David Bowie - Scary Monsters - 1980 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit - torrent

David
Bowie - Scary Monsters - 1980

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ARTISTE

David Bowie,
nom de scène de David Robert Jones, né le 8 janvier 1947 à Londres dans le
quartier de Brixton (Royaume-Uni) et mort le 10 janvier 2016 à New York dans le
quartier de Manhattan (États-Unis), est un musicien, chanteur,
auteur-compositeur-interprète, producteur de disques, peintre et acteur
britannique.

Après des
débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960, et un
détour par le mime, il se fait connaître du public, en 1969, lorsque son titre
Space Oddity entre dans le top five des meilleures ventes au Royaume-Uni. Mais
c'est trois ans plus tard, en 1972, que Bowie devient réellement une vedette
par l'intermédiaire de son alter ego décadent, Ziggy Stardust. Il s'impose alors,
appuyé par le guitariste Mick Ronson, avec un glam rock sophistiqué et
apocalyptique et des spectacles flamboyants. À cette époque, il produit et
collabore aux carrières en solo de Lou Reed et d'Iggy Pop.

Pendant le
reste de la décennie, il s'intéresse aux musiques noires (R'n'B, soul et funk)
puis à la musique électronique émergente, créant des mélanges nouveaux
notamment avec la complicité du producteur et musicien Brian Eno, pour ce qu'on
appellera la « trilogie berlinoise », Low, "Heroes" et Lodger, considérée
comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, il connaît, avec la
sortie de Let's Dance, le plus grand succès commercial de sa carrière (1983),
devenant une vedette mondiale grand public et remplissant les stades avec une
musique orientée vers la pop. Cependant, il finit la décennie avec un
revirement complet, en s'associant au groupe de garage rock, Tin Machine. Dans
les années 1990, il retourne à un style plus expérimental intégrant les
influences de musiques contemporaines telle la techno et le drum and bass.
Absent de la scène musicale à partir de 2004, Bowie ne fait plus de tournées
depuis le Reality Tour entre 2003 et 2004, et sa dernière prestation sur scène
remonte à 2006. Il sort cependant un album en 2013, The Next Day, et son
dernier album studio, Blackstar, sort le 8 janvier 2016, deux jours avant sa
mort.

Durant plus de
cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style,
une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il
s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus
importants et novateurs de la musique pop et rock, au point que de très
nombreux artistes se sont réclamés de son influence. Il a vendu plus de 140
millions d'albums dans le monde. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame
en 19965. En 2004, le journal Rolling Stone le place en 39e place de son Top
100 des « Meilleurs artistes de tous les temps », et 23e de sa liste des «
Meilleurs Chanteurs de tous les temps ».

Il a également
mené en parallèle une carrière cinématographique. Son fils Duncan Jones est
réalisateur de films.

L’ALBUM

Forces
Parallèles

1980. David
Bowie a quitté Berlin-Ouest pour New York. Il y est devenu en trois ans (et
trois disques) un des représentants les plus influents de la new-wave. Scary
Monsters, publié en septembre 1980 et produit avec Tony Visconti, fait partie
intégrante de cette mouvance. Très audacieux, ce disque est aussi celui qui
montre à David Bowie les limites de l’expérimentation. Après sa (fameuse)
trilogie berlinoise, il ne peut en effet plus vraiment surprendre dans ce
domaine. Ceci eut été un problème (de taille) pour de nombreux artistes, mais
curieusement pas pour Bowie. En décuplant l’ironie et la dérision, il se permet
de livrer un de ses meilleurs opus, ni plus ni moins.

