Vladimir Horowitz, né à Berditchev ou (selon Horowitz) à Kiev, en Ukraine (dont une grande superficie faisait partie de l'Empire russe à l'époque), le 1er octobre 1903 et mort à New York le 5 novembre 1989, est un pianiste virtuose russe d'Ukraine, naturalisé américain....(...page Wiki...)
Horowitz a pratiquement accaparé le marché de la célébrité parmi les pianistes du XXe siècle. Sa présence a plané sur plusieurs générations de pianistes qui l'ont suivi. "Il a touché tous les musiciens qui l'ont jamais entendu", a déclaré hier le pianiste américain Murray Perahia. M. Perahia, qui était à la maison de Horowitz quand il est mort, a ajouté: "Il connaissait tout le répertoire et pouvait jouer des pièces qu'il n'avait pas faites depuis 20 ans - Beethoven, Scriabin, Chopin ... Il m'a toujours conseillé d'être plus libre, mais il était bouleversé quand les gens essayaient d'imiter son style, il n'aimait pas les termes classique ou romantique, il disait simplement de jouer du cœur. Un autre pianiste américain éminent, Emanuel Ax, a déclaré: "Je connaissais des gens qui adoraient Horowitz, comme moi, et je connaissais des gens qui le détestaient, mais personne n'était indifférent. Pour moi, la chose fascinante était un sentiment de contrôle total, et d'un autre côté, le sentiment que tout était sur le point de se détraquer. , mais il y avait le sentiment d'une énergie incroyable attelé, et le fait que si jamais il laissait tomber, il brûlerait la salle. " Le pianiste Andre Watts a déclaré hier que M. Horowitz "était comme un démon à peine sous contrôle sur scène". En effet, M. Horowitz a joué des standards tels que le premier concerto de Tchaïkovski et les troisièmes auditeurs électrifiés de Rachmaninov. Il était également célèbre pour ses versions puissantes de «Images à une exposition» de Moussorgski, «Stars and Stripes Forever» de Sousa et la Sonate de Liszt. Harold C. Schonberg, longtemps critique musical du New York Times et auteur de "The Great Pianists", a écrit: "Horowitz, un technicien, était l'un des plus honnêtes de l'histoire du pianisme moderne. Les notes d'écailles ne pouvaient pas être plus égales (sa Scarlatti était techniquement fabuleuse), les accords ne pouvaient pas être attaqués plus précisément, les octaves ne pouvaient pas être plus nettes ou plus excitantes, les sauts ne pouvaient pas être frappés avec plus de précision. . "Peu importe la complexité et la complexité de la pièce, Horowitz la rendrait facile, et surtout ses formidissimes fortissimos, ce son orchestral que seul Horowitz pouvait produire.".. Le style Horowitz n'était pas admiré de tous. Il était parfois perçu avec désespoir par les critiques qui pensaient que ses interprétations hautement personnalisées ignoraient les intentions des compositeurs. Dans le New Grove Dictionary of Music, Michael Steinberg écrit: "Horowitz illustre qu'un don instrumental stupéfiant ne garantit pas la compréhension musicale." Le compositeur et critique Virgil Thomson a appelé M. Horowitz "un maître de la distorsion et de l'exagération". M. Horowitz n'était pas trop inquiet des accusations d'infidélité textuelle. "Quand je m'assieds au clavier," dit-il, "je ne sais jamais comment je vais jouer quelque chose [texte manquant] .La tête, l'intellect, n'est que le facteur déterminant de la création musicale." Ce n'est pas un guide. Chopin n'a jamais joué ses propres pièces de la même manière deux fois. ...Dans la fin des années 70 et au début des années 80 - quand il a fait un retour très médiatisé et soigneusement orchestré dans le monde du concert de M. Horowitz - il a conservé la capacité d'extraire des couleurs d'une brillance extraordinaire ou d'une délicatesse extraordinaire. Dans ses apparitions dans les années 20 et 30, la capacité de M. Horowitz à créer de l'excitation dans tout ce qu'il faisait sur scène en faisait un personnage presque mythique - un statut seulement élargi par ses excentricités personnelles et son flair pour attirer l'attention du public. Même ses départs à la retraite fréquents avaient un attrait romantique pour le public de masse. Un homme connu pour la fragilité de ses nerfs, M. Horowitz a cessé de jouer en public quatre fois - entre 1936 et 1938, de 1953 à 1965, de 1968 à 1974 et de 1983 à 1985. Cela n'a fait que renforcer l'appétit de son public. Quand M. Horowitz a joué, il a conduit une affaire difficile: son piano personnel de son salon de Manhattan l'a accompagné; les concerts étaient à 16h et seulement le dimanche. Les équipes d'Advance ont redécoré ses chambres d'hôtel pour qu'il se sente moins éloigné du confort de la maison; sa propre nourriture était cuite à son goût. Le dernier retrait de M. Horowitz de la vie de concert est survenu après une série de performances inégales au début des années 1980 - celles qu'il a par la suite imputées à la surmédication. Mais au cours des quatre dernières années de sa vie, il est devenu une industrie à part entière dans le monde du concert - avec une tournée très médiatisée de l'Union soviétique, des concerts en Europe et en Amérique, tous liés à des disques compacts, des cassettes vidéo, émissions de télévision et films. Son retour à Moscou et Leningrad en 1986, après une absence de 61 ans, est devenu un événement médiatique majeur signalé dans le monde entier....(...source en anglais...)
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