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![Download [Classique] Helldunkel - Clair-obscur | Cyril Guillotin (2016) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Cyril Guillotin. La richesse et l'élégance de sa palette sonore, alliées à sa remarquable et intense sensibilité, font de Cyril Guillotin un artiste à part, un pianiste inclassable. « Un poète » diront certains, tant ses interprétations sont une invitation au voyage. Cette capacité fut très tôt repérée par d'éminents musiciens et lui valut de commencer dès l'âge de 11 ans une jeune carrière d'enfant-prodige : victoires entres autres aux concours Steinway&Sons et Léopold Bellan, 1er récital à Prague au Festival Européen Mozart (soutenu en cela par Jacques TADDEI alors Directeur du Conservatoire National de Région de Paris), puis Salle Pleyel, Maison de Radio-France, Musée Carnavalet, reportages sur Canal J et TF1... Il poursuit parallèlement ses études de Piano au CNR de Paris avec Chantal FRAYSSE, puis Olivier GARDON, Emmanuel MERCIER et Billy EIDI, jusqu'à l'obtention des 1er Prix et Prix de Perfectionnement. L'année suivante, Jacques TADDEI le rappellera pour jouer au Théâtre de la Ville/Châtelet aux côtés d'un autre jeune pianiste prometteur, le virtuose Romain DESCHARMES... Il rentre alors au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il étudiera auprès de la grande Brigitte ENGERER : un « retour aux sources russes » après avoir travaillé depuis l'âge de 8 ans avec la pianiste hongroise Gabriella TORMA. Il sortira brillamment du CNSM de Paris avec un 1er Prix de Piano mention Très Bien, et les chaleureuses félicitations d'Yvonne LORIOD-MESSIAEN, gratifié d'autres récompenses (Musique de chambre, Direction d'orchestre), tout en remportant quelques mois avant le 1er Grand Prix de Virtuosité au Concours International d'Arcachon. En 2007, tout s'arrête brutalement à la suite d'une violente agression qui le tient éloigné du piano pendant plus de 8 mois, et des scènes pendant plus de 2 ans. De cette expérience douloureuse, il en tirera une grande profondeur dans son jeu, une vision neuve de sa position d'artiste et de sa mission en tant que tel : il obtient avec les honneurs ses diplômes de pédagogie (Certificat d'Aptitude et concours de Professeur d'Enseignement Artistique, après le Diplôme d’État quelques années auparavant), fonde l'association « Les Classiques Buissonnières » pour porter la musique partout où on ne l'attend pas et auprès de publics reculés, à travers des concepts novateurs comme « Ma Boîte en Musique », crée son 1er conte musical et philosophique « L'Autre Reflet », s'implique dans la direction d'un conservatoire en étant Directeur-adjoint des Affaires Culturelles d'une commune de région parisienne....(...WebSite...) « Helldunkel-Clair Obscur », double CD : en proposant d’entendre cinq pièces jouées sur deux pianos différents, le pianiste Cyril Guillontin invite l’auditeur a une expérience passionnante. Le monde du piano est largement dominé par les instruments des deux grandes marques de pianos de concert : Steinway et Yamaha. Pour l’amateur, ce son du piano moderne est une donnée fondamentale qu’il prend comme un acquis, sans le remettre en question. Parfois, il sera surpris d’entendre d’autres pianos, anciens, d’époque. En effet, écouter un prélude de Chopin sur un piano ayant appartenu à Chopin a quelque que chose de magique. Et c’est une expérience sonore passionnante : un morceau qu’on croyait bien connaître se présente sous un jour nouveau. Pour l’interprète aussi c’est un moment particulièrement émouvant et l’on sent cette joie dans le dernier enregistrement du pianiste Cyril Guillotin, un coffret de deux disques intitulés « Helldunkel-Clair Obscur ». Au début ça fait bizarre : en lisant sur la pochette la même liste d’oeuvres deux fois, on se dit que le pianiste a commis une erreur ! « Au début ce n’était pas prévu que j’en fasse un disque, explique Cyril Guillotin. Je travaille ces oeuvres depuis longtemps et j’avais des interrogations fondamentales, sur la longueur du son, des phrases, l’utilisation de la pédale chez