Julia Fischer (née à Munich le 15 juin 1983) est une violoniste et pianiste allemande. Fille de la pianiste d'origine slovaque Viera Fischer (née Krenková) et du mathématicien allemand Frank-Michael Fischer, elle commence l'étude du violon à l'âge de 4 ans avec la méthode Suzuki. Elle entre à 9 ans à l'École Supérieure de Musique de Munich dans la classe d'Ana Chumachenko. À 11 ans, elle est lauréate du Concours Yehudi Menuhin de violon en 1995, en sa présence. En 1996, elle remporte le Concours Eurovision des jeunes musiciens. Elle entame une carrière de concertiste avant l'âge de 15 ans et a effectué plusieurs enregistrements.....(...page Wiki...)...(...WebSite...)
Le violon du diable dompté par un ange. Les Caprices pour violon seul de Paganini sont un passage obligé pour tous les violonistes. Qu’il soit question d’un examen de conservatoire, d’un bis de concert ou d’un enregistrement intégral, tous les pratiquent un jour ou l’autre. Julia Fischer a choisi de les analyser en profondeur afin de nous en livrer une lecture mûrement réfléchie. En plus de les avoir répété au violon, la musicienne confie en effet avoir étudié ces miniatures à la table de travail afin les (re)considérer sous tous les angles. Elle dit également avoir cherché dans la partition une sorte de «message caché» (organisation des tonalités, symbole particulier, etc. ) qu’elle admet ne pas avoir trouvé –le contraire eut été surprenant, d’autant que ces pièces ne furent pas originellement conçues comme un tout mais composées dans un laps de temps relativement long (1802-1817)… Si l’on considère les enregistrements de ces quinze dernières années, seul le violoniste canadien James Ehnes semble avoir véritablement tiré son épingle du jeu (à deux reprises (Telarc et Onyx)), laissant parfois la concurrence loin derrière lui (même Thomas Zehetmair (ECM)). Julia Fischer, dans une optique toute différente, remet en question cette domination sans partage. Avec une facilité et une sécurité technique déconcertante, la violoniste allemande ne se sert pas de cette musique pour faire étalage de sa virtuosité mais tente au contraire de cerner le caractère particulier de chacune de ces pages. Effaçant toute rugosité, elle fait preuve d’une articulation inouïe, ne laissant aucune note de côté et n’escamotant aucun trait au profit de quelque effet de manche que ce soit (les gammes et arpèges en la mineur du Caprice n°5 n’auront jamais été déployées aussi intelligiblement). Avec une autorité impressionnante (Caprices n° 10, 16, 17, 19!), une réelle expressivité musicale (n°11 et 6, joué avec la sourdine) et une sonorité aussi belle que profonde, le polissage de cette version ne plaira peut-être pas à tout le monde. Reste que Fischer n’ »exécute » pas les Caprices, elle les interprète.....(...source..)
Comment avez-vous initialement abordé la pratique des Caprices et résolu les défis techniques, quand vous les avez commencés? Julia : J'ai commencé avec Caprice No 17, quand j'avais 10 ans. Les octaves sont certainement le défi de ce caprice - et ma main était encore assez petite, même si je jouais déjà un violon 4/4. Je me souviens que je pratiquais la partie plusieurs fois par jour, pas beaucoup à la fois, peut-être toujours pendant 10 minutes afin d'aller doucement sur ma main gauche. Après 2 mois environ, je l'ai joué pour la première fois en concert. Après ça, j'ai joué Caprice 13 et 14. Ceux-ci sont bien sûr beaucoup plus faciles et je les ai appris assez rapidement, même si mon professeur était très mécontent des sons durs de mes cordes en 14. Elle me l'a fait pratiquer en tenant ma main droite un poing. Cela semble drôle, mais c'est vrai. J'essaie de me souvenir de l'ordre dans lequel je les ai appris; c'était environ: 17, 13, 14, 6 (j'ai eu de très mauvais trilles quand j'étais gamin et je voulais jouer au Devil's Trill quand j'avais 12 ans.
Beaucoup pensent que les Caprices ne sont que des pièces virtuoses, mais vous les abordez clairement d'une manière musicale. Comment gardez-vous la perspective sur la nature musicale de ces pièces tout en surmontant leurs défis techniques considérables? Julia : Je pense que cela aide beaucoup que j'ai appris la plupart d'entre eux comme un enfant. Quand j'ai pratiqué le numéro 2 comme un enfant, je n'ai certainement pas cherché une profondeur musicale. Mais 10 ans plus tard, quand j'y suis revenu et quand ça s'est senti relativement facile, j'ai eu le temps d'en regarder le côté musical. Il n'y a pas autant de caprices qui ne semblent pas musicaux immédiatement. Huit peut-être, 12, et au début 2. C'est un défi de jouer musicalement, certainement. Mais il y a aussi de grandes pièces musicales - 24, 17, 21, 4 (je pense que 4 est la plus difficile).
Avez-vous une édition préférée des Caprices? Lequel recommandez-vous d'utiliser? Julia : J'ai utilisé Galamian quand j'étais gamin et j'ai changé pour Henle plus tard, car en général je ne suis pas une grande fan des doigtés de Galamian (certainement parce que j'ai été élevé à l'école américaine de violon. mes doigts), donc je dois tellement changer. Henle a une version Urtext avec absolument aucun doigt. Je pense que c'est très utile, surtout quand vous voulez trouver des idées musicales dans la musique. Par exemple, le numéro 12, c'est super de jouer beaucoup de ce caprice dans des positions très élevées - mais cela rend la situation beaucoup plus inconfortable et pire. Quand vous prenez des doigtés «logiques», ce n'est plus si difficile.
Selon vous, quels sont les caprices qui ont les techniques les plus inhabituelles, et avez-vous trouvé des moyens intéressants pour pratiquer et résoudre ces techniques dans le cadre de votre travail sur ces Caprices? Julia : Cinquante numéro 5. Tout violoniste qui lit ceci sera d'accord. Sauf pour ceux qui ont un gène Philip Hirschhorn. Cela m'a beaucoup aidé à apprendre d'abord l'étude numéro 1 de l'Ecole moderne de Wieniawski - même courbe, un peu moins difficile. Mais je dois avouer que je l'ai pratiqué au moins un an quand j'avais environ 14 ans.
Lequel utilisez-vous le plus fréquemment en tant que rappels? Avez-vous un favori? Julia : En fait, le numéro 2 est le plus souvent mon rappel - je le sais simplement si bien, et personne d'autre ne le joue comme un rappel. Mais j'adore bien sûr 24, aussi!
En quoi est-ce différent, en jouant tous les 24 Caprices en tant que cycle, par opposition à jouer seulement un ou deux comme un morceau de rappel? Comment décririez-vous le voyage musical, de tous les jouer comme un cycle? Julia : Quand vous les jouez dans un cycle, vous devez accorder beaucoup plus d'attention aux différences musicales des caprices - le public ne devrait pas s'ennuyer après quelques caprices et penser que c'est pareil. Si vous jouez, par exemple, 13 aujourd'hui et, disons, 19 la semaine prochaine, peu importe si l'atmosphère est très similaire. Dans le cycle, vous devez trouver les différences....(...source en anglais..)