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![Download [Classique] Korngold & Britten - Violin Concertos | Vilde Frang (2016) [FLAC HD] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Vilde Frang (née le 19 août 1986 à Oslo), est une violoniste norvégienne. Elle est invitée à l’âge de douze ans par le chef d’orchestre Mariss Jansons pour faire ses débuts avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, et se produit depuis avec les plus grands orchestres : Halle Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, WDR Cologne, Tonhalle-Orchester Zürich, Konzerthausorchester Berlin, NHK Symphony à Tokyo, ainsi que plusieurs tournées avec l’Orchestre philharmonique de la BBC et celui de Prague. Vilde Frang joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1864...(...page Wiki...) « Cela fait longtemps que je souhaitais réunir sur un même album deux de mes concertos préférés, l’univers postromantique de Korngold en contraste puissant avec celui, non moins intense, de Britten – pour moi l’un des drames les plus intenses du répertoire pour violon. » Ainsi s’exprime la violoniste norvégienne Vilde Frang, dont on peut se demander quelle est la portée du « longtemps » dans sa déclaration puisqu’elle n’avait pas trente ans lors de cet enregistrement ! Ce qui n’ôte rien à la parfaite maturité de son jeu, d’autant que l’on notera que sa carrière de soliste commença l’année de ses douze ans, avec le Philharmonique d’Oslo et Maris Jansons, pour se poursuivre inlassablement auprès des plus grands orchestres de ce monde, dont le Philharmonique de Vienne et Haitink en 2012. Les deux œuvres ici réunies furent composées autour des années 1940 (1939 pour Britten, 1945 certes pour Korngold mais en réalité, il recycle des musiques de film des années 36 à 39) par des compositeurs qui, de prime abord, témoignent de singulières similitudes. Korngold et Britten avaient été des enfants prodiges ; tous deux furent des immigrants venus d’Europe pour travailler aux Etats-Unis à une époque de grands bouleversements dans leurs pays respectifs. Mais Korngold reste fermement ancré dans un langage postromantique hérité de Strauss, dans un geste ample et lyrique à l’extrême – quand même, son concerto reprend des thèmes conçus pour Hollywood – tandis que Britten, qui a certes composé plusieurs musiques de film dans sa jeunesse, se détourne de toute ambiance « facile » (dans le bon sens du terme) pour poursuivre les nombreuses recherches sonores, harmoniques, mélodiques, contrapuntiques qui font tout son langage, et que l’on retrouvera d’ailleurs peu après dans Peter Grimes. Vilde Frang souligne tout à la fois les parentés dans la conception lyrique, et les différences dans la conduite thématique de l’un et de l’autre. Enregistré en août 2015 dans les studios de la Hessischer Rundfunk, Francfort....(page commerciale)
Les collectionneurs d'un certain âge peuvent se préoccuper de l'emballage (il n'y a pas moins de cinq photographies du soliste et personne d'autre n'a fait l'objet d'un coup d'oeil), mais laissez-le s'arrêter là-bas. Ce sont des récits communicatifs et potentiellement transformateurs de scores qui, s'ils ne se limitent plus aux franges du répertoire, doivent encore être conférés à l'admiration universelle. Les mettre en arrière est un risque étant donné leurs réponses esthétiques très divergentes aux énormes défis politiques et morales de leur époque. Pour autant que je sache, Gil Shaham et Daniel Hope sont les seuls solistes de grands noms à avoir enregistré les deux concertos, peu importe de les associer. Dans sa brève introduction au projet, Vilde Frang écrit qu'il a été longtemps souhaité de réunir deux de ses concertos préférés. Si vous étiez impressionné par ses versions antérieures, vous l'avez déjà marqué comme un concurrent obligatoire et un candidat à des prix probants. Il y a plusieurs paradoxes au cœur du style de performance captivant de Frang. Jouant avec une dextérité et un polissage presque intimidants, sans parler de