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![Download Brahms | Murray Perahia (2010) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Le pianiste et chef d'orchestre américain Murray Perahia naît à New York, le 19 avril 1947, dans une famille d'origine italienne. Il reçoit dès l'âge de trois ans ses premières leçons de piano. Jeanette Haien, assistante d'Abram Chasins – lui-même élève de Josef Hofmann et de Leopold Godowski –, le prend en charge trois ans plus tard. Il parachève sa formation à la High School of Performing Arts de New York. En 1964, il étudie la composition avec Carl Bamberger, à la Mannes School of Music de Manhattan, où il s'initie aussi à la direction d'orchestre. Jusqu'à ses vingt-cinq ans, Murray Perahia suivra donc une voie assez éloignée de celle qui est habituellement prise par les apprentis solistes les plus ambitieux. En dehors de quelques leçons occasionnelles données par Artur Balsam et Mieczyslaw Horszowski, il ne prend les conseils de personne et travaille seul. Il se produit rarement en récital mais collabore parfois avec des orchestres de chambre. En 1967, il se fait remarquer au festival de Marlboro et joue avec Pablo Casals, Alexander Schneider et Rudolf Serkin. Ce dernier, conquis, le choisit comme assistant au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il enseigne. L'année suivante, Murray Perahia fait ses débuts de pianiste au Carnegie Hall de New York, sous la baguette d'Alexander Schneider. Mais ce n'est pas encore l'heure de la célébrité. Le charme discret de la musique de chambre – avec les Quatuors Guarneri, de Budapest et Galimir – le tient quelques années encore à l'écart du devant de la scène. Un parcours très atypique donc, privé de l'aura que donne le soutien d'un maître réputé et plus centré sur la musique que sur la virtuosité galopante qui fait les succès rapides. En 1972, Perahia remporte, à la surprise générale, le concours international de piano de Leeds, redoutable épreuve où, traditionnellement, les infaillibles techniciens écrasent les doux poètes. Sa carrière prend alors un tout autre essor avec des chefs comme Georg Solti, Riccardo Muti, Rafael Kubelík, Kurt Masur, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Neville Marriner, Karl Böhm....(...source...) Murray Perahia a choisi d'enregistrer des compositions de Brahms qui constituent toutes sans exception des pièces qui marquent en un sens un point extrème dans la création de Johannes Brahms. Et pour reprendre ce qu'avait pu dire le pianiste Irakly Avaliani " On n'achète quand même pas les Variations de Brahms pour accompagner un dîner aux chandelles"...ce disque n'est certes pas celui qu'il vous faudra pour accompagner le réveillon car si effectivement Brahms est un compositeur romantique ce n'est pas cet aspect que privilégie Murray Perahia ainsi avec précisément les variations et fugues sur un thème d'Haendel qui reposent sur le thème relativement simple de l'aria con variazioni de la suite n°1 tirées des suites de pièces pour le clavecin de Haendel et où Brahms déploie tout le spectre de de son art en vingt cinq variations à écouter donc d'une oreille plus qu'attentive. Une musique qui n'a rien de calme non plus dans les deux rhapsodies opus 79 à éviter aussi lors d'un repas à moins que vous ne souhaitiez couvrir les propos de vos convives ou les faire se taire ! Les dix Klavierstücke opus 118 et 119 comportent des morceaux hétérogènes tumultueux , et à l'opposé très tendres ... mais qui ne laisse pas le coeur en paix.. donc à éviter aussi pendant un dîner aux chandelles ! ... par contre ce disque sera parfait pour attendre les fêtes car il occupe pleinement l'esprit et Murray Perahia dont l'interpétation est toujours irréprochable maintient notre attention pendant ce beau programme...(...source...)