On ne met
d’ailleurs pas longtemps à rentrer dans cet album avec « It’s No Game (Part 1)
», morceau un peu barré, assez tranchant, qui met aux prises Michi Hirota et
David Bowie. La voix très calme de la Japonaise est contrebalancée par celle
d’un Bowie qui n’a jamais autant maltraité ses cordes vocales et ce tout en
versant dans l’autodérision, allant même jusqu’à s’infliger un « shut up »
final presque salvateur. Ensuite, nous avons droit à « Up The Hill Backwards »
qui se révèle sympathique sans être pour autant transcendant. Les choses
vraiment sérieuses commencent avec le titre éponyme : guitare stridente, chant
halluciné et claviers hurlants pour ce qui sera l’un des morceaux les plus
heavy de sa carrière. Deux véritables hits suivent ce bijou. Tout d’abord, «
Ashes To Ashes » - et son clip révolutionnaire signé David Mallet – est le
prétexte du come-back du major Tom, ce personnage présent sur « Space Oddity »
(1969) devenu ici junkie. David Bowie maltraite ici son personnage avec une
dérision sans pareil. Ensuite, « Fashion » lorgne plus vers le disco tout en
gardant un côté rock plutôt guindé. La première partie du disque s’achève en
beauté, la seconde étant presque conceptuelle.

La rage
adolescente est le thème des morceaux suivants, « Teenage Wildlife » en premier
lieu. Ce titre presque fleuve (sept minutes) alterne les ambiances tout en
servant des paroles géniales, pleines d’ironie et de détachement. « Scream Like
A Baby » est ensuite l’occasion pour Bowie de montrer ses capacités vocales, il
chante admirablement bien ce titre plus puissant mais à la rythmique parfois
lourde. Le contraste avec « Kingdom Come » est important, la chanson étant plus
entraînante et plus accessible. Les chœurs font merveille, jonglant
parfaitement avec la voix de Bowie, franchement attachante sur ce disque. Le
titre suivant est l’occasion pour notre protagoniste d’inviter Pete Townshend,
guitariste des Who, qui débute par des notes dépouillées et envoûtantes ce «
Because You’re Young » qui s’avère être par la suite très (trop ?) synthétique.
Cette relative baisse de régime est stoppée net par « It’s No Game (Part 2) »
qui clôt l’album comme il avait commencé, de façon tordue et déchirée.

Soyons
maintenant honnêtes : Scary Monsters peut (et doit) être considéré comme un sommet
de la carrière de David Bowie ne serait-ce que pour la présence des tubes «
Ashes To Ashes », « Fashion » et « Scary Monsters (And Super Creeps) ». Le
reste est moins évident au premier abord mais quelques écoutes attentives
suffiront pour se persuader de la qualité de ce disque. Pour les « vrais »
fans, il s’agit du dernier grand album de leur idole avant longtemps – 1995 et
la sortie d’Outside marquant traditionnellement le renouveau artistique de
Bowie – mais il y a une chose qui m’énerve : personne n’apprécie vraiment Scary
Monsters pour ce qu’il est, on l’aime surtout parce que les (pseudo) intellos
ont décidé que c’était le dernier véritable témoin d’un Bowie artistiquement en
forme. A tort !

Rock Fever

David Bowie
est vraiment un caméléon (et entre 1973 et 1978, il était camé, Léon, je sais).
Après avoir expérimenté les rivages world avec son précédent album (le
sous-estimé Lodger de 1979, dernier volet de la 'trilogie berlinoise'), il
entre dans les années 80 avec cet album radicalement différent, Scary Monsters
(& Super Creeps). Un disque très rock, très ancré dans son temps (claviers)
sans pour autant y sacrifier comme ça sera le cas dès l'album suivant. Un
disque parfois pop, mais sans jamais trop l'être. Un disque truffé de hits, et
bénéficiant de la participation de musiciens talentueux.

Oui, Bowie a
toujours su s'entourer de musikos vraiment bluffants, et ici, c'est vraiment un
festival : on y trouve, comme toujours depuis 1975, le guitariste Carlos Alomar
et le batteur Dennis Davis. George Murray tient la basse. Jusque-là, rien
d'extraordinaire. Mais Pete Townshend, des Who, tient la guitare sur
l'avant-dernier titre, le très rock Because You're Young (et son riff
extraordinaire). Mais Tony Visconti, producteur légendaire, historique, de
Bowie, tient la guitare acoustique sur le morceau-titre et Up The Hill
Backwards, en plus de tenir des chœurs. Mais Roy Bittan, du E Street Band de
Bruce Springsteen, tient le piano sur trois titres. Mais, surtout, Robert
Fripp, de King Crimson (qui serait relancé l'année suivante), tient la guitare
sur 7 titres sur 10, et on reconnait fortement son style (sonorité stridente et
aigue, écorchée vive) sur l'album. Il ne joue pas sur Scream Like A Baby, Because You're Young et Ashes To
Ashes.

