Nick Mason : batterie, percussion, vocaux
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Titres :

           1. Cirrus Minor (Roger Waters)            
[05:15]
   2. The Nile Song (Roger Waters)    
[03:26]
   3. Crying Song (Roger Waters)  
[03:34]
   4. Up The Khyber (Rick Wright/Nick Mason) 
[02:13]
   5. Green Is The Colour (Roger Waters) 
[02:59]
   6. Cymbaline (Roger Waters)
[04:50]
   7. Party Sequence (Pink Floyd)
[01:10]
   8. Main Theme (Pink Floyd)
[05:32]
   9. Ibiza Bar (Pink Floyd)
[03:17]
  10. More Blues (Pink Floyd)
[02:13]
  11. Quicksilver (Pink Floyd)
[07:10]
  12. A Spanish Piece (David Gilmour)
[01:05]
  13. Dramatic Theme (Pink Floyd)
[02:17]   

Total minutage : 45:01


Waters, Mason, Wright  /  devant: Gilmour  

PLUS QU'UNE B.O: UN DIAMANT BRUT !

RAPPEL DE L'HISTORIQUE DU GROUPE (Prez de Pink Floyd "Meddle" n°37) :
[ Roger Waters et Nick Mason se rencontre en 1963 durant leurs études en architecture, et jouent de la musique ensemble. Ils sont rejoints très vite par Richard Wright (un étudiants de la même école), puis un peu plus tard par le guitariste Syd Barrett en 1964. Le groupe jouent essentiellement du rythm n' blues et tourne énormément jusqu'en 1966, date où ils prennent le nom de Pink Floyd. Les prestations de Barrett étaient incroyables et le groupe finit par attirer l'attention d' EMI qui va les signer en 1967. Deux singles sortent, "Arnold Layne" et "See Emily play", tous deux écrits par Syd Barrett. Puis c'est le premier album, "The Piper at the gates of dawn"  qui parait en Août 1967, un rock psychédélique du meilleur cru. Les concerts et tournées mondiales se succèdent (1ère partie d'Hendrix) alors que l'état mental de Barrett se détériore petit à petit, la dépression arrivant au point extrême en décembre. Le groupe engage alors un deuxième guitariste en la personne de David Gilmour (un ami de Barrett). Mais travailler avec Barrett devenait impossible et ce dernier quitta le groupe en mars 1968. Le second album "A saucerful of secrets" parait en Juin 1968 et la patte de Barrett est encore bien présente, ayant participé aux débuts des enregistrements et signant même un titre. L'album est toujours aussi psychédélique mais d'avantage spatial, avec des côtés "musique contemporaine" très "Penderecki" comme "A saucerful of secrets", et très planants comme le génial "Set the controls for the heart of the sun". Après la bande originale du film "More" en Juin 1969 (avec le très beau "Cirrus minor"), le groupe va alors entrer dans sa période dite "d'expérimentation" qu'ils vont entamer avec le double album "Ummagumma", un assemblage de travaux antérieurs. L'album, qui propose sur le 1er LP des enregistrements live (superbe "Careful with that axe Eugene") et sur le second les expériences personnelles de chacun des membres, recevra un très bon accueil et se classera n°5 dans les charts anglais. En octobre 1970 sort "Atom heart mother" qui sera le 1er album à se classer n°1 (avec sa pochette montrant une vache), un album psychédélique dont le titre principal de 23 minutes 40 comprenait des orchestrations assez complexes. Curieusement, Waters et Gilmour ne furent pas satisfaits et s'attelèrent à la conception de