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![Download [Classique] Tchaikovsky - Symphony No. 6 | Teodor Currentzis & MusicAeterna (2017) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Theódoros Kourentzís né le 24 février 1972), est un chef d'orchestre, musicien et acteur gréco-russe. De 2004 à 2010, Currentzis est chef d'orchestre principal de l'Orchestre de l'opéra et théâtre de ballet de Novosibirsk, où en 2004, il fonde l'Orchestre MusicAeterna et plus tard, le Chœur MusicAeterna. Depuis février 2011, Currentzis est directeur musical de l'Opéra et théâtre de ballet de Perm, à qui il a apporté ses deux ensembles MusicAeterna...(...page Wiki...) Un album, une symphonie : on se croirait revenu au temps du Long Play, à l’époque des Mravinsky, Doráti, Markevitch, Karajan et de nombreux autres interprètes ayant marqué la discographie de la dernière symphonie de Piotr Ilitch Tchaikovski. La couverture semble aussi le confirmer, elle rappelle d’anciennes couvertures RCA des années cinquante et soixante. Sony Classical, soutenant à fond le chef gréco-russe dans ses volontés artistiques, n’hésite pas à publier un album d’environ quarante-cinq minutes – ils avaient fait mieux avec le précédent Sacre du printemps (2015), qui avait reçu les lauriers de la presse. Ici, Teodor Currentzis poursuit donc son exploration du monde tchaïkovskien, avec la Pathétique, en accusant les contrastes dynamiques, par des moyens parfois naturels ou parfois plus techniques (Adagio lamentoso), pratiquant ainsi des méthodes plus spécifiques aux productions pop. Il exploite le caractère volontiers sombre de l’œuvre, et avant même l’énergie rythmique, cherche à créer des atmosphères qui ne sont pas loin d’être le plus souvent morbides. Pour les discophiles, cette parution est une belle occasion de réviser sa discographie, et une opportunité de redécouvrir ce véritable emblème du répertoire orchestral...(page commerciale) Vous pourriez être enclin à ajuster votre jeu depuis l'ouverture même, et vous devriez: le disque exige un niveau de lecture élevé lorsque les voisins sont sortis; ou, pour une nuit blanche, sur des écouteurs décents. Currentzis et l'équipe d'ingénieurs (qui mériteraient d'être crédités ici: le producteur Damien Quintard, assisté d'Arnaud Merckling et d'Afanasy Chupin) ont conçu l'expérience en studio qui s'est démodée il y a vingt ans et plus. Il y a beaucoup de choses ici qu'il serait impossible de réaliser de concert, même si j'aimerais voir MusicAeterna essayer. Reprenez cette ouverture, la première page d'une chronique d'une mort annoncée, s'il en était une. Le solo de basson n'est formulé ni en trois segments liés mais expressivement impuissants, ni en tant que mélodie interminable dont Karajan était souvent faussement, parfois justement chargé. Au contraire, il gonfle et recule dans un mouvement continuel avec une sensibilité aiguë à la fois aux marques minutieusement détaillées du compositeur, et en réponse aux harmonies de cordes plus glissantes glissantes (un long chemin) en dessous. Puis silence: pas le silence du souffle ou de l'anticipation, mais noir; pas un noir mort comme le jargon de l'ingénieur du son pour la fin d'un côté LP mais noir comme Vantablack, insondable. C'est une symphonie de silences; Currentzis les a calibrés avec la précision impitoyable d'un Pinter ou d'un Haneke. De lui, on peut s'attendre à la frappe d'une attitude et à l'exploitation individualiste de la technologie qui produit une trilogie inégalitaire des opéras de Mozart / da Ponte et ne se laisse pas aller à un cratère de solipsisme fondu. Peut-être, dans la Pathétique, Currentzis a rencontré son match. Ce qui est nouveau, et ravissant, c'est la mise en forme du deuxième thème comme question et réponse, joué comme si en pointe: une inspiration heureuse qui apporte un soulagement nécessaire si éphémère et qui a des ramifications importantes pour l'échelle du mouvement. Climax. Quand l'Allegro vivo longtemps retenu arrive enfin, il le fait avec une sauvagerie primitive, comme précurseur des «Augures du printemps» du Rite de 20 années turbulentes de Stravinsky (aperçu de répétition de Bernstein, que j'ai découvert après l'avoir observé à Currentzis). Les alambics se déchirent comme des chacals mangeant à la charogne, à un point où l'on entend les nuages ??de colophane voler, et il y a une claustrophobie calculée dans ce passage qu'aucune ambiance de concert-hall ne peut imiter. L'hystérie, cependant, est gardée en suspens par l'oreille du chef d'orchestre: le squelette harmonique de la symphonie brille d'une clarté wan et souvent déconcertante. Ayant, au cataclysme du mouvement, orchestré une extase de deuil pour rivaliser de pathos soutenu même le long adieu de Bernstein à New York, Currentzis affiche le raffinement de la sensibilité pour donner à la coda une dignité engourdie et constante. Les mouvements intérieurs fonctionnent à une tension plus basse, plus sobre et Classiquement contenue qu'on pourrait s'y attendre, jouée dans l'accomplissement d'une fonction particulièrement brahmsienne plutôt que comme des intermèdes nettement contrastés en eux-mêmes. Beau travail des violoncelles ne manque pas de charme et de grâce à une valse proprement symphonique. Dans le contrepoint accumulateur de la marche est un Pathétique comme précurseur de la neuvième de Mahler, et l'expression est divisée en forces discordantes discrètes à travers la scène sonore à la manière des enregistrements des années 1970 par Karajan ou même un spécial Melodiya: le frisson et la perspective d'entropie sont à portée de main, comme ils sont dans les fanfares d'Ives ou bien le point culminant du premier acte de Don Giovanni. La finale s'ouvre sur une exhalation de Currentzis, traduite par les cordes en un mémorial de soupirs qui se chevauchent puis ponctuée par ce qui ressemble à la grosse caisse de la marche. A ce stade, le studio acoustique de Berlin se dilate dans des dimensions caverneuses pour contenir puis enterrer les derniers rites de la symphonie. Il y a plus de jeu sur la lèvre du volcan depuis les cordes du col legno et les cornes sourdes et assourdissantes, les solos de basson les plus remarquables colorés sur une palette allant du brun boueux au noir encore. Il est tôt, mais seules les comparaisons les plus exaltantes se proposent: à Bernstein (DG, 5/87), Cantelli (EMI, 6/53), Karajan (faites votre choix) ou Mravinsky (DG, considéré à nouveau en novembre 2015) : tous créés à partir de traditions interprétatives différentes tout en étant sculptés dans le soulagement d'eux, bien qu'aucun d'entre eux n'ait exécuté Mravinsky au présent, un degré étrange de férocité contrôlée. Il y a une relation plus proche et plus pertinente avec le premier essai de Mikhail Pletnev (Virgin Classics, 1/92): un groupe choisi à la main, moulé à l'image d'un jeune musicien mûr au-delà de ses années, travaillant main dans la main avec une équipe de studio prêt à faire les choses différemment. Je me souviens de la tempête déchaînée par cet enregistrement il y a 25 ans. Est-ce que cela va aussi bouleverser certains applecarts? C'est une expérience troublante....(...source en anglais...)
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