l'intonation impeccable (il n'est pas surprenant de découvrir qu'une Anne-Sophie Mutter était un mentor précoce), son music-making parvient toujours à projeter une impression d'honnêteté et de naturel. Un joueur passionnant, elle préfère prendre des mesures pour le jouer en toute sécurité, même si ses interprétations se sentent différemment forcément plutôt que ostentatoires. C'est tout un exploit et dépend de collaborateurs de soutien capable de dévoiler un récit musical (parfois imprévisible) avec une facilité comparable. Heureusement, James Gaffigan, dont la carrière internationale a été lancée à Francfort au Concours International de Sir Georg Solti 2004, est avec elle à chaque étape, tout comme l'Orchestre symphonique de Francfort. Tout d'abord, la confection d'évasion de Korngold, et reçoit une lecture particulièrement insensible. Cela ne veut pas dire que la fabrication de musique super-articulée soit cool, soit prévisible. La cadence du premier mouvement est assaillie d'une colère soudaine, le mouvement lent joué avec une netteté propre qui semble complètement fraîche, au moins jusqu'à une inflexion dangereusement auto-consciente juste avant la fin. Dans la pyrotechnie plus vide de la finale, Frang arrive près de Shaham, sinon Heifetz (dont l'enregistrement fait l'objet des Classics Reconsidered de ce mois - voir page 96). Son timbre pur et doux est plus maigre, mais elle est très assistée par la conduite sensible et le genre d'ingénierie sonore qui expose des brins inattendus dans la texture orchestrale plutôt que de mettre l'étoile en surbrillance. J'ai trouvé cela une prise de vue profondément satisfaisante sur un véhicule destiné à abattre la soif insatiable d'Heifetz pour l'affichage technique plutôt que d'étendre la gamme de composition de Korngold. Cela dit, vous pourriez penser que le flambeau a besoin d'un peu plus de schmaltz pour le rendre agréable. Du patchwork romantique de Korngold au grand sérieux de Britten (et à son travail obsessionnel du matériel scalistique) est tout à fait un saut, pourtant, avec ces exposants, il n'y a aucun soupçon de ce dernier surcharger lui-même dans cette prise étendue et sombrement éloquente du modèle de concerto de violon Prokofiev. En effet, l'argument est projeté avec une telle intensité saisissante que le travail affirme sa prétention d'être considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du siècle dernier. Une fois de plus, Frang s'avère immaculé au-dessus de la garde; et parce que le passacaglia du troisième mouvement ne s'empêche jamais à la manière de Vengerov et Rostropovich ou Little et Gardner, le sentiment d'une menace imminente est toujours présent dans la proximité équivoque. Alors que Marwood et Volkov rendent tout le concerto plus contemporain, plus brisé depuis le début, plus épineux et plus fracturé que Lubotsky avec Britten lui-même en tant que chef d'orchestre, il existe d'autres possibilités esthétiques. Quelles que soient les poches du travail de la réserve anglaise, Frang refuse de comprendre les explosions passionnantes alimentées par les convictions politiques et morales du compositeur pendant et après la guerre civile espagnole. Il s'agit d'une interprétation remarquable, tout à la fois spacieuse et tendue ensemble, cool, où il doit être éminemment émotif avec le juste type de «douceur périlleuse». La tonalité du soliste n'est jamais à distance ou égrappée et les harmoniques sont simplement sensationnels. Voici alors deux performances ardentes pour compléter ou même supplanter les favoris existants. Une telle inviolabilité technique et une vérité émotionnelle sont nées d'une longue familiarité. En 2013, Frang et Gaffigan ont pris le Britten aussi loin que Sydney et, comme les amateurs YouTube le sauront, le Korngold est aussi un vieil ami. Que les connexions américaines des œuvres soient bien explorées dans la brochure de Mervyn Cooke, c'est la cerise sur le gâteau.....(...source en anglais...)
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