Christina Sandsengen est née dans une petite ville au milieu de la Norvège en 1987. Elle a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans et a donné sa première représentation publique l'année suivante. Quand elle avait 15 ans, elle a commencé à jouer de la guitare et en est tombée amoureuse. À partir de ce moment, elle décide de se consacrer uniquement à la guitare. Au collège, elle a étudié la guitare classique avec Martin Haug et, à 16 ans, elle a également suivi des cours avec Geir Otto Nilsson dans le cadre d'un programme de talent pour de jeunes musiciens de l'Académie norvégienne de musique. Christina Sandsengen joue un large éventail de répertoire, avec un accent particulier sur la musique romantique. Sa passion pour la guitare classique l'a incitée à fonder l'Oslo Gitarskole, la plus grande école de guitare classique de Norvège, où elle a animé des masterclasses avec des guitaristes internationaux tels que Xuefei Yang, Carlo Domeniconi et Anders Clemens Øien. Elle est également membre du conseil d'administration de la Classical Guitar Association de Norvège, et donne régulièrement des concerts et des master classes à travers le monde aux côtés d'autres artistes de la scène internationale de la guitare. À l'automne 2014, elle a sorti son premier album, Shades & Contrasts, sur Odradek Records, et l'album a reçu une acclamation générale généralisée. The Independent décrivait cette «collection de débuts comme une vitrine et non une petite virtuosité», et Gramophone Magazine l'a félicitée pour son «sens magistral de la hiérarchie tonale et rythmique». The Arts Desk a déclaré: "La technique de la guitariste norvégienne Christina Sandsengen est sans faille, et entendre sa main gauche patiner prestement sur la touche ne sert qu'à augmenter son admiration". Le Times de GB a écrit "le premier album de Sandsengen présentant une virtuosité rare et un talent incroyablement multi-facettes", et Crescendo a rapporté que Christina Sandsengen "... démontre brillamment et avec la clarté cristalline où les choses sont dirigées vers elle...(...WebSite...)
Il n'y a pas moyen de contourner cela: Christina Sandsengen est assez facile à regarder. Mais le jeu sur ce récital d'entrée de gamme, idéal pour les débutants de la guitare classique, est assez impressionnant pour influencer même les aficionados de guitare classique les plus sceptiques. La première chose qui vous frappe à propos des interprétations de Sandsengen est qu'elles sont conçues de façon pianistique: chaque son est une entité très discrète et pourtant fusionnée à la totalité par un sens magistral de la hiérarchie tonale et rythmique, et ce n'est pas une surprise. instrument jusqu'à ce qu'elle a pris la guitare à 15 ans. Le récital s'ouvre sur un récit formidable de Koyunbaba de Domeniconi , comme la plupart des œuvres ici l'une des plus populaires du répertoire; elle se termine par Agua e vinho , un fantôme hanté par Gismonti , qui se connecte aussi bien à Late Night, de Night of Night de Sven Lundestad, qu'à Koyunbaba avec La Catedral, la pieuse et pieuse Barrios . Entre ces œuvres plus récentes se trouve le noyau romantique du programme, dont Albéniz à Majorqueet Rossinian Andante et Rondo de Dionisio Aguado sont peut-être les plus réussis. Car si, dans le premier, elle presse la mélodie contre les harmonies sous-jacentes pour produire un effet de brocart exquis, dans ce dernier elle lâche ses cheveux, la fausse pomposité de l'Andante débouchant sur un salon-lite Rondo d'un immense plaisir. Et pourtant, le meilleur jeu de Sandsengen - tour à tour emphatique, fragile, audacieux, tendre et sauvage - peut être entendu dès le début, à Koyunbaba . Ce n'est pas une mince affaire que de vous forcer à réévaluer un travail si connu. Sandsengen l'arrache.....(...source en anglais...)