Le reste est à l’avenant, avec une mention spéciale pour les Klavierstücke op. 118. D’inspiration plus grave que les pièces op. 119, chacune d’elle est un petit bijou de raffinement : les détails sont ciselés et révèlent la richesse de la polyphonie, des couleurs harmoniques. Le deuxième Intermezzo est ainsi l’occasion d’une plongée toujours plus profonde dans le piano, cependant que la dernière pièce exemplifie l’ampleur et la maîtrise de la dynamique, par ailleurs à l’œuvre tout au long de l’enregistrement. Les deux Rhapsodies op. 79 enfin sont abordées dans des tempi assez poussifs, tempérés par une science du rubato particulièrement bluffante. Jamais vulgaire, il est ici employé à bon escient, pour mettre en valeur la ligne mélodique. On l’aura compris, cet enregistrement est d’une rare intelligence quant à la qualité de l’interprétation, et l’on se réjouirait qu’il marque le début d’une intégrale. Une remarque néanmoins quant à la composition du programme : il eut été intéressant de mêler ces tubes à des pièces un peu plus rarement jouées, et surtout de faire figurer les Variations en conclusion plutôt qu’en ouverture ; il faut bien avouer que la tapageuse Rhapsodie op. 119 n’offre qu’une fin en demi-teinte à cet enregistrement...(...source...) Murray Perahia revient à Brahms après une série significative d'excellents enregistrements de Bach pour Sony Classical. Son enregistrement Sony 1991 de la Sonate n ° 3 a un assortiment de Intermezzos et Rhapsodies comme charge, mais ce nouveau disque voit Perahia prendre les numéros d'opus plus tard la tête sur, travaillant jusqu'à chronologiquement par les Variations Haendel et Rhapsodies Op.79 ce qui, comme le dit Katrin Eich dans ses notes de livret, représente chacune un «point final» à certaines étapes de la production compositionnelle de Brahms. En ce qui me concerne, la norme contre tout enregistrement des variations de piano solo de Brahms est celle de Garrick Ohlsson sur Hyperion CDA67777. Les temps des deux joueurs pour l'ensemble de la pièce sont assez similaires. Ohlsson est légèrement plus majestueux dans le thème d'ouverture, mais avec seulement une légère mesure supplémentaire de légèreté au toucher Perahia est d'environ 30 secondes plus rapide au total, ce qui sur 25 minutes n'est pas appréciable. Les différences de caractère sont présentes, mais j'ai trouvé plus difficile que je ne l'imaginais d'exposer des contrastes révélateurs et toute préférence claire. J'aime la première variation rythmique d'Ohlsson, mais j'apprécie le lyrisme plus spacieux de Perahia dans la seconde. Ce sont les types de balançoires et de ronds-points que l'on trouve, et à la fin de la vie. Le son de piano d'Ohlsson est un peu plus riche et donne une plus grande floraison dans la basse; Perahia est plus serré et finalement un peu mieux équilibré sur toute la gamme. En fin de compte, c'est Ohlsson qui obtient mes lauriers pour les variations fun et funky - Perahia pour sa gamme expressive chantante dans les lyriques, bien que les deux soient également excellents dans chaque variété de variation. La ligne de basse plus riche Hyperion, par exemple, donne la qualité spéciale pour Ohlsson. Perahia choisit de lier les notes avec une sorte de quasi-legato. Il s'en sort en quelque sorte, et la relation avec la 8ème variante du galop est certainement plus excitante. Murray Perahia est définitivement son propre homme, et même avec cette certaine quantité de licence dans les Variations de la pièce. Je reste très beaucoup d'amour Garrick la performance de Ohlsson, mais si elle est forcée de choisir puis à la fin Murray Perahia me gagne plus avec son alchimie avec les variantes telles que le 12, et son plus grand sens du récit funèbre dans le 13 suivant, qui Ohlsson ne charge à un peu, même si elle est marquée f espress. Il ignore également à peu près la mosso più marquage dans la 17e variation, qui utilise pour Perahia quasi-manivelle jusqu'à la tension. Ceci est inversé par Brahms dans la cascade de la 18e variation et le désarmement du lilt 19 qui est léger et détaché avec Perahia, plus sostenuto avec Ohlsson qui réduit l'effet de Vivace un peu. Ce sont tous les points marginaux du détail et le moins. Je ne sais pas qui je suis, je ne sais pas qui je suis, mais je ne le pense pas. . Perahia est ce une performance qui se marie puissance et ses prouesses techniques majestueux avec une clarté de la vision et de la sensibilité du toucher dans la tendresse des variations lyriques qui est irrésistible et irrésistible. En ce qui concerne le pouvoir va, il est presque comme si l'instrument lui-même est juste capable de supporter l'impact de ces accords à 25:14 sous Heft puissant de Perahia, mais Ohlsson se pousse l'équipement d'enregistrement à ses limites et à proximité de ce point, Les œuvres restantes peuvent être comparées aux enregistrements classiques de Radu Lupu sur Decca, maintenant disponibles dans un coffret très désirable. Le jeu de Lupu est monumental et symphonique, tout en étant très poétique et sensible à l'humanité de Brahms. Murray Perahia et Radu Lupu ont travaillé ensemble en tant que partenaires duo extrêmement réussis et ont manifestement une empathie similaire dans leur désir de réaliser la vérité dans les compositeurs qu'ils interprètent. En d'autres termes, il n'y a pas de «meilleur que» dans toute comparaison qui puisse être faite: je veux toujours avoir les deux autour. Perahia surpasse Lupu dans les enjeux symphoniques quand il s'agit de la Rhapsody Op.79 No.1. Il est positivement explosif dans l'ouverture du «bloc de départ» du thème et de