[Rock Progressif] 255 Gong - Gazeuse 1976 (Remaster + bonus) FLAC-Xanthul torrent

 GONG
GAZEUSE 
1976
   


*** Nouveau post ***

CYCLE ROCK PROGRESSIF
SPÉCIAL CANTERBURY  (n°14) / GROUPES FRANCAIS (n°12)
(Hommage à ALLAN HOLDSWORTH)

La planète "Gong" est à elle seule une anthologie musicale, une famille avec ses dérivées, ses ramifications, ses ruptures et ses reformations, tout à fait comparable dans la forme à la famille Magma et son univers Zeulh. La résumer ici dans une simple Prez n'est pas une mince affaire. Mais il fallait le faire car ce groupe légendaire occupe bien évidemment une place de roi dans la famille du Rock Progressif et dans toute anthologie de ce genre qui se respecte. 

__________________
GONG :
Allan Holdsworth: guitare électrique & acoustique, violon
Didier Malherbe : saxophone, flûte
Pierre Moerlen : batterie, vibraphone, marimba, timpani, glockenspiel
Francis Moze : basse, piano, gong
Mireille Bauer : vibraphone, marimba, glockenspiel, tomes
Benoit Moerlen : vibraphone
Mino Cinelu : percussions
__________________


Titres :
(Compositions : Pierre Moerlen) excepté*

                     1. Expresso                    
     [05:58]
   2. Night Illusion (Allan Holdsworth)* 
     [03:42]
   3. Percolations (Part 1&2) 
     [10:02]
   4. Shadows of (Allan Holdsworth)*
    [07:48]
   5. Esnuria
    [08:02]
   6. Mireille (Francis Moze)*  
    [04:11]

+ Bonus :

   7. Expresso (Live festival Reading 1976) 
     [06:16]
   8. Esnuria (Live festival Reading 1976) 
     [09:37]
   9. Shadows of (Live festival Reading 1976) 
    [03:59]
      
Total minutage : 59:35


bas: Holdsworth, P. Moerlen, Malherbe, Bauer / haut: Moze, B.Moerlen
   
LA FUSION HOLDSWORTH-GONG !!