Beethoven, le sens d’indications mystérieuses comme « Piano/forte « (doux/fort) chez Mozart… On m’a conseillé d’aller jouer sur des pianos d’époque. » Derrière ce therme il y a beaucoup de choses : les compositeurs, notamment ceux de l’époque romantique, étaient souvent passionnés par les évolutions techniques des instruments. Certains commandaient des « prototypes » auprès des facteurs comme Pleyel ou Stein. Ils espéraient que la technique leur permettraient d’aller plus loin dans leurs rêves de composition. A la fin de sa vie, Beethoven, insatisfait que la technique ne suivaient pas, a carrément écrit une note sur sa partition sachant qu’aucune touche de piano ne lui correspondait ! Cyril Guillotin est donc parti pour la Charente, dans une caverne d’Ali baba pour pianistes, le Domaine de Pétignac où Gérard Fauvin a rassemblé et restauré de nombreux pianos anciens. Le pianiste a pu jouer la Fantaisie de Mozart (Op.475) sur un Steinway, puis sur un Pleyel puis sur un pianoforte de l’époque de Mozart. C’est cette drôle d’expérience qu’il poursuivi dans « Helldunkel-Clair Obscur ». Il saute d’un piano à l’autre pour interpréter cinq pièces de Mozart, Beethoven, Schumann et Chopin. »J’ai découvert des merveilles », témoigne le pianiste. L’auditeur lui aussi doit jongler d’un CD à l’autre pour entendre le Nocturne op.20 de Chopin sur un grand piano de la marque Steingraeber&Söhne puis ce même nocturne sur une Pleyel de 1843, comme ceux que lesquels le compositeur a créé son morceau. On a l’oreille tendue à chercher le timbre, l’ondulation, le rythme qui vous plait le plus, passionnant. Et l’on découvre un pianiste d’une rare intelligence, un chercheur du son qui aime se remettre en question, chercher le risque : « face au piano ancien, dit-il, vous êtes à nu. c’est une psychanalyse musicale ».....(...source...) Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin sur quatre pianos de marque différente ! Cyril Guillottin s'est lancé dans une démarche très originale : celle de jouer deux fois le même programme sur différents instruments qu'il est allé tester, avant l'enregistrement, chez leur restaurateur et propriétaire à Jurignac en Charente : un piano Steingraeber de concert neuf, un Carlo Meglio de 1832, un Pleyel de 1843 et un Erard de 1894. On lit dans le livret que Cyril Guillotin s'interrogeait "sur l'impression de contraintes sonores ou mécaniques par rapport à la volonté limpide et affichée du compositeur sur la partition », autrement dit d'indications musicales difficilement réalisables sur des pianos modernes. L'expérience est très réussie, chacun des pianos apportant leurs couleurs propres — de la rondeur à la pureté, de la densité à la fluidité, de l'éclat aux courbes les plus chantantes. S'ajoute à ce festival de timbres pianistiques le talent remarquable de Cyril Guillottin qui nous livre ici des interprétations très inspirées....(page commerciale)
Ce coffret contient deux CD avec les mêmes œuvres enregistrées sur des pianos différents ; l'un sur le piano moderne Steingraeber doté des deux systèmes de pédales « Mozart ½ chasse » et « Sordino celeste » ; l'autre sur trois pianoforte : Carlo de Meglio (vers 1832, piano à queue de type viennois, fabriqué à Naples, sans numéro pour les œuvres de Mozart) ; Pleyel de 1843 (piano à queue no 13 234, fabriqué à Paris pour le nocturne de Chopin) ; et piano de concert Érard de 1894 (no 68 005, fabriqué à Paris, pour Beethoven et Schumann). Concernant les détails sur la facture de ces pianos, le livret fournit des informations précieuses et très intéressantes de l'accordeur-restaurateur Gérard Fauvin (pianoforte), et le facteur Steingraeber & Söhne. Notons seulement ici que pour les deux systèmes de pédales de Steingraeber, « Mozart ½ chasse » réalise une réduction significative de l'enfoncement du clavier permettant un jeu pppp et la répétition rapide ; et que la pédale céleste appelée « Sordino » est une adaptation d'une pédale qui équipait notamment des pianos Graf et Érard dans le premier tiers du xixe siècle, qui introduit une bande de feutre très fine entre les marteaux et les