l'album suivant, le monumental "Meddle" qui sort en octobre 1971, véritable pièce maîtresse du rock progressif . Un album culte absolument magique, avec son fabuleux morceau "Echoes" long de plus de 23 minutes, et l'instrumental d'introduction "One of these days" qui lançait les concerts avec une énergie folle. Après une nouvelle bande originale, celle du film La Vallée ("Obsured by clouds") qui fit un carton en France, c'est la réalisation du 1er chef d'oeuvre absolu du Floyd, "Dark side of the moon", commencé en 1972, rodé sur scène et paru en mars 1973, album essentiel, d'une perfection totale, tant musicale que sonore (techniques d'enregistrement dernier cri, avec Alan Parsons comme ingénieur du son). Avec plusieurs pépites comme "Breathe", "Time", "Us and them" ou bien sûr le tube interplanétaire "Money", cet album restera comme le plus abouti, malgré la sortie du suivant, le phénoménal "Wish you were here", 2ème chef d'oeuvre absolu du groupe (septembre 1975), également l'un des plus grands albums de tous les temps. "Shine on you crazy diamond" où Gilmour y est absolument impérial, sur des mélopées planantes et  grandioses de Wright,  ou le prodigieux "Welcome to the machine", en sont les vifs témoignages. Ce ne sera pas le cas du suivant, le conceptuel et iconoclaste "Animals" qui marque le début des dissensions entre les membres du groupe, Waters prenant de plus en plus de place. Ce dernier va présenter au groupe en 1978 son projet d'album concept qui deviendra "The wall", double album entièrement conçu par Roger Waters, sorti en 1979 et dont le succès sera phénoménal (un film en sera tiré). Les tensions entre Waters et Gilmour ne cessent de grandir. Wright, ne supportant plus la mégalomanie de Waters, finit par quitter le groupe (il reviendra en 1985 bien après le départ de Waters). Le groupe réduit à 3 unités va sortir "The final cut" comme s'il tirait le rideau justement. L'album, pourtant moyen, se classera n° 1 en Angleterre. Quasiment un album solo de Waters, il est vraiment le chant du cygne de Pink Floyd. Gilmour sort son second album solo et Waters son premier. C'est alors que Roger Waters décide d'arrêter. Il rompt son contrat en essayant d'interdire aux autres d'utiliser le nom de Pink Floyd. Il sera débouté en justice. Le superbe "Momentary lapse of reason" sort en 1986, entièrement composé par Gilmour. Nick Mason est toujours là bien sûr, et Wright revient aux claviers. Le suivant paru en janvier 1994 est tout aussi beau: "Division bell" sera n°1 en Angleterre et aux USA et le trio est à son apogée. Les tournées qui suivirent les deux albums furent phénoménales, d'une force visuelle sans équivalent. Le quatuor initial avec Waters se reformera en 2005 lors d'un concert à Hyde Park (Londres) mais restera sans suite. On apprend l'année suivante le décès de Syd Barrett le 7 juillet 2006, suivi deux ans plus tard de celui de Rick Wright le 15 septembre 2008. Gilmour et Mason vont sortir un ultime album en 2012, "The endless river", quasi instrumental, qui recevra un accueil mitigé. Pink Floyd aura marqué la musique durant 50 ans d'une marque indélébile, l'installant au panthéon des plus grands artistes de tous les temps.]   
 