RAPPEL DE L'HISTORIQUE DU GROUPE (Prez de Gong / n°252) :
[ C'est en 1967 que l'Australien Daevid Allen, guitariste fondateur du groupe Canterburien Soft Machine, se trouve coincé à Paris lors d'une tournée de Soft en France, interdit de rentrer en Angleterre pour cause de visa obsolète. Il s'installe donc à Paris et c'est avec sa copine Gilli Smyth (chanteuse et poétesse diplômée du King's college de Londres) qu'il co-fonde ce qu'il appellera plus tard ProtoGong, la 1ère mouture de Gong. Mais cette formation en devenir ne résistera pas aux événements de Mai 68 et Allen et Smyth sont obligés de s'enfuir en Espagne (à Majorque), menacés d'arrestation. Ce n'est qu'en 1969 que le cinéaste Jérôme Laperrousaz, un ami du couple, leur demande de revenir en France enregistrer la bande son de son film (ce sera Continental circus qui sortira en 1972). Sur l'insistance du producteur Jean Karakos qui les signe sur le label français BYG Actuel, Allen et Smyth montent alors un groupe et recrute le bassiste Christian Tritsch, le batteur Rachid Houari et le saxophoniste Didier Malherbe: ce sera la sortie du premier album de Gong en mars 1970, Magic Brother, un rock psychédélique déjà bien déjanté. Après le départ de Houari en 1971, Allen recrute alors un batteur anglais qui venait d'enregistrer sur son 1er album solo ("Banana moon") en remplacement de Robert Wyatt, le grand batteur de Canterbury Pip Pyle qui sortait de son expérience avec le Khan de Steve Hillage et Dave Stewart. C'est en ce sens que la musique de Gong est rattachée au mouvement canterburien de par Allen et Pyle, et qu'il est également considéré comme un groupe français par la présence de Malherbe et Tritsch et plus tard de Pierre Moerlen et Mireille Bauer (et bien d'autres encore). C'est en octobre 1971 que sort leur second album, l'emblématique Camembert électrique, l'album qui reste dans les mémoires, celui qui fut le détonateur de leur carrière, un space-rock au son bien progressif, qui fut enregistré au château d'Hérouville avec l'aide notamment du jazzman français Eddy Louiss qui y tenait l'orgue. Tous les musiciens apparaissent sur la pochette avec un patronyme farfelu. En dépit d'un très bon accueil, Pyle s'en ira à la fin de l'année, et, rentré à Canterbury, sera de l'aventure d' Hatfield & the North. 1972 est une année de transition. Gilli Smyth rentre un moment à Majorque s'occuper du fils d' Allen, Tritsch passe à la guitare, remplacé à la basse par Francis Moze, le bassiste de Magma, et c'est Laurie Allan qui tient désormais la batterie. On note également les arrivées de Tim Blake aux synthés et de Steve Hillage en deuxième guitare. C'est le départ de la grande et géniale trilogie de Gong, Radio Gnome Invisible, mythologie axée sur les pérégrinations de Zero le héro, trois albums que le groupe va enregistrer sur le tout nouveau label Virgin. Flying tea pot en mai 1973, Angel egg en Décembre 73 et You en Octobre 1974. Cette trilogie va imposer Gong au monde comme un groupe important, à l'originalité unique. Sont venus se greffer sur les deux derniers opus, le fantastique batteur Pierre Moerlen, le bassiste Mike Howlett et la percussionniste Mireille Bauer. 