The Clash - Combat Rock - 1982 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit torrent

The Clash - Combat Rock - 1982
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Metalorgie

The Clash. La simple évocation de
ce nom dit déjà beaucoup d’une certaine histoire du Rock. Il y a clairement un
« avant » le Clash, et un « après ».

Tout commence en 1974, Joe
Strummer (chant), le mythique leader du futur Clash, joue dans le groupe
101ers, un groupe de rythm’n blues, avec Keith Levene (guitare). Mike Jones
(guitare/chant), l’autre tête pensante du groupe, joue dans London SS
accompagné, à partir de 1976, par Terry Crimes (batterie). Après quelques
débuts hésitants, Joe Strummer quitte son groupe après avoir vu sur scène les
Sex Pistols. Il rejoint Paul Simonon, Mick Jones pour former le noyau dur du
Clash. Terry Chimes et Keith Levene font des passages rapides dans le groupe,
mais c’est Topper Headon, à la batterie, qui s’impose rapidement (naturellement
?) juste après le premier album).

Les débuts

Le Clash fait son premier concert
à The Black Swan (Sheffield) le 4 juillet 1976. Paul Simonon (qui est en
quelques sorte l’âme « reggae » du combo) a collé sur les cases de sa basse les
lettres A, B, C, D, E, F pour repérer ses notes…l’autre s’est entraîné pendant
une année à jouer par-dessus des disques…Le dimanche 29 août 1976, ils jouent
en support des Sex Pistols et assurent la première partie pendant l’Anarchy
Tour (avec les Sex Pistols, les Heartbreakers et les Damned) en décembre 1976.

L’Histoire

Le Clash habite, joue, vit dans
un squat, le Clash fabrique sa musique à la « maison » (diy), le Clash se
considère comme amateur (au sens premier du terme, c'est-à-dire amoureux). Le
Clash s’appelle le Clash, suite à la proposition de Paul, après une lecture de
la presse. Le nom est tape à l’œil, le nom correspond à la vision qu’ils ont du
monde dans lequel ils évoluent, le Clash est un Clash sonore à lui tout seul
(de "London Calling" à "Should I Stay or Should I Go"). Le
Clash est un des premiers groupes à mêler différentes influences, différentes cultures
de manière si cohérente. Les liens entre Punk (ce que d’autres ont appelé « le
bruit qui pense ») et Rastas existent dans la scène undergound, notamment dès
l’ouverture du Roxy Club le 1er janvier 1977 (premier club punk à Londres).
C'est le dj Don Letts (entre autres réalisateur de Westway to the World
documentaire culte sur le Clash) qui est à l’origine de ce formidable crossover
Punk/ska/reggae, qui n’est pas un hasard géographique puisque la Jamaïque est
une colonie anglaise de longue date. Le mythe est en route. Et même si le
fanzine Sniffin’ Glue annonce que le punk est mort, le jour où le Clash signe
sur la major CBS (pour 10 albums, sur 10 ans et 100 000£), le Clash continue sa
révolution et enregistre une dizaine d’albums donc, des simples (The Clash),
des doubles (London Calling), des triples (Sandinista !), des Live (From here
to Eternity), des Singles (The Singles), et aussi plein de tribute to The Clash
(Burning London : The Clash Tribute). End of The Story, 1985. Mais considérons
que la vraie fin du Clash est en 1983, à leur apogée.

L’après-The Clash

Joe Strummer reprend du service
de courte durée, avec Mick Jones dans Big Audio Dynamite, puis comme
guitariste/chanteur des Pogues, sur une tournée. Puis le silence, jusqu’au jour
où il rebranche la guitare et finit par rejouer ce qu’il aime par-dessus tout
(le rythm’n blues et la musique du monde) au sein de Joe Strummer And The
Mescaleros, sous la pression amicale de Tim Armstrong qui voue un culte au
Clash (soyons clair, sans le Clash, pas de Operation Ivy, Sans Operation Ivy,
pas de Rancid, sans Rancid pas de… ?), et bien ce même Joe Strummer a décidé de
plier bagage, le 23 décembre 2002, à l’âge de 50 ans. Ciao l’artiste. Respect.

Epilogue

Mais maintenant qu’est-ce qu’on
fait nous ? Et bien on attends que les rumeurs se confirment : la reformation
du Clash, avec dans le rôle de Joe Strummer….Tim, himself (le même susnommé).
Clash is not dead qu’on vous dit.

