Marielle et Katia Labèque, nées le 6 mars 1952 (Marielle) et le 11 mars 1950 (Katia) à Bayonne, sont deux sœurs et pianistes françaises se produisant le plus souvent en duo. Après une formation musicale classique de piano solo, Marielle et Katia Labèque obtiennent chacune un premier prix du CNSM de Paris en 1968. C'est à la sortie du conservatoire, qu'elles s'intéressent au répertoire à quatre mains et deux pianos. Elles enregistrent leur premier disque Les Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen sous la direction artistique du compositeur. Leur carrière internationale décolle lorsqu'elles enregistrent la version originale de Rhapsody in Blue (version écrite par Georges Gershwin pour deux pianos), premier disque d'or chez le label Philips Records en 1980. Au-delà du répertoire classique traditionnel, leur répertoire s'étend à la musique contemporaine, le jazz, le ragtime, le flamenco, la musique minimaliste, la musique baroque sur instruments d'époque, voire la pop ou le rock expérimental. Katia Labèque a pour compagnon David Chalmin, compositeur, chanteur et guitariste du groupe Triple Sun et producteur. Elle a vécu avec le guitariste de jazz John Mc Laughlin et fait partie de son groupe au début des années 1980. Marielle Labèque a pour mari le chef d'orchestre Semyon Bychkov. Les deux sœurs vivent toujours ensemble. Elles s'installent à Londres en 1987 près de leur agent artistique, puis dans un palais à Florence, en 1993, et, depuis 2005, vivent à Rome dans un des palais ayant appartenu à la famille Borgia ....(...page Wiki...)
La deuxième sortie du label KML de Katia et Marielle Labèque reprend largement les œuvres de Debussy et Stravinsky que le duo a déjà essayées pour Philips. Leurs versions plus récentes sont préférables et pourraient bien représenter les meilleurs enregistrements des sœurs Labèque à ce jour. Alors qu'un littéralisme entraînant et acéré caractérise leur Debussy En blanc et noir antérieur, le duo imprègne désormais le score d'une plus grande marge de manœuvre rythmique. Cependant, leur liberté retrouvée résulte de la discipline musicale et d'ensemble suprême (indépendamment des tempos), plus un sens plus clair du mouvement linéaire et des textures toujours moches et quasiment mozartiennes. L'ingénierie étroite et légèrement sèche correspond à la main d'interprétation dans le gant. Une telle perspective analytique convient parfaitement à l'esthétique du clavier de Stravinsky, mais ne supposez pas une minute que l'écriture motorisée du Concerto sonne à la machine et monochrome. C'était parfois le cas de la traversée de Philips en 1990, mais pas ici. Dans le premier mouvement, notez leurs distinctions subtiles mais cruciales entre les doubles croches répétées qui fonctionnent comme fond rythmique et celles qui sont mélodiques. Les variations du second mouvement s'écoulent facilement et inévitablement les unes dans les autres, tandis que le finale fugué émerge maintenant dans une lumière plus conversationnelle et moins abstraite. La caractérisation accrue s'applique également aux duos faciles, ainsi qu'aux sélections solo. Les accents aigus de Marielle Labèque et les syncopes délicieusement chronométrées dans le solo Ragtime ajoutent de la couleur et une perspective en trois dimensions à une composition que peu de pianistes réalisent sans succès. Un DVD d'accompagnement offre la plupart des sélections sur des images concrètes et stylisées fournies par le jeune vidéaste Tal Rosner. Les images vont de l'eau et des nuages ??aux bâtiments et symboles industriels et sont pour la plupart synchronisées avec les gestes rythmiques de la musique. Certains auditeurs / spectateurs peuvent trouver le style de Rosner émoussé et répétitif, mais à son crédit, il ne tire jamais le focus de la musique. Il est intéressant de noter que la norme audio 48K PCM du DVD produit une image sonique légèrement plus complète en comparaison avec des performances identiques aux spécifications CD conventionnelles. Hautement recommandé....(...source en anglais...)
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