Etienne Daho - Mythomane – 1981 - FLAC - 44100 HZ / 16 Bit torrent

Etienne Daho - Mythomane – 1981

EAC Rip [FLAC]

ARTISTE

Étienne Daho est un
auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français né le 14 janvier
1956 à Oran (en Algérie).

Étienne Daho est issu de la vague
du rock rennais du tout début des années 1980. Grâce au succès des premiers
tubes electro pop (Le Grand Sommeil, Week-end à Rome, Tombé pour la France…),
des tournées et des albums Pop Satori (1986), Pour nos vies martiennes (1988),
Étienne Daho impose sa marque et devient la figure de proue incontournable de
la pop française. La « Dahomania » et la frénésie des années 1980 et 90
atteignent leur paroxysme avec l'album Paris ailleurs (1991 - plus de 600 000
exemplaires vendus et une tournée internationale dans 14 pays). Si sa
popularité perdure avec des singles (Le premier jour du reste de ta vie, Comme
un boomerang, Mon manège à moi, If …) et des albums certifiés or ou platine,
tels Éden (1996), Corps et Armes (2000), Réévolution (2003), L'Invitation (2007,
récompensé par la Victoire de la Musique de l'album pop-rock de l'année), Les
Chansons de l'innocence retrouvée (2013, qui permet à Étienne Daho de recevoir
le Grand Prix SACEM de la chanson française), Étienne Daho choisit de moins
s'exposer médiatiquement et de tourner davantage. Son répertoire et son
parcours en font aujourd'hui une référence de la pop française, et certains
artistes (Benjamin Biolay, Sébastien Tellier, Daniel Darc…) lui rendent hommage
dans la compilation Tombés pour Daho parue en 2008. Étienne Daho a, en outre,
produit des albums, écrit ou chanté avec une multitude d'artistes tels que
Jacques Dutronc, Charlotte Gainsbourg, Alain Bashung, Françoise Hardy, Daniel
Darc, Astrud Gilberto, Saint Etienne, Jane Birkin, Air, Brigitte Fontaine,
Jacno, Jeanne Moreau, Katerine, Vanessa Paradis, Catherine Deneuve, Dani, Lio,
Lou Doillon, Dominique A, Debbie Harry ou encore Marianne Faithfull.

L’ALBUM

Forces Parallèles

A la sortie de son premier album
Mythomane, Etienne DAHO affiche 25 balais au compteur. Il s'y affirme déjà un
auteur-interprète de talent dont l'écriture et le style vocal mêlent simplicité
et assurance de la démarche musicale. Le chanteur-auteur-compositeur-producteur
comblé d'aujourd'hui, qui avoue n'avoir jamais vraiment eu d'autre choix de vie
que celui d'embrasser la cause musicale, ne se serait pas pour autant lancé
délibérément dans une carrière discographique sans l'aide de quelques potes
qui-lui- voulaient-du-bien.

En effet, E. DAHO écrivait dans
son coin des chansons depuis 1976, année déterminante où il découvrit la scène
punk lors de fréquents séjours à Londres et à Manchester. Rennais diplômé en
Arts Plastiques et en Anglais, il avait été initié très tôt à la musique par
ses soeurs avant de succomber au son de la Motown, aux charmes frelatés du
VELVET UNDERGROUND, à la pop juvénile des BEACH BOYS et aux expériences
psychédéliques du PINK FLOYD de la période Syd BARRETT.

C'est donc armé d'un sérieux
bagage musical qu'il investit en 1979 la scène des Transmusicales rennaises
grâce à un coup de pouce du groupe de rock français STINKY TOYS. Ami de cette
bande de dandies punkisants au sein desquels on comptait la chanteuse Eli
MEDEIROS et le guitariste JACNO, Etienne DAHO se laisse convaincre d'outrepasser
sa timidité naturelle en acceptant l'invitation du groupe à le rejoindre sur
scène en vue d'assurer un intermède solo au milieu du concert. Le premier
contact avec le public est si enthousiasmant qu'il reproduit l'expérience
l'année suivante lors des nouvelles Transmusicales de Rennes, cette fois en
assurant la totalité du concert sous son propre patronyme. C'est ce qu'on
appelle "être né sous une bonne étoile". Aucun opportunisme cependant
dans les débuts de carrière du jeune chanteur, simplement le beau coup de pouce
de ses potes de STINKY TOYS et de MARQUIS DE SADE, convaincus de son talent.
Cela tombe très bien, le patron de VIRGIN France le remarque et édite son
premier opus.