Post-Scriptum

Pour finir, je ne pouvais
résister à l’envie de vous faire lire ces quelques lignes de Charles Shaar
Murray, « journaliste critique musical » de l’époque : « Les Clash font partie
de ces groupes de musique garage qui devraient retourner rapidement dans leur
garage avec les portes verrouillées et le moteur allumé. »

Comme disait l’autre, « ce que
l’on te reproche, cultive-le, parce que c’est toi »

L’ALBUM

Forces
Parallèles

L’heure est aux interrogations
chez les membres de THE CLASH. L’idée d’un quadruple album leur vient-elle à
l’esprit ? Mick est-il déjà presque parti, la tête remplie de sons nouveaux
plus proches de la New Wave que du punk originel ? Et alors que Topper nourrit
le singe avec de plus en plus de mal, Joe reste le même rebelle punky des
débuts et mène une vie simple mais très bohème. Seul le grand Simonon a la tête
sur les épaules, comme la photo de couv prise à Bangkok le montre, sûr de lui
et équilibré, une tof prise par Pennie Smith, celle-là même qui l’immortalisa à
jamais fracassant sa basse sur London Calling… Quel paradoxe ! Sid Vicous son
homologue des Pistols incarne la débauche du punk, et finalement, le tranquille
Paul incarne le rock, aucun des deux ne savait jouer en intégrant les groupes.

Rock, comme ce combat que nous
livrent en 82 nos rebelles préférés. Mais plus cool que rock en définitive,
nous y reviendrons. En attendant, l’heure est aux classiques, la lutte ne peut
être menée que grâce aux hymnes contenus dans cette cuvée. Le premier d’entre
tous, véritable classique du CLASH n’est autre que « Should I stay or should I
go » chanté par Mick Jones avec l’esprit punk qui va bien. Je ne vais pas vous
en pondre des tonnes sur ce qui est une des chansons les plus connues de la
musique, démerdez-vous un peu quoi, vous la possédez certainement quelque part
de toute manière.

« Know your rights » est en
revanche un hymne punk sans concession, cette rythmique flagellante, stridente,
ce martèlement continu de futs martyrisés, ce chant rauque de Joe, ces paroles
acerbes, avec toujours en live des introductions plus illuminées que jamais du
frontman, c’est du grand art.

Et puis, bah ya « Rock the casbah
» titre légendaire qui fit du groupe une attraction des dance floor en 1982. Il
y a explication : ni Jones ni Strummer n’aurait pu pondre un titre aussi «
dance », c’est ce bon Nicky Topper Headon qui s’en est chargé, et a dans la
foulée tout enregistré lui-même, sauf les paroles. Jeté du groupe peu de temps
après pour sa sévère dépendance à l’héroïne, ce n’est même pas lui qu’on voit
sur la vidéo colorée… ce qui n’arrangera, ni son moral, ni ses affaires.
Toujours est-il que le morceau fera un vrai flambard.

Bien sûr, n’importe quel disque
serait classique en contenant ces trois classiques. Mais le reste du combat est
tout aussi agréable, même s’il ne tutoie pas autant les sommets : ainsi, «
Ghetto Defendant » œuvre dans un rocksteady vraiment tranquillou, avec ses
petites percussions tribales et sa basse ronronnante. « Innoculated city » est
presque pop, à l’image des chansons composées par MADNESS et les SPECIALS dans
ces mêmes années. Le quasi rockabilly « Car jamming » pourrait être tiré du
répertoire des CRAMPS. « Overpowered by funk » rend le groupe méconnaissable
avec tous ces sons synthétiques et cette gratte funky, si ce n’était la voix de
Joe. Et Paul chante à nouveau le dub « Red angel dragnet », mais il manque sa
nonchalance habituelle. Nonchalance qu’on retrouve tout au long du célébrissime
« Death is a star » qui clôture l’opus, une berceuse de dingo.

Globalement, on reste sur la même
recette qu'affichée sur les précédents London Calling et Sandinista… Une belle
triplette que nous avons là, car ce Combat rock sera la plus grosse vente du
groupe. Cependant, les difficultés s’amoncellent, le départ de Topper fend la
stabilité du groupe, Strummer et Jones commencent à ne plus pouvoir se
supporter. On ne le sait pas, mais c’est déjà presque la fin.

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