Kurtág & Ligeti | Kim Kashkashian (2012) [FLAC] torrent

Kurtág & Ligeti | Kim Kashkashian

2012

Kim Kashkashian, née à Détroit dans le Michigan aux États-Unis le 31 août 1952, est une altiste américaine d'origine arménienne.
Elle étudie l'alto au Peabody Conservatory of Music de Baltimore avec Walter Trampler et Karen Tuttle. Lauréate du concours Lionel Tertis et du ARD de Munich, elle commence une carrière internationale de soliste, jouant régulièrement sous la direction de Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta et Riccardo Chailly, dans les grandes villes des États-Unis, d'Europe et du Japon.
Elle se perfectionne encore pendant plusieurs années au Mannes College of Music ainsi qu'à l'université de l'Indiana à Bloomington, avant de s'installer en Allemagne en 1989 où elle enseigne à la Frieburg Musikhochschule, puis à la Hanns Eisler Hochschule à Berlin à partir de l'hiver 1996....(...page Wiki...)

Kim Kashkashian est unanimement reconnue comme étant l’un des plus éblouissants défenseurs de la musique contemporaine. Cet enregistrement audacieux et subtil d’oeuvres pour instrument solo des grands compositeurs hongrois Kurtág et Ligeti en est une parfaite illustration. Il y a autant d’exigence d’interprétation dans les deux œuvres présentées ici : Signs Games and Messages (œuvre commencée en 1989) - sous la forme d’un « work in progress » de Kurtág et la Sonate pour alto de Ligeti (1991-94). Kim Kashkashian défend absolument les différents univers qu'elle présente. (page commerciale)

Kim Kashkashian a longtemps été l'une des protagonistes les plus remarquables de la composition moderne et ce récit audacieux et subtil de la musique solo des grands compositeurs hongrois György Kurtág et György Ligeti est un enregistrement historique. Les Signes, Jeux et Messages de Kurtág (1989- en cours) dans ses 19 sections aphoristiques sont aussi exigeants que la Sonate pour alto de Ligeti (1991-94), mais Kashkashian surmonte les défis très différents des œuvres, et souligne les qualités qui les unissent compositeurs. Comme toujours, elle arrive au cœur de la musique, et dévoile ses secrets.
Dans sa note de couverture, Wolfgang Sandner commente: «Pendant vingt ans, Kim Kashkashian s'est consacrée à l'œuvre complexe de Kurtág pour l'alto et a développé un rapport remarquable pour la relation entre le tissu compositionnel et la nuance sonore. Dans la séquence dramaturgique réfléchie de cet enregistrement, et dans la lecture scrupuleuse de Kashkashian, ces pièces de Kurtág et les six mouvements de la Sonate Viola de Ligeti qui leur succède semblent être l'œuvre d'un seul artiste visionnaire véhiculé par des signes cachés et des messages codés.
Parmi ses nombreux albums remarquables pour ECM New Series, Kashkashian a enregistré le Kurtág's Movement pour alto et orchestre (4654202) ainsi que Nine Pieces pour Solo Viola, le premier Jelek pour alto, op 5, et le travail de chambre Hommage à R.Sch. (4379572). C'est le neuvième disque de l'étiquette consacré en totalité ou en partie à la musique de Kurtág.. (page commerciale)

Hindemith est le compositeur de l'alto par excellence pour le 20ème siècle, mais d'autres ont pris le relais, notamment en Hongrie. Le Concerto de Bartók est peut-être le plus familier (et son complice, Tibor Serly, en a également écrit un) mais la Sonate non accompagnée de Ligeti (1991-94) est devenue l'une des principales améliorations du répertoire de l'alto. En six mouvements contrastés, ce travail est devenu à l'alto ce que la sonate de 1944 de Bartók est au violon, reflété dans au moins sept enregistrements.
L'ouverture «Hora lunga?» (chanson lente) est jouée sur une seule corde - le C - et enchante avec sa mélodie de chanson folklorique. Comme d'habitude avec Ligeti, rien n'est ce qu'il paraît: la mélodie est artificielle, l'atmosphère folklorique bientôt perturbée par des incursions microtonales. Ce premier mouvement et la conclusion de "Chaconne chromatique" ont été écrits pour Tabea Zimmermann, dont l'enregistrement de 1997 reste la référence pour tous les rivaux, mais Kashkashian est tout aussi convaincant, son tempo plus mesuré que Knox (à moins de 20 minutes, trop rapide). et Tamestit, son ton beaucoup plus reconnaissant d'entendre que Strosser. Les quatre mouvements restants mélangent des pyrotechniques enflammées et des mémoriaux émotionnellement complexes dont Kashkashian est un bon interprète.
Elle est encore plus à son actif dans la collection Jelek, játékok és üzenetek («Signes, Jeux et Messages») de György Kurtág, commencée en 1989 (utilisant des pièces commencées encore plus tôt) et toujours en cours de création, mais seulement depuis 2001 les révisions ont été faites, pas de nouvelles pièces. Les mouvements vont de trois ou quatre minutes à quelques poignées de secondes. Chaque pièce est magnifiquement conçue, mais collectivement peut être une bonne chose, même dans une superbe interprétation. Un disque pour les spécialistes, peut-être, mais spécial...(...source en anglais...)