1975 sera une nouvelle année primordiale puisqu'elle verra les départs de Tim Blake et surtout du couple Daevid Allen-Gilli Smyth suite à des conflits de personnalité de plus en plus importants. Le groupe va continuer sans eux et sortir le splendide Shamal en 1975 avec le quatuor Malherbe-Howlett-Moerlen-Bauer enrichi du claviériste Patrice Lemoine et de la fiancée de Steve Hillage, Miquette Giraudy au chant, un Steve Hillage désabusé qui se sent de plus en plus mal à l'aise avec la nouvelle orientation et qui ne jouera que sur deux morceaux avant de quitter le groupe. L'orientation voulue par Moerlen est clairement plus jazz-rock. Le superbe Gazeuse sort en 1976 avec le retour de Moze à la basse et surtout l'arrivée d' Allan Holdsworth à la guitare pour une musique fusion beaucoup axée sur les percussions (2 vibraphonistes dans le groupe avec Mireille Bauer et Benoit Moerlen, plus l'énorme percussionniste Mino Cinelu). La musique n'a plus rien à voir avec le Gong des débuts, et Didier Malherbe quitte à son tour le groupe en 1977. Mis à part un concert de réunion et excellent album sorti en 1978 sous le nom de Gong est mort, plusieurs albums d'un intérêt mineur vont se succéder. C'est devenu le Gong de Pierre Moerlen. Parallèlement David Allen a formé en 1977 un nouveau groupe intitulé Planet Gong, avec encore Gilli Smyth, laquelle formera également un autre groupe du nom de Mother Gong avec Didier Malherbe et Harry Williamson. Après avoir passé les années 80 dans son Australie natale, Allen revient en Angleterre pour un nouveau projet, Gongmaison, avant de reformer exceptionnellement Gong en 1990 avec Malherbe, Smyth et Pip Pyle. En 1994, le 25ème anniversaire est fêté par une énorme tournée mondiale s'étalant de 1996 à 2001 avec les participations de Moerlen (97-99) et de Howlett. L'album Zero to infinity sort en 2000 et l'on retrouve l'esprit Gong de Daevid Allen et Gilli Smyth, avec toujours Malherbe et Howlett. 2001 sonnera la fin de l'entité Gong, mais de nombreuses réunions auront lieu les années suivantes réunissant de nombreux membres de la famille Gong. Allen sortira un dernier album sous le nom de Gong en 2014 (I see you) avant d'annoncer aux membres du groupe son cancer et de leur demander de continuer sans lui (un cancer qui l'emportera un mois après, le 13 mars 2015 à l'âge de 77 ans). Le groupe sortira donc en 2016 le dernier album de Gong avec un morceau posthume chanté par Daevid Allen, un excellent album au demeurant, intitulé Rejoice I'm dead. Gilli Smyth, la compagne de toujours et parolière de Gong (avec laquelle Allen eut deux fils) décédera en Août 2016.
Gong aura touché à plusieurs styles, du rock psychédélique au jazz rock en passant par le rock progressif, le space-rock et le rock expérimental. Mais c'est dans l'approche délirante et humoristique que le groupe s'est démarqué et a apporté ses lettres de noblesses. Daevid Allen était une sorte de bouffon moderne, poète, musicien troubadour du XXème siècle et novateur invétéré. Les prestations du groupe sur scène étaient délirantes et théâtrales, mettant en scène des personnages humoristiques et récurrents qui faisaient partie de l'univers Gong (les musiciens eux-même avaient un patronyme loufoque), sur des histoires farfelues et totalement azimutées sorties de la tête d' Allen et de Smyth. Nombreux sont les musiciens qui auront côtoyé Daevid Allen et seront tombés sous le charme de ce joyeux drille qui aura, mine de rien, fondé deux groupes légendaires et majeurs du Rock Progressif, Soft Machine et Gong. Daevid Allen et sa "planète Gong" aura laissé une place beaucoup plus importante qu'on veut bien le croire, et aura influencé bon nombre d'artistes (Ozric Tentacles en sont les plus célèbres). 
Comme l'on disait pour le roi: Gong est mort, vive Gong !! ]  