En signant tous les textes, E.
DAHO se révèle un subtil chroniqueur de la jeunesse. Ses mots bien que légers
et simples traduisent avec élégance tout le chromatisme des émotions qui
peuvent assaillir le jeune homme qu'il est.

Qu'il réactive l'époque où enfant
il jouait au Cowboy (la sautillante et naïve "Cowboy").

Qu'il se remémore dans
"Encore cette chanson" les années à écouter en boucle seul dans sa
chambre ses 45 tours préférés parce que les paroles exprimaient en tellement
mieux ce qu'il n'aurait su dire.

Qu'il s'inquiète face à la
perspective d'endosser les responsabilités de l'adulte qu'il devient, et par
conséquent de mettre fin à la période insouciante des copains (la touchante et
juvénile "Mes copains").

Qu'il interroge l'éternel mystère
féminin dans "Ton cinoche" où le motif de la salle de ciné devient
une métonymie des ébats amoureux.

Qu'il décrive avec
"L'été" la course précipitée de deux amoureux surpris par l'orage
marin où là encore, par la magie d'une métonymie subtile, il lui suffit
d'évoquer le début de la pluie et l'orage qui tonne... (et les frissons sur la
peau du couple courant se mettre à l'abri) pour conférer à ses mots une
sensualité sourianté qui ne manque pas de charme.

Qu'il magnifie le souvenir d'une
matinée magique où sortant se balader dehors pendant que sa copine dort encore
il éprouve alors le bonheur d'être vivant malgré la pluie sur le macadam sur la
très belle "Tu dors encore".

Qu'il se désole des tracas d'un
jeune couple dans "On s'fait la gueule", dont le quotidien est devenu
un champ de bataille. Ou qu'il expédie en un temps record et sans fioriture sa
copine pour qui il n'éprouve plus que dégoût dans la cruelle
"Va-t'en"; toujours le chanteur trouve la juste distance avec ses
émotions qui pourraient l'entraîner dans le mélo le plus immature.

Si les chansons n'ont pas été
énumérées dans l'ordre de l'album, c'est surtout pour révéler la cohérence
interne de cet opus séminal. En effet, chaque piste aborde un aspect de la vie
du jeune homme à travers le fil conducteur temporel, depuis l'enfance jusqu'à
la rupture du couple en passant par l'éveil amoureux. Les chansons ne sont ni
tristes ni joyeuses : le chanteur adopte avec sa voix claire, sans aucune
afféterie ni affect, ce ton détaché, souvent naïf et juvénile, qui traduit une
légèreté de circonstance jamais prise en défaut, mais masquant, ô suprême
élégance de la pudeur, une secrète mélancolie. Il est nécessaire d'aller
au-delà de ce chant brut pour saisir l'essence de l'artiste.

Musicalement, l'heure n'est pas
encore à la synthpop scintillante qui signera le succès de la notte en 1984. E.
DAHO s'est entouré de ses potes du groupe punk-new wave MARQUIS DE SADE. Les
guitares de Frank DARCEL exécutent des apartés cristalins hérités des SHADOWS
et proches par instant du son du CURE Robert Smith. Il adopte ici un rock
désuet qui ignore totalement les riffs modernes. La basse de Thierry Alexandre,
qui carillonne dans "Cowboy", se montre toujours fluide, légère et
vibratile. A noter les apparitions toujours bienvenues du saxophone de Philippe
Herpin, tantôt jazzy ou funk, tantôt romantique, particulièrement sensuel dans
le titre éponyme, le plus réussi de l'album, où brille aussi le piano nocturne
de Sylvie Coma. La section rythmique de Eric Morinière se contente de battre le
"beat" sans souci réel de variation. C'est sans doute l'élément le
plus faible du disque, ce manque de recherche d'une batterie basique et plutôt
impersonnelle.

Mythomane n'est pas un opus
majeur, mais c'est le premier à nous révéler l'univers si attachant d'Etienne
DAHO, qui affirme déjà l'élégance de son exquise nonchalance.

TRACKLINSTING