cordes, pour des possibilités sonores infiniment variables. Le pianiste précise que le projet initial était d'une pure recherche musicologique « autour d'indications ou réalités sonores difficilement réalisables de façon satisfaisante sur des pianos modernes1 ». Finalement, il a évolué vers un enregistrement qui s'est effectué pour la partie pianoforte en étroite collaboration avec le facteur : l'adaptation du pianiste, de son jeu et sa sensibilité aux instruments et celle du réglage au jeu par par le facteur. Si la prise de son est prévue pour ne laisser que le minimum de bruit et « rhumatismes » (selon les mots du pianiste) des instruments anciens, on sent, à l'écoute de ce disque, le fruit des adaptations mutuelles — volume, tempo par rapport aux mécaniques, la manière d'aborder des crescendos ou des decrescendos, de jouer des passages rapides, de maintenir de longues notes… — ce qui rend l'écoute très agréable. Plus intéressant encore, c'est le choix du piano moderne, un instrument qui n'est pas uniquement voué à offrir une mécanique parfaite et une projection puissante du son homogène. Le pianiste s'est dirigé vers Steingraeber & Söhne, qui a « cette forte notion d'héritage de tradition liée à une certaine modernité2 ». Ce choix semble tout à fait justifié pour le répertoire abordé, Mozart, Beethoven et Schumann, mais aussi Chopin, qui ont tous connu des systèmes de pédales plus ou moins similaires, et pour une sonorité sans trop de brillance. L'intérêt majeur de ce double disque est donc bien évidemment d'offrir un parallèle entre les deux interprétations des mêmes pièces. Mais il ne demeure pas uniquement là : ces interprétations sont de haute qualité sur chaque piano, et c'est grâce à la belle performance de Cyril Guillotin que la comparaison des deux versions devient d'autant plus intéressante. Le son perlé dans Mozart, la sonorité tantôt feutrée tantôt claire dans Beethoven et Schumann, et une douceur piquante dans Chopin, le pianiste sait tirer un meilleur son et un caractère juste de chaque morceau. Le coffret est intitulé « Clair-Obscur » mais nous disons plutôt « Deux clartés », pour la lumière qui éclaire la spécificité des deux versions.....(...source...) Lors de deux reportages, l’un effectué à Pétignac (16), l’autre à Bayreuth (voir Pianiste n°94 et n°96), nous avons présenté l’étonnante aventure du pianiste qui a gravé le même programme sur des instruments différents. Exercice de virtuosité digitale et intellectuelle, assurément, dont le résultat témoigne de l’interdépendance entre facteurs d’instruments et compositeurs, organologie et œuvres. Le propos de « Helldunkel » (clair-obscur) est, au final, moins de comparer que d’enrichir le jeu du piano moderne – soyons égoïstes, car la plupart d’entre nous ne possèdent par de pianofortes –, en choisissant toutefois un instrument typé. Car le Steingraeber fait partie de ces pianos d’excellence allemands dont la sonorité est spécifique. Cyril Guillotin a donc mené un « double jeu », se pliant aux exigences des pianos, sans pour autant renier ses interprétations de chaque pièce. Le résultat est étonnant, les œuvres divergeant profondément. Le « temps » musical s’inscrit dans une époque, ses contraintes, mais aussi ses libertés. Liberté expressive dans la Fantaisie de Schumann, par exemple, lorsque les aigus enfouis du piano Érard surgissent brusquement des ténèbres. Tout l’équilibre de l’œuvre, jusqu’au tempo, en est bouleversé. La violence expressive s’en trouve suggérée, et non plus exprimée. Sur le Steingraeber, l’univers schumannien ne paraît pas si éloigné que cela. Tout comme dans le Nocturne de Chopin. Le procédé Sordino Céleste (voir Pianiste n°82) offre de nouvelles possibilités de timbres. Dans les pièces de Mozart, un temps d’adaptation est nécessaire. Le Carlo de Meglio (1832) et ses bruits mécaniques sont partie intégrante… de la partition (!), alors que le Pleyel (1843), pour Chopin, est d’une élégance parfaite. Tentez cette expérience savoureuse de passer d’un disque à l’autre. Un pari réussi.....(...source...)
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