Pierre et Benoit Moerlen

Il n'y a guère plus que le nom du groupe sur la pochette et la présence de Didier Malherbe pour faire référence au groupe canterburien des débuts. Mais pourtant, malgré le départ de Steve Hillage (après celui des fondateurs Daevid Allen et Gilli Smyth), on aurait pu s'attendre à un écroulement comme c'est souvent le cas après les départs des principaux éléments. Et bien non: quel album, quelle musique ! On est bluffé par cette énergie pure et cette musique pleine de vie. L'album précédent (Shamal) avait déjà bien creusé le sillon et nous avez plus ou moins préparé à une fusion jazz-rock plus affirmée, mais on était loin d'imaginer un truc pareil. Un jazz-rock plus que progressif, revisitant le genre et créant un style propre avec toute cette armada de percussions, vibraphones, xylophones et autres marimba: quelle fraîcheur, quelles innovations sonores remarquables. Nous sommes dans la fusion des styles, celle du jazz et de la world, du rock et de la New-age: plus que jamais nous sommes dans le Progressif au sens propre du terme. Et sur tout ce tissu percussif diablement efficace nous avons un Allan Holdsworth qui se promène avec sa guitare d'un autre monde, nous surprenant encore une fois. Moins "jazz-rock" qu'avec Soft Machine et Tony Williams précédemment, mais déjà dans une nouvelle sphère créatrice qui préfigure ce qu'il va faire avec U.K en 1978. Holdsworth, en plus d'être époustouflant (ça, on est habitué), est ici simplement magnifique. Le morceau d'ouverture "Expresso" (écouter-> c'est ici) campe d'entrée le décor: un gros son (guitare et saxe), une basse monstrueuse (le fabuleux Francis Moze issu de Magma) et un batteur qui ne l'est pas moins, des vibraphones et marimbas qui tissent un rythme magique et pour finir un solo de guitare magistral. "Night Illusion" est signé Holdsworth et sonne beaucoup plus rock que le reste et contrairement aux autres titres, n'offre qu'un seul et long solo de guitare énorme qui est, malgré le titre, loin d'être une illusion. On laisse souffler la guitare un moment pour le percussif "Percolations" (écouter-> c'est ici), grand moment de détente spirituelle en deux parties, une vraie merveille. Une première totalement zen jouée par les vibraphones au son éthéré et spatial, combinés aux marimbas à la sonorité beaucoup plus terrestre: quel mariage sonore raffiné. Changement de rythme dans la seconde, au tempo accéléré, hypnotique et répétitif, sur lequel se lance Pierre Moerlen pour un solo de batterie géantissime (le gaillard n'a décidément rien à envier aux maîtres du jazz-rock américain et n'en déplaise à celui qui (je ne le nommerai pas), sur Amazon, a comparé Moerlen à la lourdeur "robotative" de Lenny White !! Mais comment peut-on écrire des inepties pareilles sur un batteur comme Lenny White qui est justement l'un des batteurs les plus complets qui soit, et pour moi le plus grand dans le genre fusion comme l'est Bruford pour le Rock Prog). La face B démarre avec "Shadows Of" (écouter-> c'est ici) dans un même esprit fusion et encore une grosse prestation de ce "lourdaud" de Pierre Moerlen à la batterie: quand je pense encore à ces "couillonnades" que l'on peut lire sur le net, ça fait peur !! Pierre Moerlen, je le redis, est un des plus grands batteurs que la terre ait jamais porté (voila c'est dit), et il est français, comme Christian Vander, de quoi être fier avec notre béret et notre baguette, si si...). C'est un titre de nouveau écrit par Holdsworth pour deux superbes numéros de flûte de Didier Malherbe entrecoupés d'un solo électrique de maître Allan, et avec surtout un solo final de guitare acoustique (la chose est assez rare pour le signaler, lui qui n'aimait pas trop la pratique de cet instrument). "Esnuria" (écouter-> c'est ici) est un de plus beaux morceaux de l'album, d'une grande richesse sonore: après un début percussif, un gros son bien rock de guitare doublé de  saxophone lancent les débats. Ce morceau est ensorcelant avec ces vibraphones qui ne cessent de distiller leur notes pour un formidable tapis sonore sur lequel Malherbe nous distille un formidable solo de saxe. Il est vrai que lorsque Holdsworth se tait, c'est un groupe 100% français qui joue pour nous et sans faire de patriotisme mal venu, il était normal de le signaler tout de même: Gong n'a jamais autant été français qu'avec cet album. Le dernier titre "Mireille" (on devine à qui c'est adressé) est une petite perle acoustique de toute beauté (écouter-> c'est ici). De nouveau Holdsworth à la guitare acoustique (pour ceux qui l'apprécient dans cet exercice, je conseille le fabuleux album "The thing you see" avec le pianiste de jazz Gordon Beck), et une superbe partition pianistique (électrique et acoustique) jouée par...Francis Moze himself. Une fin splendide pour un album somptueux. Trois Petits bonus sympathiques captés au Festival de Reading en 1976 qui, malgré le son médiocre, est un beau document de ce que rendait le Gong de Gazeuse sur scène.       (Xanthul)

UN ALBUM SENSATIONNEL !!
 

Allan Holdsworth

 
Fichier audio : FLAC / 16 Bit / 44100Hz
Taille : 320 Mo
Durée : 59:35
Genre : Rock Progressif
Label : Virgin
Année : 1976
CD : 1997 


UN JOYEUX NOËL A TOUS...AVEC DES BULLES !



BONNE ÉCOUTE A TOUS 

Mes albums d'Allan Holdsworth : 
(Ian Carr - Belladonna 1972)
(Tempest - Tempest 1973)
(Tempest - Live BBC 1973)
(Soft Machine - Bundles 1975)
(Gong - Gazeuse 1976)
(U.K. - U.K. 1978)
(Bill Bruford - One of a kind 1979)

Les albums de Gong proposés par 15Grammes :
(Flying Tea Pot 1973)
(Angel's egg 1973)
(You 1974)
(Shamal 1975)
(Gong live etc... 1977)
(Best of "Magic invocations" 2004)

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Mes autres albums de Rock Progressif