Kurtág et Ligeti sont les héritiers naturels des nouveautés sonores explorées par leur compatriote Bartók. Cela devient explicitement le cas lorsque l'alto solo est impliqué, où les mondes sonores convoqués par les deux compositeurs, dans leurs différentes manières, contiennent néanmoins des échos de l'esthétique abrasive-folklorique de l'homme plus âgé.
Viola Sonata de Ligeti a été écrite entre 1991 et 1994 et chacun des six mouvements porte une dédicace à un ami ou un collègue: deux mouvements, par exemple, sont dédiés à l'altiste Tabea Zimmermann, qui l'a enregistré peu de temps après qu'il a été achevé [Sony Classical SK62309]. Ici l'ombre de Bartók est claire, bien que naturellement incorporée dans le propre tissu complexe de Ligeti. La façon dont il demande à l'altiste de soutenir le premier mouvement, un Hora Lunga , est diabolique, car la soliste doit se pencher et se frayer un chemin à travers des fourrés d'effort. Une fois dans le deuxième mouvement, appelé Loop, Ligeti écrit quelques rythmes jazzy, avant d'augmenter la tension dans les mouvements centraux, dont deux sont des pièces commémoratives. C'est un rôle pour lequel l'alto a toujours été idéalement adapté, et l'écriture tendue mais allusive apporte l'écriture d'un sérieux intense mais d'une impression fragile. C'est un testament à l'endurance intellectuelle et numérique de Kim Kashkashian que l'attention ne marque jamais. Signes, Jeux et Messages de
Kurtág est un projet en cours, en grande partie commencé deux ans avant la sonate de Ligeti. Bien qu'ECM date donc le travail à partir de 1989,Jelek pièces ( JelekI et II) ont été composés à l'origine en 1961 et ont été révisés en série et en série. La pièce la plus récente qui a été écrite a été composée en 2001 mais d'autres ont été révisées en 2005. La beauté pour elle-même est quelque chose qui ne préoccupe aucun compositeur. Le côté terre à terre de l'école de violon hongroise et son inclinaison astringente - grâce à la méthode d'enseignement rétrograde de Jenö Hubay - ont conduit à une intensité plutôt faible du son national. Mais c'est précisément ce qui est canalisé ici, avec une série de diapositives intégrées, de riches gradients dynamiques, de courants folkloriques, de pizzicati zingants et d'évocations roumaines-transylvaniennes. Le nerf, L'écriture veineuse évoque aussi des drones violoneux, des mémorialisations laconiques et beaucoup d'incidents microtonaux réfractifs. Les premières pièces peuvent refléter plus Webern que Bartók, mais les plus récentes consacrent plus nettement l'héritage hongrois. Je citerais surtout le n ° 10, leVagdalkozos, comme preuve de la tradition Bartókian vivant - emballé dans un Webernian 28 secondes, l'esprit. Les motifs de la parole de son hommage à John Cage - mots hésitants - sont astucieusement fait, bien que certains peuvent penser que le pastiche larmoyante d'un plaintif Tune qui commence le dix - neuvième morceau est un peu trop mûr pour le confort. Certains sanglots peuvent être trop rauques, même quand ils sont proposés par Kurtág.
La musique laconique et dramatique ici est habilement réalisée par Kashkashian, qui est intrépide dans son exploration de ses multiples difficultés et récompenses...(...source en anglais...)

