Disque : 1
Liste des pistes :
1 Fleur Carnivore (Carla Bley) 11:11
2 Song Of The Eternal Waiting Of Canute (Carla Bley) 09:48
3 Ups And Downs (Carla Bley) 07:05
4 The Girl Who Cried Champagne (Parts 1/2/3) (Carla Bley) 17:14
5 Healing Power (Carla Bley) 10:27
Crédits :Carla Bley Piano
Lew Soloff Trumpet
Jens Winther Trumpet
Frank Lacy French Horn, Flugelhorn
Gary Valente Trombone
Bob Stewart Tuba
Daniel Beaussier Oboe, Flute
Wolfgang Puschnig Alto Saxophone, Flute
Andy Sheppard Tenor Saxophone, Clarinet
Christof Lauer Tenor Saxophone, Soprano Saxophone
Roberto Ottini Baritone Saxophone, Soprano Saxophone
Karen Mantler Harmonica, Organ, Vibes, Chimes
Steve Swallow Bass
Buddy Williams Drums
Don Alias Percussion
Avis de Paco Albert • Publié le 03/01/2010
"Miles Davis a fait remarquer qu'un jour donné chaque année, tous les musiciens de jazz devraient se réunir pour s'agenouiller et remercier Duke Ellington. C'est peut-être une vérité comme un temple. Cet orchestre, l'un des nombreux que Carla Bley a eu tout au long de sa carrière, malgré le fait que cet enregistrement a plus de vingt ans, est l'un des plus modernes que j'ai jamais entendu dans ma vie, et à son tour, boit de les sources de la musique du Duke dans toute sa gamme, du Cotton Club de la fin des années vingt aux concerts sacrés ou aux dernières suites. Bien que cette musique ait été commandée quelques années plus tôt pour commémorer le dixième anniversaire de la mort d'Ellington, ce n'est pas une sorte de "Carla joue Duke", car il n'y a pas de composition, c'est seulement son esprit qui semblait descendre des hauteurs ces nuits de novembre 1988 à Montmartre de Copenhague, ce qui n'est pas peu.
Le concert s'ouvre sur Fleur carnivore , une belle composition de Carla Bley, dans laquelle Wolfgang Puschnig habille Johnny Hodges, bien que son son soit différent, et il extrait un lyrisme de son solo. Aussi Lew Soloff, ainsi que Gary Valente dans ses interventions sur d'autres sujets, semblent vouloir évoquer respectivement Bubber Miley et Tricky Sam Nanton, à travers ces grognements si caractéristiques de la musique de la jungle. Dans Song Of The Eternal Waiting Of Canute, les solistes sont Gary Valente, prodigieux tout au long du concert, et Christof Lauer, un sax ténor de l'école breckeriana, avec un son dur, dur, très efficace dans les tempos
rapides. Le travail de Don Alias ??sur les percussions est magnifique à tout moment, bien qu'il soit particulièrement impressionnant à ce sujet. Ups And Downs est une mélodie qui semble suivre un jeu de questions-réponses entre Christof Lauer et Frank Lacy dans l'un de ses instruments secondaires, le bugle. Ce sont les solistes, et Carla Bley, bien que n'étant pas seule, avec un accompagnement très particulier, qui semblent vouloir rendre un petit hommage éphémère à Monk. The Girl Who Cried
Champagne est une petite suite en 3 parties très différenciées les unes des autres, un premier rythme infernal avec deux solos brûlants, d'abord Lew Soloff atteignant presque le sommet, suivi par le britannique Andy Sheppard, un saxophoniste qui a
toujours été très proche de Carla Bley et qui dernièrement, dans ses projets solo, fait une musique vraiment intéressante. Dans la deuxième partie, beaucoup plus calme que la précédente, il y a une intervention de Karen Mantler à l'harmonica, et dans
la troisième, une sorte de "latinisation" du premier mouvement, les protagonistes sont encore Wolfgang Puschnig et Gary Valente, bien que Soloff et Sheppard revient à la charge pour la fermeture. Le concert se termine par Healing power , un thème à
l'atmosphère Mingusienne, avec un fond sonore en charge du tuba et de l'orgue de Karen Mantler, vraiment spectaculaire, qui vaut l'album entier, ne serait-ce que pour écouter la superbe superposition d'instruments, l'introduction, une soprano austère, la montée progressive et l'épidémie, un schéma qui se répète à la fin. Les solos de Valente et Steve Swallow à la basse électrique, avec quelques phrases chargées de bonne humeur, sont à apprendre par cœur.
Bref, nous sommes face à un magnifique concert, avec un son spectaculaire, directíssimo, qui semble vouloir passer aux premières tables devant la scène. En dépit de quelques solistes exceptionnels, les vrais protagonistes sont les compositions et les arrangements de Carla Bley, qui sait emmener autant de personnes sur son territoire que de nombreux concepts du jazz d'il y a plusieurs années, les faire siennes et avoir un son terriblement moderne. Il est également clair pour moi qu'un sens de l'humour est absolument nécessaire dans cette musique, et que dans cet aspect, comme dans beaucoup d'autres, Carla Bley a toujours été pratiquement intraitable. C'est l'une des meilleures, je n'ai pas le moindre doute."
© Paco "crimson" Albert, 2010 (traduit de l'espagnol par Google, et "corrigé" par moi-même...)
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