Nelson Goerner, né le 9 mai 1969 à San Pedro (Argentine), est un pianiste argentin. Nelson Goerner obtient en 1986 le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires, et rencontre la même année Martha Argerich. À l'issue d'études au conservatoire de Genève auprès de Maria Tipo, il obtient en 1990 le 1er prix au Concours international d'exécution musicale de Genève. Il a joué depuis sous la direction de chefs d'orchestre comme Armin Jordan, Andrew Davis, Emmanuel Krivine, Neeme Järvi, Frans Brüggen et en formation chambriste avec notamment le Quatuor Takács et Vadim Repine...(...page Wiki...)....(...WebSite...)
Au faîte de son talent, le pianiste argentin Nelson Goerner a longuement attendu avant de confier au public sa vision de la musique de Debussy. Au gré d'un programme judicieusement conçu, il nous livre des trésors de poésie, de fluidité diaphane, de sonorités d'une subtilité inouïe, sauf peut-être chez ses grands modèles Gieseking et Benedetti-Michelangheli qu'il révère. L'instrument utilisé et la prise de son très soignée permettent de capter ses moindres nuances avec une précision ahurissante. L'attrait de l'exotisme de Pagodes, le rêve d'une Espagne fantasmée dans Soirée dans Grenade, la pluie normande ruisselant sur le clavier des Jardins sous la pluie, le rêve nostalgique et impalpable de Hommage à Rameau ou l'excitation malicieuse de l'Ile joyeuse sont autant d'instants fugaces et ensorcelants. Ce nouvel enregistrement est à coup sûr un des événements de l'année.(page commerciale)
Pour la première incursion au disque du pianiste Argentin dans l'univers de Debussy, voici un "événement". Dès la première pièce, Pagode extraites des Estampes,on éprouve la sensation d'un dialogue entre deux pianos tant le miroitement sonore éblouit. Le piano, à la fois chargé, débordant d'harmonies, demeure d'une magnifique précision spatiale. Nelson Goerner nous fait oublier la virtuosité nécessaire qui disparaît dans l'illusion debussyste. Pour certains, une telle démonstration de maîtrise du toucher et de la pédale peut priver l'écoute de la fantaisie et de la légèreté d'une improvisation calculée. C'est peut-être vrai dans Jardins sous la pluie, l'Étude pour les notes répétées tant le contrôle est absolu. Pour d'autres, tant de soin et de raffinement, de liberté de timbres, d'inspirations personnelles amoindrissent l'extraordinaire originalité du langage debussyste. C'est peut-être vrai dans La Soirée dans Grenade.Ces deux critiques paradoxales placent en vérité l'interprète à l'équilibre parfait, jongleur espiègle sur un filin entre deux montagnes, entre poésie intelligente et réflexion sensuelle. Comme si d'une vision hautement mûrie, il restituait les mystères d'une musique inaccessible. Ajoutons que la prise de son lumineuse d'un piano gouleyant n'est pas pour rien dans la réussite de ce disque de gourmets...(...source...)
Nelson Goerner est maintenant établi comme l'un des meilleurs pianistes d'aujourd'hui, un autre nom qui s'ajoute à la grève éclatante des grands pianistes argentins. Tout ce qu'il touche, au moins sur le disque, semble tout simplement «juste», ce dernier met l'accent sur le tempérament et le monde sonore de son amie brésilienne et son homonyme Nelson Freire. Les deux apportent une vive lueur chaleureuse à leur Debussy. Pour recourir au cliché, Goerner produit le plus éthéré des pianissimos au début des Pagodes (d'Estampes, 1903), livrant la délicatesse du compositeur et presque sans nuances avec un contrôle merveilleux, une compétence qui lui sert bien dans la finale de Gossamer Les pages de démisemiquavers doivent être jouées aussi tranquillement que possible avant de se terminer par l'injonction laissez vibrer. Vous pouvez difficilement souhaiter que cela soit transmis de manière plus musicale et efficace - l'acoustique naturelle du Teldex Studio de Berlin aide - avant une gradation encore plus fine de la dynamique, alors que Goerner tombe à un ppp pour le début de 'La soirée dans la Grenade'. Magique. De la sensualité de l'Espagne et de la pluie dans un jardin français aux harmonies plus avancées du Second Livre des Etudes, composée une douzaine d'années plus tard. Goerner prend une vue légèrement plus décontractée des tempi de ceux-ci que Jean-Efflam Bavouzet (point de référence d'aujourd'hui), et visiblement dans L'isle joyeuse, l'élément final ici, auquel le Français apporte une exultante légèrement plus énervante. Avant cela, cependant, est Images, Book 1, et plus de cette délicieuse coloration pastel dans «Reflets dans l'eau» qui rend le Debussy de Goerner si spécial. L'excellente brochure en trois langues comprend les réflexions de Goerner sur la musique et ses connexions personnelles avec elle - une autre touche agréable...(...source en Anglais...)
Une facette immédiatement attrayante du nouveau disque Debussy de Nelson Goerner est que ce n'est pas une de ces compilations completistes de toutes les images ou de toutes les Études, mais une sélection judicieuse des deux, encadrée par l'autonome L'Isle joyeuse et les trois Estampes, Comme si Goerner conçut un récit intelligent, cohérent, mais à plusieurs facettes. Il ne réalise pas non plus les travaux dans l'ordre dans lequel ils ont été composés. Il commence par les Estampes de 1903, suivis des six Études du deuxième livre (1915), puis des trois pièces du premier livre des images (1904-05) et, pour finir, L'Isle joyeuse (1905). L'imagination de Goerner est captée et enveloppée dans cette musique est apparue pratiquement à partir des premières barres de la première pièce qu'il joue, "Pagodes" d'Estampes: son exotisme est là, son mystère, sa lueur gamelan, son miasme et sa fluidité d'harmonie Dictée par les échelles pentatoniques, toutes articulées par Goerner avec limpidité, une palette raffinée de couleur pianiste, de poids et d'inflexion et, pour couronner tout cela, un sens visuel vif. Tout est très bien avoir la technique élevée pour pouvoir jouer la quantité de notes et les textures compliquées que Debussy écrit, mais exige une intuition, une empathie et une expérience particulières pour soulever les images de la page. Goerner a déclaré que le fait de regarder simplement un score de Debussy lui suggère le monde sonore qu'il va entrer, et dans les divers monde des sons qu'il entre dans ce programme, il est évident que son instinct et sa compétence sont parfaits. Les contrastes de délicatesse et de dynamisme s'inspirent d'interprétations d'inspiration sublime...(...source...)