David Bowie - Reality - 2003 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit - torrent

David
Bowie - Reality - 2003

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ARTISTE

David Bowie,
nom de scène de David Robert Jones, né le 8 janvier 1947 à Londres dans le
quartier de Brixton (Royaume-Uni) et mort le 10 janvier 2016 à New York dans le
quartier de Manhattan (États-Unis), est un musicien, chanteur,
auteur-compositeur-interprète, producteur de disques, peintre et acteur
britannique.

Après des
débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960, et un
détour par le mime, il se fait connaître du public, en 1969, lorsque son titre
Space Oddity entre dans le top five des meilleures ventes au Royaume-Uni. Mais
c'est trois ans plus tard, en 1972, que Bowie devient réellement une vedette
par l'intermédiaire de son alter ego décadent, Ziggy Stardust. Il s'impose
alors, appuyé par le guitariste Mick Ronson, avec un glam rock sophistiqué et
apocalyptique et des spectacles flamboyants. À cette époque, il produit et
collabore aux carrières en solo de Lou Reed et d'Iggy Pop.

Pendant le
reste de la décennie, il s'intéresse aux musiques noires (R'n'B, soul et funk)
puis à la musique électronique émergente, créant des mélanges nouveaux
notamment avec la complicité du producteur et musicien Brian Eno, pour ce qu'on
appellera la « trilogie berlinoise », Low, "Heroes" et Lodger,
considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, il
connaît, avec la sortie de Let's Dance, le plus grand succès commercial de sa
carrière (1983), devenant une vedette mondiale grand public et remplissant les
stades avec une musique orientée vers la pop. Cependant, il finit la décennie
avec un revirement complet, en s'associant au groupe de garage rock, Tin
Machine. Dans les années 1990, il retourne à un style plus expérimental
intégrant les influences de musiques contemporaines telle la techno et le drum
and bass. Absent de la scène musicale à partir de 2004, Bowie ne fait plus de
tournées depuis le Reality Tour entre 2003 et 2004, et sa dernière prestation
sur scène remonte à 2006. Il sort cependant un album en 2013, The Next Day, et
son dernier album studio, Blackstar, sort le 8 janvier 2016, deux jours avant
sa mort.

Durant plus de
cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style,
une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il
s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus
importants et novateurs de la musique pop et rock, au point que de très
nombreux artistes se sont réclamés de son influence. Il a vendu plus de 140
millions d'albums dans le monde. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame
en 19965. En 2004, le journal Rolling Stone le place en 39e place de son Top
100 des « Meilleurs artistes de tous les temps », et 23e de sa liste des «
Meilleurs Chanteurs de tous les temps ».

Il a également
mené en parallèle une carrière cinématographique. Son fils Duncan Jones est
réalisateur de films.

L’ALBUM

Forces Parallèles
Seulement un
an après Heathen, on annonce durant l’année 2003 la sortie d’un nouvel album de
David Bowie. Et les rumeurs les plus folles voient le jour : « il s’agirait
d’une suite commerciale à Let’s Dance » disent notamment certains. Il fallait
oser, n’est-ce pas ? Et si c’était vrai… Et si l’album était indigne,
innommable et indigeste ? Rassurez-vous dès à présent, Reality (excepté sa
pochette absolument infâme) est un disque bien ficelé et intéressant, sans coup
de génie (quoique « Bring Me The Disco King » n’est pas loin d’en être un) mais
toujours bien senti. Bowie sait ce qui marche, depuis le temps. En vieux
briscard, il connaît son public et sait le combler. En servant un disque à la
formule éprouvée mais toujours gagnante (à savoir l’alliance entre rock
agressif et pop efficace), David Bowie s’adjuge la fidélité d’un public de plus
en plus jeune. Ceci est dû notamment à la qualité de son groupe, regroupant
vieux loups de mer expérimentés (Earl Slick, Mike Garson) et jeune moussaillons
talentueux (Gail Ann Dorsey, Mark Plati).

Il faut
cependant un peu de patience pour bien apprécier les composantes de ce disque
et quelques titres nous laissent un peu sur notre faim, on pense à « Looking
For Water », à la rythmique assez lourde et au texte répétitif. On songe
également à « Days » qui, tout en étant plus aérien et plus entraînant, reste
en retrait. Enfin, on ne grimpera pas aux rideaux à l’écoute de la reprise du «
Pablo Picasso » de Jonathan Richman, certes énergique, mais dont on a du mal à
saisir les raisons de sa présence ici

Meilleurs sont
les huit morceaux restants. Dans un répertoire rock plutôt classique, on notera
le surpuissant titre éponyme, le nonchalant « New Killer Star » et surtout «
Never Get Old » qui s’est fait remarquer dans la réclame vantant les mérites de
cet élixir de jouvence connu sous le nom de Vittel. Simples dans leurs
structures et donc assez imparables, ces morceaux assurent la promotion du
disque avec beaucoup d’à-propos… Toujours dans la même veine, on retiendra que
« Fall Dog Bombs The Moon » se révèle sympathique quoiqu’un peu monotone tandis
que « She’ll Drive The Big Car » est plus mélancolique (avec ses harmonicas),
évoquant avec pudeur et poésie le suicide d’une jeune fille au volant de son
véhicule.