La guitariste norvégienne Christina Sandsengen fait ses débuts avec un album de classiques bien connus ainsi que deux œuvres moins connues via la Norvège et le Brésil. Les points forts de l'album sont le ton agréable et clair de Sandsengen et le sens du phrasé qui convient particulièrement bien au travail de Domeniconi. Le Domeniconi est bien exécuté et très musical. Elle réussit relativement bien les passages difficiles et a toujours un phrasé directionnel clair et des idées musicales. La section rasgueado dans le dernier mouvement est en contraste avec la façon dont je l'entends habituellement (ça ressemble plus à un grattage régulier) mais fonctionne toujours musicalement et est rafraîchissante. Bons accents et présentation rythmée. Un excellent travail de virtuose à Albeniz avec le risque et la force si nécessaire. Encore une fois, un son très clair qui ajoute une définition aux notes. J'ai été heureux d'entendre le travail du guitariste / compositeur Sven Lundestad (né en 1950) après tous les grands favoris et la romance espagnole. Le Lundestad est un petit travail jazzy mais a ses charmes et fonctionne bien sur l'instrument. Le seul travail qui plonge plus profondément dans le passé est l'Aguado qui serait un peu hors de propos s'il ne s'agissait pas d'un début (bien qu'il s'appelle Shades & Contrasts). L'Aguado est bien adapté au phrasé clair et aux articulations engageantes de Sandsengen. Le Barrios, tout comme le Domeniconi, met en valeur le sens expansif du phrasé de Sandsengen, ce qui est difficile sur un enregistrement, mais elle le réussit magnifiquement. Le dernier mouvement des Barrios est virtuose, mais un peu moins en contrôle en ce qui concerne le tempo et la mise en forme. Cependant, il y a du risque et de l'excitation, ainsi que quelques fins de phrases douces, alors je l'ai toujours beaucoup apprécié. C'est bon d'entendre d'autres œuvres moins connues (pour moi en tout cas) comme celle du compositeur, guitariste et pianiste brésilien Egberto Gismonti (né en 1947) qui mélange les styles brésiliens dans la tradition classique. La qualité d'enregistrement est excellente dans l'ensemble, claire et présente mais pas sans sens de l'espace. Ça pourrait être un peu brillant pour certains. En fait, j'aime bien à quel point c'est clair et défini, mais parfois il pourrait être un peu plus chaud de complimenter le ton clair de Sandsengen. Cependant, il fait chaud quand il compte comme les mouvements plus lents de Domeniconi et Barrios. À l'occasion, les basses sonnent un peu comme si elles avaient traversé un préampli à lampes mais dans l'ensemble, j'aime la qualité d'enregistrement et ça va plaire aux auditeurs. Bien que j'aurais moins apprécié les classiques, il y avait encore les œuvres moins connues de Lundestad et Gismonti pour garder l'album frais et attrayant. Le ton de Sandsengen est clair et raffiné et a une fraîcheur directe. Cet album intéresse les auditeurs généraux et les guitaristes et j'ai hâte d'entendre le prochain album. Sandsengen fait tout ce qu'il faut, un début fort, de bons supports promotionnels et un mélange de répertoire classique avec un son moderne. Ce qui serait génial à voir ensuite, c'est un album de compositeurs norvégiens comtempory en contraste avec l'écoute d'un autre album de classiques. Super album dans l'ensemble, bravo!.....(...source en anglais...)
"La technique du guitariste norvégien Christina Sandsengen est irréprochable ... Mais la meilleure raison d'acheter ce disque est pour les raretés ... Merveilleux." The Arts Desk - Graham Rickson / 6 décembre 2014
"... un programme divinement joué et profondément émouvant. Si vous aimez la guitare classique, ce disque est absolument indispensable. " Fanfare - Jerry Dubins / 12 juillet 2015
"Elle est la plus sensible dans les numéros les plus émouvants ... ce récital accompli augure bien pour l'avenir ..." International Record Review - Julian Haylock / Mars 2015
"Shades & Contrasts est un premier CD assez impressionnant de la guitariste norvégienne Christina Sandsengen ... Ce sont des performances exceptionnelles, livrées avec une technique impeccable et un ton somptueux. Attendez-vous à entendre beaucoup plus de cet artiste. " TheWholeNote.com / Décembre 2015
"... elle est une écoute sensible, qui plonge profondément dans l'esprit de la musique. Avec son toucher précis et doux, elle dévoile un son délicat et léger ... " Pizzicato - Guy Engels / 11 mars 2015
"Vraiment extraordinaire ... à chaque instant, nous avons le sentiment d'être devant un guitariste important et, surtout, très personnel." Scherzo - Josep Pascual / Mars 2015
«C'est un programme de récital imaginativement planifié qui mélange le familier et l'inconnu ... Odradek est un label unique puisqu'il est détenu collectivement et exploité par les artistes qui enregistrent pour cela. C'est une structure coopérative sans but lucratif, démocratique et ils fabriquent des produits de première qualité. » Fanfare - Martin Anderson / 29 janvier 2015
"Quand la tradition de la guitare ibérique fougueuse rencontre la fraîcheur scandinave, la musique qui en résulte est pleine de contrastes ... interprétée par Christina Sandsengen avec une grande sensibilité". hr2-kultur - Elke Ottenschzläger / 27 janvier 2015