Hilary Hahn publie Retrospective , un album mettant en vedette tous ses enregistrements pour Deutsche Grammophon, ainsi que de nouveaux enregistrements de performance en direct non édités, qui fournissent l'immédiateté de l'expérience de concert. L'illustration de l'album provient des fans de Hahn. La version LP a été enregistrée dans la rare technique direct-to-disc . La collection comprend au moins une chanson de chacun de ses 12 albums Deutsche Grammophon et des enregistrements en direct du concert Hahn's Meistersaal à Berlin, un événement spécialement dédié à ses fans. L'enregistrement comprend la performance en direct de la Sonate KV 379 de Mozart, en plus de "Mercy" de Max Richter et "Blue Curve de la Terre" de Tina Davidson, avec le pianiste Cory Smythe, de In 27 Pieces: les Hilary Hahn Encores. La version LP à double disque, qui contient moins de pistes mais intègre quelques pistes préférées, remplace "Blue Curve of the Earth" par l'enregistrement en direct de "Hilary's Hoedown" de Mark-Anthony Turnage, également issu de son projet Encores. En assemblant cette compilation, elle a écouté tous ses enregistrements DG du début à la fin et s'est rendu compte que certains mouvements et morceaux résonnaient particulièrement fortement avec sa trajectoire musicale. Hahn a fait son premier disque à l'âge de 17 ans: Hilary Hahn joue du Bach . Elle a ensuite sorti seize albums supplémentaires sur Deutsche Grammophon et Sony, en plus d'une bande sonore de film nominée aux Oscars et d'un enregistrement primé pour enfants, et a remporté trois prix Grammy. Cette dernière version rétrospective fait référence à la dernière décennie et demi d'activité d'enregistrement de Hahn, de 23 ans à aujourd'hui. Avec le double disque LP de Retrospective, Hahn est le premier artiste à présenter un pressage direct sur disque sur Deutsche Grammophon depuis la fin de l'ère du shellac. Direct-to-disc est la technique d'enregistrement la plus exigeante sur le plan artistique en raison de l'absence totale de montage, ce qui assure l'immédiateté de l'expérience de concert en direct. Pendant de nombreuses années, Hahn a reçu des œuvres d'art non sollicitées de fans de tous âges lors de concerts qu'elle présente sur son site Web et dans les médias sociaux. Pour inclure ses fans dans cette rétrospective et reconnaître leur présence de longue date dans sa carrière, Hahn a décidé d'utiliser le fan art pour la couverture et le livret interne. Elle a choisi des œuvres d'artistes professionnels et amateurs en Turquie, en Suisse, au Canada et aux États-Unis, et les artistes seront rémunérés pour l'utilisation de leur travail. Christine Fraser, qui a dessiné l'art de la couverture, dit: «L'art des fans semble être un moyen d'honorer une personne et de dire visuellement,« merci ». Dans le cas d'Hilary, elle m'a fourni une telle variété de musique que j'écoute fréquemment en dessinant ou en peignant, je voulais lui montrer ma reconnaissance en créant quelque chose pour transmettre ce message. Pour moi, c'est excitant de voir un échange artistique comme celui-ci, car la musique a toujours eu une grande influence sur mon propre processus de création. Je suis à la fois honoré et inspiré par cette opportunité et c'est un sentiment incroyable de faire partie d'une collaboration qui comprend des artistes de différents groupes d'âge, avec des styles différents, et de divers endroits à travers le monde. " Özgür Akt? dit: "En tant que peintre, dans ma recherche du monde esthétique de la musique classique, j'ai de l'honneur et de l'estime pour Hilary pour évaluer les compositions de Bach et pour les sentiments que j'ai ressentis en écoutant ses interprétations parfaites." Katja Dormann dit: «Quand je suis captivé par une impression forte et profonde, je me trouve dans la condition idéale pour une créativité authentique de ma part. Donc, quand j'écoute le jeu d'Hilary, j'éprouve une clarté créative ultime (laissez-moi l'appeler un 'ordre divin' ou 'beauté') façonnant sa musique et de là je trouve mes sens et mes sentiments directement dans mes mains et mon instrument, la brosse. Plus de 40 peintures et d'innombrables dessins ont été créés à partir de cette expérience vivante. Ils ne représentent pas littéralement Hilary, mais se concentrent sur elle dans son processus de création. Je pense qu'ils sont une sorte d'icônes, objets de contemplation amoureuse. " Miranda George dit: «Cette aquarelle a été inspirée par l'une des pièces de l'album In 27 Pieces d'Hilary ,« Blue Curve of the Earth »de Tina Davidson. J'ai été ravi de rencontrer Hilary après l'avoir entendu jouer à Dallas et honoré de lui remettre ce tableau! Amy Huang, élève de violon de 12 ans, déclare: «Hilary a toujours été une source d'inspiration pour moi depuis le début de mon voyage musical et je suis très reconnaissante de pouvoir contribuer à l'un de ses nombreux projets spectaculaires. Jacqueline Li dit: «Le violon est une forme de musique très unique, les accords complexes épellent une mélodie simple mais belle, et la signification de la mélodie est très profonde, avec des couches de signification sous les douces notes. exprime parfaitement la dualité de la mélodie. " Hahn ajoute: «Je suis tellement chanceux d'avoir les fans que j'ai, ils sont uniques, réfléchis et vifs, et ils me propulsent en avant, je suis heureux d'avoir l'occasion de montrer leurs contributions....(...source en anglais...)
Hilary Hahn violin Cory Smythe piano | Mozart K 379, Davidson, Richter, Yun, Muhly Natalie Zhu piano | Mozart K 526 · Valentina Lisitsa piano | Ives Hauschka prepared piano | Hahn/Hauschka Margaret Batjer violin Los Angeles Chamber Orchestra Jeffrey Kahane | Bach BWV 1043 London Symphony Orchestra Sir Colin Davis | Vaughan Williams Swedish Radio Symphony Orchestra Eiji Oue | Paganini · Esa-Pekka Salonen | Schoenberg Matthias Goerne bass · Rosario Conte theorbo Kristin von der Goltz cello · Naoki Kitaya organ & harpsichord Münchener Kammerorchester Alexander Liebreich | Bach BWV 244 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Vasily Petrenko | Higdon Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Paavo Järvi | Vieuxtemps
Tracks 1–5 Live Recording: Berlin, Meistersaal, 5/2016 Tracks 6–17 Recordings: Los Angeles, The Herbert Zipper Concert Hall, 10/2002 (Bach BWV 1043); London, Abbey Road Studio 1, 12/2003 (Vaughan Williams); Annandale-on-Hudson, New York, Richard B. Fisher Center for the Performing Arts at Bard College, 2/2004 (Mozart K 526); Stockholm, Berwaldhallen, 10/2005 (Paganini), 9/2007 (Schoenberg); Munich, Himmelfahrtskirche, 4/2009 (Bach BWV 244); Liverpool, Philharmonic Hall, 5/2009 (Higdon); Rhinebeck, New York, Clubhouse Studios, 4/2009 (Ives); Reykjavik, Greenhouse Studios, 5/2011 (Hahn/Hauschka); Berlin, Teldex Studio, 2/2013 (Yun, Muhly); Stuhr, Gut Varrel, 8/2013 (Vieuxtemps)