L'album
commence par It's No Game (1), une chanson interprétée en partie par Bowie et
en partie par Michi Hirota, une Japonaise comme son nom l'indique. Nammin no kiroku ega/Hyoteki o se
shita koibito tachi... Morceau débridé aux paroles cyniques et
contestataires (to be insulted by these fascists, it's so degrading, and it's
no game), sur lequel Bowie chante d'une voix hargneuse, hurlante, on jurerait
qu'il chie ses poumons. Robert Fripp en grande forme, et qui se lâche à la fin
dans un solo écorché faisant hurler Bowie : shut up !! Après ce morceau énergique
et virulent, Up The Hill Backwards semble (et est) plus reposant. Harmonies
vocales autour de Bowie, pour une chanson presque reposante (toujours le son de
la guitare de Fripp pour titiller nos oreilles, réminiscences de l'aspect
inquiétant que la musique de King Crimson avait en permanence). Puis Scary
Monsters (& Super Creeps) vient tout chambouler pendant 5 minutes, avec son
riff limite metal et la voix de Bowie un peu maquillée par des effets sonores.
Paroles assez amusantes (well she could have been a killer if she didn't walk
the way she do ; and she do), mais ambiance agressive, avec toujours Fripp qui
s'amuse à distiller un son écorché vif avec sa guitare, qu'il viole
allègrement, et on l'imagine assis sur son sempiternel tabouret avec un sourire
en coin.

Ashes To Ashes
semble marquer la fin d'un cycle : Bowie a connu la gloire en 1969 avec la
chanson Space Oddity, qui parlait d'un certain Major Tom, astronaute
malchanceux bloqué dans l'espace. Ashes To Ashes, avec ses sonorités électropop
(solo de clavier final, riff de synthé), reprend le personnage de Major Tom et
fait une analyse introspective de ce que furent les 70's pour Bowie (I know
Major Tom's a junkie). Autrement dit, Bowie inaugure les 80's en faisant un
bilan imagé sur les 70's, qui furent pour le moins poudreuses, le concernant.
Grande chanson. Gros succès. Avec Bowie en Pierrot-la-Lune dans le clip
mythique. On passe à Fashion, et le retour de Fripp, pour un morceau très
électropop aussi, et autre gros tube. On pourra regretter les paroles débiles
(du style leçon sur comment danser la danse à la mode du futur), mais pas la
musique, vraiment excellente. Puis on retourne le vinyle (ou on laisse le CD
tourner, OK) et on découvre les presque 7 minutes de Teenage Wildlife, morceau
exemplaire sur les Golden Boys, les Yuppies. Paroles assez hilarantes (They say 'David, what shall I do, they're wait
for me in the hallway ?' I say 'don't ask me, I don't know any hallway'), et un
accompagnement musical d'enfer (Fripp, à la one again, est tuant).

