Virtuoso Strauss Transcriptions | Piers Lane
2007

Piers Lane (Londres, 8 janvier 1958) est un pianiste classique australien. Sa carrière de concertiste l'a mené à jouer dans plus de 40 pays et son répertoire concertant dépasse les 75 œuvres.....
(...page Wiki...)Dans ce qu'on appelle souvent «l'âge d'or» du pianisme - en gros, selon qui fait la référence, les quatre premières décennies de ce siècle - aucun virtuose qui se respecte n'a été sans sa (ou elle, mais généralement sa) sélection de morceaux encore outrageusement difficiles.
Et à une époque où le pianiste-compositeur était beaucoup plus commun qu'aujourd'hui, beaucoup de ces pièces étaient des transcriptions de la propre conception du pianiste. La cible principale de leur zèle pour la transcription était la plus populaire des compositeurs viennois, Johann Strauss II.
En fait, comme il ressort clairement de ce CD, le terme "transcription" est vraiment quelque chose de mal approprié, et les compositeurs eux-mêmes le clarifient, en utilisant des termes variés - "arabesques", "humoresque" et "concert paraphrase" - pour leur élaborations.
Alors pourquoi n'entendons-nous pas ces pièces plus souvent aujourd'hui?
Les raisons sembleraient être doubles: premièrement, l'art de la transcription est démodé et ceux qui s'y adonnent ne sont pas considérés comme suffisamment "sérieux" pour de vrais musiciens, comme en témoigne le bon mot de Ferruccio Busoni : "quelle est la différence", "Godowsky et un pianola?" Godowsky peut jouer dix fois plus vite, mais le pianola a dix fois plus de sentiment. "
La deuxième raison est probablement qu'il y a actuellement une grave pénurie du genre de pianiste capable de jouer ces œuvres éblouissantes et scintillantes avec le flair et le panache requis; cette musique exige à la fois de la technique et du charisme - et de nombreux pianistes aujourd'hui, soupçonne-t-on, ne pensent tout simplement pas que le résultat final en vaut la peine.
Piers Lane - également soliste sur plusieurs CD de Romantic Piano Concertos d'Hyperion - a certainement la technique et la personnalité pour cette musique, et les 73 minutes de ce disque sont, pour moi, un pur délice. De plus, les personnalités des compositeurs originaux se distinguent par leurs manières très différentes, de sorte qu'il n'y a aucun danger d'être ennuyé, malgré le fait que certains originaux de Strauss - notamment le Blue Danube et Die Fledermaus - apparaissent plus d'une fois.
Aussi grave que tu prends ta musique - et je prends très au sérieux le mien merci - si tout ce que tu peux dire c'est que c'est superficiel et superficiel, alors je crois que ça en dit plus sur toi que sur cette musique elle-même.
Par exemple, la piste d'ouverture "Arabesques sur les thèmes de" The Beautiful Blue Danube "de Schulz-Evler": le jeu de Lane scintille et scintille et jamais - même pendant les passages les plus complexes et décorés - perd son sens de la danse. Comment quelqu'un peut-il ne pas apprécier cela? Toute personne qui respire encore est.
Bien que beaucoup de ces morceaux aient été disponibles sur disque par le passé, ils ont généralement fait partie de récitals. Je n'ai jamais rencontré un disque complet des transcriptions de Strauss auparavant et je devrais détester être séparé de celui-ci maintenant.
Si j'ai des favoris ici, ce sont le Schulz-Evler - pour son pur panache et sa joie de vivre - et la «Paraphrase de Concert sur Die Fledermaus» de Godowsky pour ses exigences de rupture et l'intellectualisme infatigable des arrangements de Godowsky. Peut-être que Lane pourrait maintenant être persuadé du reste de la production effrayante de Godowsky dans ce milieu? Il y a peu de pianistes qui fonctionnent aujourd'hui avec les qualifications nécessaires.
Oh oui, l'enregistrement est à la hauteur des standards élevés d'Hyperion - quelqu'un a-t-il déjà entendu un mauvais enregistrement de cette compagnie? En fait, je ne peux pas penser à assez de bonnes choses à dire sur ce disque....
(...source en anglais...)Voici un récital amoureusement planifié pour chatouiller même la palette la plus blasée, pour provoquer tous les puritains et les malvolios ("crois-tu, parce que tu es vertueux, qu'il n'y aura plus de gâteaux et de bière?"). Transcriptions familières et inconnues se bousculent pour attirer l'attention et culminent dans la plus grande des grandes finales, une où le matériel précédemment entendu refait surface dans un affichage vraiment tapageur. L'introduction de Schulz-Evler envoie des paillettes fabuleuses de son dans l'air et le début canonique de Rosenthal à son Carnaval de Vienne évolue dans un cours de folie.
Tous ces travaux, y compris les Fruhlingsstimmen beaucoup moins connus de Friedman posent des problèmes presque insurmontables, même pour ceux bénis avec l'énergie et l'installation enviables de Piers Lane. D'une manière ou d'une autre, le pianiste doit créer une illusion d'effort, une capacité nonchalante à jongler simultanément avec quatre, cinq et six matraques. Alors, et seulement alors, est-il libre d'explorer avec la plus somptueuse variété de couleurs et de nuancer les souvenirs viennois évocateurs qui subsistent sous tant d'activité de surface incessante. De façon excitante, Lane bondit plutôt que de glisser sur la piste de danse, se délectant des configurations kaléidoscopiques des Fruhlingsstimmen de Friedman et tournant le fantasme final de Rosenthal en un vortex virtuose; vous pouvez presque entendre le rugissement d'approbation d'un public à la fin.
Ce qui me manquait de temps en temps, c'était une élégance inséparable d'une telle musique, le genre de rhétorique ou de qualité qui revenait plus facilement aux pianistes du passé. Rachmaninov et Moiseiwitsch sont des noms évidents, tout comme Jorge Bolet, dont le tonnerre royal dans trois des pièces choisies pour ce récital peut être entendu sur son légendaire programme du Carnegie Hall de 1975 (RCA - nla). Cherkassky et Earl Wild sont deux autres dont les performances dans un tel répertoire ne suggèrent que les dimensions les plus spirituelles et les plus aristocratiques. Mais si Lane est parfois plus heureux dans l'athlétisme que dans le lyrisme, son record fera toujours des colombophiles virtuoses. Les enregistrements sont excellents, bien que la couverture du Bal de Toulouse-Lautrec au Moulin Rouge semble un choix étrange pour un récital si intimement lié à Vienne....
(...source en anglais...)



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Label : Helios CDH55238
Parution : Feb 13, 2007
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 475 kbps
Duration : 01:13:35
Inclus : Covers, Booklet, CD, log, nfo

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