Troisième album de Pink Floyd, "More" est la bande originale du film de Barbet Schroeder. Tourné à Ibiza, ce film est une peinture de cette époque "flower power" qui avait fait voler en éclat tous les tabous sociétaux comme le sexe et la drogue. Un film cru, interdit au moins de 18 ans à sa sortie, apologie du sexe et de la drogue, parfois choquant mais sans concession. Plus qu'une B.O.F, cet album superbe fut considéré à sa sortie comme un pur album du Floyd. Son contenu était fait de ballades acoustiques très mélodiques, de véritables petites merveilles, de deux titres rocks et de quelques morceaux planants dans la grande tradition "Floydienne". Ce qui fit le succès du disque fut incontestablement les quatre ballades acoustiques composées par Roger Waters, ballades d'essence folk qui firent le bonheur de tous les guitaristes en herbe de l'époque. L'introduction de "Cirrus minor" (écouter-> c'est ici) avec ses chants d'oiseau est devenu un classique très significatif de la musique du Floyd: un gazouillis nocturne, un coucou lointain et une grive musicienne qui scande déjà le rythme qui va suivre. Une mélodie splendide, une voix paisible et douce (celle de Gilmour), simplement accompagnée d'une guitare, sur fond d'orgue majestueux qui prend doucement la place pour terminer le morceau seul, accompagnant la grive pour un final grandiose: un des plus grand morceau du Floyd, la beauté à l'état brut. Si "The Nile Song" vient nous tirer de la rêverie un instant, par son tempo rock et particulièrement lourd (assez unique dans l'oeuvre du groupe), avec cette voix hurlante et cette guitare saturée, on revient dans le calme avec le merveilleux "Crying Song" (écouter-> c'est ici). Lancé par un vibraphone aérien, la voix douce vient nous susurrer une mélodie tranquille dans une ambiance cotonneuse, enveloppée de guitare électrique vaporeuse: un bijou. Après l'intermède rapide au tempo désarticulé, "Up The Khyber" avec sa batterie syncopée et son piano totalement "free", c'est le troisième moment de détente avec le raffiné "Green Is The Colour" (écouter-> c'est ici), une ballade somptueuse avec flûte irlandaise en fond, guitares acoustiques et piano à l'ouvrage. Mais c'est "Cymbaline" (écouter-> c'est ici) qui va marquer les esprits, par sa mélodie absolument magique, la voix de Gilmour, ce tempo qui balance doucement, guitare acoustique et piano à la manœuvre, avec percussions frappées à la main et ces sons d'orgue trafiqués,avec un final merveilleux. Certains titres sont des intermèdes vraiment liés à l'action du film comme "Paty sequence" et ses percussions endiablées et sa flûte magique, ou le superbe "A Spanish piece" et sa belle guitare flamenco. Comme son nom l'indique, "Main theme" est le générique du film mais n'apparaît curieusement qu'en ouverture de la face B. Bien dans la mouvance "Floydienne" ce titre envoie un tempo répétitif entêtant dans la lignée d'un "Careful with that axe Eugene", bien oppressant comme il faut mais tellement captivant. De nouveau un rock musclé avec "Ibiza Bar". Comme "The Nile song", le morceau déchaîne de nouveau une certaine violence musicale peu commune dans l'oeuvre de Pink Floyd, avec guitares déchirées totalement psyché et tempo lourd imprimé par les gros battements de Mason. "More blues" est un intermède instrumental qui, comme son nom l'indique, est un blues, mais façon Floyd bien sûr. Avec "Quicksilver" nous sommes dans l'univers "Saucerful of secrets", un assez long titre planant et mystérieux où l'orgue de Wright nous ensorcelle et nous "scotche" littéralement. Retour à l'esprit "Careful with..." pour la clôture d'album avec l'excellent et très réverbéré "Dramatic Theme" (écouter-> c'est ici), le genre de titre qui vous envoûte et ne vous lâche pas: la magie Pink Floyd à 100%. Génial ! On est vraiment sous le charme de cet album: ce "More" est réellement une vraie merveille !
Outre le fait que les morceaux du film n'apparaissent pas dans le même ordre qu'ils le sont dans l'album, le film contient deux titres, "Seabirds" et "Hollywood", qui n'ont pas été retenus dans l'album.   (Xanthul) 
      
UNE PETITE MERVEILLE !!

 


Fichier audio : FLAC / 16 Bit / 44100Hz
Taille : 203 Mo
Durée : 45:01
Genre : Rock Progressif
Label : EMI Columbia
Année : 1969
(CD : 1987) 


 

BONNE ECOUTE A TOUS


Mes albums de Pink Floyd : 
(Early Singles 1967-68 / Shine On 1992)
(The Piper at the Gates of Dawn 1967)
(A Saucerful of Secrets 1968)
(More 1969)
(Ummagumma 1969)
(Atom Heart Mother 1970)
(Meddle 1971)


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