C’est
cependant dans les compositions pop que Bowie excelle une fois de plus ! Il en
va presque de soi… Et effectivement, le talent de notre homme s’exprime le
mieux sur la sobre et lacrymale ballade « The Loneliest Guy » et sur la bonne
reprise de « Try Some, Buy Some » du regretté George Harrison. N’omettons pas
le titre final, j’ai nommé « Bring Me The Disco King », seule chanson fleuve de
ce Reality, issue des sessions de Black Tie White Noise (1993) et s’agissant du
bijou de cet album en étant document jazzy et délicieusement intimiste. On se
complaît en tout cas dans cette ambiance feutrée type piano-bar et ce n’est pas
pour rien que ce titre figure à la fin des hostilités, Bowie sachant articuler
son travail à la perfection. C’est d’ailleurs le principal attrait de ce
disque, finalement très professionnel et peu risqué. Tout amateur de David
Bowie saura toutefois apprécier à leur juste valeur les grandes qualités du
disque, l’énergie déployée ici étant communicative. En deux mots, Reality est
sans faille mais malheureusement, sans marque indélébile…

Rock Fever

Sorti en 2003
sous une pochette qui figure aisément parmi les pires de l'artiste, Reality est
le 22ème album studio de David Bowie (à partir de Space Oddity), et à ce jour,
son dernier album studio. D'une durée de quasiment 50 minutes, Reality fut plus
ou moins lancé par le single Never Get Old, chanson qui servira
quasi-immédiatement, chez nous (et dans le reste du monde, je pense, la marque
en question étant certes française, mais surtout mondialement connue) de
musique de fond d'une publicité pour Vittel, dans laquelle Bowie jouera et
s'amusera à tourner en dérision/rendre hommage à tous ses looks : Ziggy
Stardust, Halloween Jack, le Thin White Duke, le Chien de Diamant, l'Homme
venant d'ailleurs (du film de Roeg), le clown de Ashes To Ashes... Une publicité
drôle et bien foutue, mais on n'est pas là pour en parler, lol. La chanson,
elle, est sympatoche comme tout, bien rock.

L'album, lui,
est dans la continuité de Heathen, à savoir, rock, un peu alternatif, mais au
final grand public. Reality est aussi et surtout un disque un peu fainéant,
Bowie y case deux deux reprises (Try Some, Buy Some, chanson de George Harrison
qui fut interprétée par Ronnie Spector, et Pablo Picasso de John Cale, qui fut
chantée par Cale et les Modern Lovers). Bowie y case aussi, enfin, son Bring Me
The Disco King datant de la période Black Tie White Noise. Le reste est inédit, que ce soit Never Get Old,
Reality, New Killer Star ou She'll Drive The Big Car. L'ensemble est de
bonne facture (excellentes chansons que New Killer Star, Never Get Old, Days et
Pablo Picasso), mais au final, j'ai été déçu par ce Reality qui n'égale pas
Heathen (mais dépasse Hours... ).

Bref, un
disque sympa, correct, mais qui ne fait hélas pas oublier que l'Âge d'Or de
Bowie, malgré des fulgurances (Earthling, Heathen) est définitivement passé,
son dernier chef d'œuvre absolu datant de 1980 (Scary Monsters). Un disque qui
plaira aux fans. Pour les non-fans, mieux vaut se ruer sur la période 1970-1980
! Il y à vraiment de quoi faire !

XSilence

A peine plus
d'un an après la sortie de l'excellent Heathen, le Thin White Duke est de
retour avec un nouvel album au visuel absolument abominable. Des chutes du
précédent ? Surprise : non. Bowie nous sort un album qui n'est pas du
réchauffé, il a retrouvé l'envie de composer rapidement, aidé sûrement en cela
par le fait qu'il est sur son propre label (plus besoin d'attendre 5 ans entre
deux disques afin d'en vendre un max). En plus, l'album est produit par Tony
Visconti, le complice des années glam. Alors, que demande le peuple ?

Bah, peut-être
un peu plus d'originalité. C'est un album honnête, avec de bonnes chansons
("Never Get Old" connue par tous les marathoniens qui carburent à
l'eau plate, "New Killer Star") mais aucune surprise. Deux reprises
assez efficaces de Jonathan Richman et du quart de Beatles Georges Harrison,
quelques moments sympas mais qui ne resteront pas dans les annales du Ziggy
(annales avec deux N svp) comme "She'll Drive The Big Car" ou
"Days", deux chansons moins bien ("The Loneliest Guy",
"Looking For Water"). Bref, tout ça pour dire qu'on a un peu le
sentiment que David fait du Bowie. Il a trouvé la formule pop light susceptible
de passer à la radio et de plaire à ceux qui ne le connaissent pas et en abuse
un peu. On est loin de Heathen et de son formidable morceau d'ouverture
"Sunday" ! Ah, là on parle de prise de risque ! Quelle radio aurait
passé ce single ?

Néanmoins, un
morceau sauve l’album : "Bring Me The Disco King", ou comment finir
un disque en beauté.

Certes,
peut-être qu'on en attend un peu trop du gars. On se dit qu'un type qui a
réussi à sortir cinq chefs-d’œuvre en quatre ans à la fin des années 70 doit
être capable de rééditer l'exploit. Ou du moins qu'il mérite le respect. Alors
disons-nous que le prochain album sera mieux et allons voir l'animal en concert
pour définitivement se convaincre qu'il a quand même écrit une sacrée poignée
de bonnes chansons.

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