En revanche,
Scream Like A Baby, chanson suivante, ne bénéficiant que de Carlos Alomar à la
guitare (et Bowie aussi, probable), est la moins réussie de l'album. Pas
honteuse (aucun titre à chier sur cet album), mais un peu énervante (le bridge,
sur lequel la voix de Bowie s'emballe, du plus aigu au plus grave). Kingdom
Come, reprise d'une chanson de Tom Verlaine (du groupe Television, mais c'est
une chanson de lui en solo), est excellente, bien pop et on en retient vraiment
facilement la mélodie. Ça aurait pu être un tube si ça avait été édité en
single. Because You're Young, avec la guitare de Gros Pif 1er (Pete Townshend,
oui, d'accord), est une autre tuerie, mais très rock, celle-là. Ca vaut surtout
pour le son de guitare. Et la conclusion, It's No Game (2), aussi acoustique et
reposée que la première partie était débridée. Pas de participation en japonais
ici, et Fripp est en mode repose-toi, brave guerrier après la violence de ses
interventions sur la quasi-totalité de l'album. Paroles aussi constestataires
que pour le premier volet, et une fin qui part en noisettes (est-ce le bruit de
la pluie sur un toit en tôle ondulé, ou des noisettes frappées l'une contre
l'autre, ce torrent de bruit que l'on entend en fin finale de la chanson ?).
Mais une seconde partie vraiment excellente. En total contrepoint de la
première, et de l'album.

Scary Monsters
(& Super Creeps), c'est un grand, un très grand cru bowien. Pour moi, le
seul bon disque de Bowie dans la décennie 80, qui sera vraiment dure pour lui,
malgré le succès monstrueux de son album suivant, Let's Dance. Scary Monsters
(& Super Creeps), c'est aussi le dernier album de Bowie chez sa maison de
disques RCA, avant de signer chez les gros pontes de EMI. C'est le dernier
manifeste arty-rock d'un artiste majeur, avant sa plongée dans l'enfer pop-new
wave commercial à outrance. Certes, il reviendra à un rock plus arty (et
électro) dans les années 90, notamment avec Outside et Earthling, mais je dois
avouer que je n'ai jamais vraiment accroché à ce que Bowie a fait à partir de
1983. Pour moi, Scary Monsters (& Super Creeps) est le dernier monument
intégral de Bowie, ou un de ses derniers. Et c'est le dernier album de Bowie
que, vraiment, littéralement, j'adore. Un must-have !

XSilence

"Ground Control to Major Tom !

Ground Control to Major Tom !

Take your protein pills and put your
helmet on...

10... Ground Control to Major Tom...
9... 8... 7... 6... 5... 4... 3... 2... 1... 0"

(1969 -
"Space Oddity")

Et 11 ans plus
tard... la "pseudo" révélation !

"Do you remember a guy that's
been

In such an early song

I heard a rumour from Ground Control

Oh no, don't say it's true......

We know Major TOM 's a junkie
!"

(1980 -
"Ashes To Ashes")

Entre ces deux
dates beaucoup d'excellentes choses musicales pour Bowie, et le début des
années 1980 s'annonce sous les meilleurs hospices ! David Bowie sort de sa
grande trilogie berlinoise et avant-gardiste, pour nous sortir en 1980 un
disque tout aussi avant-gardiste, magnifique et un peu plus accessible que ses prédécesseurs
: Scary Monsters.

Retour de
Robert Fripp à la guitare qui fait des merveilles sur ce disque (voir le titre
"Scary Monsters"), un Bowie super inspiré qui chante, comme souvent,
d'une manière facile et parfaite sur des chansons splendides "It's No
Game", "Teenage Wildlife" (enorme chanson)... une excellente
reprise de Tom Verlaine (Television) "Kingdom Come", et un tube bien
réussi "Ashes To Ashes" accompagné d'un vidéo clip (support nouveau
et inventif à l'époque) qui a marqué tous les clowns blancs de cette planète...
et tous les autres aussi !

Un Bowie en
très grande forme, qui ne laisse absolument pas présager l'hécatombe, le
fourvoiement, la catastrophe musicale qui vont suivre cet album...

On aura du mal
à comprendre et à oublier la collaboration pompière avec Queen ("Under
Pressure") faite dans la foulée et tout le reste indigeste qui va suivre
jusqu'à Black Tie White Noise...

Ne nous
énervons pas, calmons nous et retrouvons plutôt la charmante voix de la
japonaise qui ouvre ce dernier (?) chef-d’œuvre de Bowie... "It's No Game" !

"Shiruetto ga kage ga

Kakumei o miteiru

Mo tenjoku no giyu nokaidan wa
nai..."

TRACKLINSTING