chacune de ses répétitions. Lupu est plus lyrique dans le matériel suivant, avec Perahia séparant des notes et créant un plus grand contraste et un certain «ressort» dans son étape, quelque chose que Lupu peint avec une brosse plus large. Les deux pianistes sont des maîtres de la couleur, mais avec les avantages d'un son de piano plus détaillé et plus brillant.Perahia donne l'impression d'une plus grande variété. Perahia prend rubati plus larges dans la Rhapsody Op.79 n ° 2, avec Lupu plus connecté et décrivant un arc plus grand, l'approche de Perahia nous emmène à travers une sorte de labyrinthe, chaque section un monde légèrement différent, mais chacun avec un terrifiant et awe- sens inspirateur de la grandeur. Encore plus rhapsodique que les Rhapsodies, Klavierstücke Op.118 offre le pianiste toutes les occasions de refléter le potentiel de tous les aspects de leur instrument pour un effet maximum, de drame à la plus grande tendresse lyrique. J'aime jouer lumineux de Radu Lupu dans ces pièces, en particulier dans les deuxième et cinquième morceaux mélodiques émouvants, ainsi que sa résonance tonitruant dans les travaux plus épais texture et plus passionnés. Murray Perahia profite une fois de plus d'une plus grande transparence et son enregistrée en communication piano, mais aussi l'égalité et parfois l'option préférée en termes de performance. Prenez la Ballade qui est le troisième des pièces. Lupu fait avancer de façon compacte et dramatique, excellant dans les contrastes entre le lyrique et le étonnamment impressionnant. Perahia laisse juste un peu plus d'air autour des notes, donner à la musique une saveur plus narrative sans la priver de son caractère dramatique. Il y a plus de surprise dans les révélations qui suivent chaque transition ainsi, fourni par un sens de l'anticipation plus accrue. Quels que soient les avantages et les inconvénients comparatifs, Perahia délivre à chaque point crucial, avec une deuxième Intermezzo, évitant magistralement Emotive douceur superficielle mais en créant une atmosphère merveilleuse encore du bon type de sentiment. Il y a un peu « fantôme » sonore qui apparaît à 2h34 dans cette pièce, mais cela enlève rien à une performance ici et d'ailleurs dans une collection Op.118 qui vous fera revenir pour plus, maintes et maintes fois. Juste comme un commentaire partant sur ce travail, et tandis que le sujet des fantômes est encore dans l'air, Etats d'âme envoûtants et une beauté envoûtante sont également créés dans Klavierstücke Op.118, avec Perahia un avec soulful de Brahms, nostalgies sentiment de perte et de regret, et le noyau de la force de la créativité et de l'esprit humain. Le premier morceau mineur de B est particulièrement émouvant, et une toile beaucoup plus grande que ses trois minutes et demie suggèrent. Lupu est beau ici, s'attardant juste un peu moins et avec peut-être une nuance de palette plus étroite de la gamme et de la couleur, mais atteignant toujours le coeur du message. Là où il s'attarde le plus c'est dans l'Intermezzo en mi mineur, prenant une minute de plus que Perahia, qui cherche à danser plus dans la section de la valse centrale. La bonne humeur et une sorte de rire contagieux rencontré dans Grazioso e giocoso le troisième Intermezzo Perahia, et les merveilleux derniers gestes vous fera rire avec incrédulité. Il n'y a pas grand chose à choisir entre lui et Lupu ici, même si je suppose que Perahia gagne marginalement en termes d '«esprit». Le travail final est un Rhapsodie marqué Allegro risoluto et Perahia construit quelque chose d'une forteresse avec les premiers accords, reprenant une vue plus spacieuse que Lupu, mais en même temps la création d'une structure à plus grande échelle à partir de laquelle accrocher le reste du morceau. La partie centrale « plus léger » est pur délice ici, les accords d'accompagnement bien arpégés et touches subtiles dans les lignes de basse et des harmonies créant quelque chose de vraiment brahmsienne et vraiment plutôt magique. mais en même temps en créant une structure à plus grande échelle à partir de laquelle accrocher le reste de la pièce. La section centrale «plus légère» est un pur délice ici, les cordes d'accompagnement étroitement arpégées et les touches subtiles dans les lignes de basse et les harmonies créant quelque chose de véritablement brahmsien et vraiment plutôt magique. mais en même temps en créant une structure à plus grande échelle à partir de laquelle accrocher le reste de la pièce. La section centrale «plus légère» est un pur délice ici, les cordes d'accompagnement étroitement arpégées et les touches subtiles dans les lignes de basse et les harmonies créant quelque chose de véritablement brahmsien et vraiment plutôt magique. Pour conclure c'est un disque de piano superbement enregistré de certains des meilleurs répertoires romantiques jamais écrits pour l'instrument, joué par l'un des meilleurs interprètes de notre temps ?...(...source en anglais...) Il y a, bien sûr, d'autres approches de ces œuvres - l'opulence étonnante et la théâtralité de Katchen dans les Variations Handel (Decca, 2/91), la magie crépusculaire de Lupu à la fin des Intermezzos (Decca, 8/87) ou le génie précoce et inflammatoire d'Argerich Les Rhapsodies (DG, 2/93, 6/95) - pourtant je doute qu'un pianiste plus finement adapté à toutes les subtilités harmoniques et rythmiques ait existé depuis Lipatti. Ce disque, finement enregistré, constitue une partie vitale du retour de couronnement de Pérahia après plusieurs années de maladie...(...source en anglais...)
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