La musique classique et la télé-réalité ne pouvaient être plus éloignées. Mais la confusion qui a suivi la récente victoire de Kim Kashkashian aux Grammy Awards a clairement montré qu'elle est encore principalement connue pour avoir un nom similaire à celui de la télé-réalité. Ici à NEC et dans une grande partie du monde de la musique classique, Kashkashian est une célébrité à part entière. En plus d'être une enseignante et une artiste très recherchée, elle est membre fondatrice de Music for Food , une initiative en collaboration avec la Greater Boston Food Bank. Elle est aussi un grand défenseur de la musique contemporaine. Dans son récent album, "Kurtág / Ligeti: musique pour alto", elle interprète les 19 miniatures de Kurtág et la sonate de Ligeti pour alto solo.
Ce n'est pas un album immédiatement accessible; Kurtág et Ligeti ne sont pas des noms familiers comme Bach et Brahms. Et un album d'alto solo de compositeurs hongrois contemporains ne crie pas «l'écoute facile». Mais si on plonge sous la surface, cet album ouvre un monde fascinant de son et de silence.
Pour Kurtág et Ligeti, écrire pour alto solo, c'est se situer aux côtés d'une poignée de compositeurs qui embrassent la chaleur, le terroir, et oui, les particularités de l'instrument. Comme n'importe quel joueur peut vous le dire, l'alto est capable d'une gamme complète de sons, du sensuel au grotesque. Certains diront que cela le rend peu fiable ou difficile, mais ces caractéristiques peuvent être utilisées avec un grand effet dans la musique où la finalité n'est pas simplement la beauté du ton.
Prenez les miniatures de Kurtág. Pour lui, la concision est une valeur. Ses pièces sont si brèves qu'elles sont laconiques (le mot "aphoristique" a été utilisé), glissant et allusif, un rêve dont le sens commence à s'estomper dès que vous vous réveillez. Le plus court est 28 secondes, le plus long 4:39 - musique appropriée pour cet âge de courts intervalles d'attention. Kurtág a dit "on peut faire de la musique à partir de presque rien". L'accent passe ainsi d'une phrase à une seule note; les "détails" ne sont plus de simples détails. Kashkashian décrit sa musique en utilisant le mot «distillé» - l'idée de réduire le matériel à son essence.
Il serait facile de rejeter la musique de Kurtág comme trop académique, ne se préoccupant que de théorie et de faire valoir son point de vue. Mais ces petites pièces sont aussi humaines; Beaucoup sont dédiés à des amis, contenant des messages et des codes secrets, allant du solennel au ludique. Peut-être à cause de sa nature énigmatique, sa musique a été sous-estimée et sous-estimée aux Etats-Unis. Kashkashian pense que cela doit changer: "[Kurtág] a été un compositeur très estimé dans toute l'Europe pendant des décennies; il est certainement temps pour les États-Unis de rattraper leur retard. Il y a eu une semaine [au Carnegie Hall] consacrée à sa musique il y a quelques années, qui avait aussi une grande résonance ... Il est, je crois, l'artiste le plus doué et aussi le plus éduqué.
Et comment décrit-on Ligeti? Je me retrouve à travers les disciplines pour trouver une comparaison: si Kurtág est Samuel Beckett, alors Ligeti doit être James Joyce. Cette musique est complexe, tentaculaire et volatile. Bien que la subtilité existe, ce n'est pas au même niveau que Kurtág. Ligeti semble apprécier la complexité; il suffit de regarder comment il combine douloureusement les microtones dissonants avec les structures de Bach. Il exploite également les capacités de l'instrument, en demandant que le mouvement d'ouverture "Hora lunga" soit joué entièrement sur la corde de C, produisant un son guttural lacé avec le vide. Un autre mouvement est joué prestissimo et entièrement muet, créant un sentiment de retenue, de retenue frénétique.
Il est facile de sauter à la conclusion qu'il existe une dichotomie claire entre les deux compositeurs: le minimaliste réticent et l'excessif tentaculaire. Mais les choses sont rarement aussi claires, et Ligeti et Kurtág ne font pas exception. En les juxtaposant, Kashkashian montre comment ils s'informent mutuellement. "Les deux [Kurtág et Ligeti] ont traversé une telle métamorphose dans leur expression artistique qu'elle ne peut être clouée. Kurtág est connu pour le geste dramatique, et la distillation absolue de la matière. Ligeti est plus un explorateur de la texture et de l'atmosphère. "
Dans cet album, Kashkashian agit comme un programmeur, pensant à la construction progressive vers un point culminant. Elle façonne l'album autour d'une intention dramatique: «... c'est comme dessiner une longue longue arche sur un mur.» La performance solo est par nature vulnérable, intime et peut-être un peu dure. Particulièrement dans ces pièces, où la musique est réduite au geste et à la ligne, la vulnérabilité devient obligatoire. Kashkashian brille dans ces moments.
Comparé à la performance live, l'enregistrement va forcément sembler un peu artificiel, comme si on parlait à quelqu'un à travers un mur. Kashkashian reconnaît la difficulté: «Faire un document semi-permanent est toujours un combat: vous devez être humble et accepter que c'est votre vision du moment, à partager avec des auditeurs inconnus (pas immédiats). Le triangle énergétique du texte, de l'interprète et de l'auditeur qui fait fonctionner un concert est transformé en un vecteur ouvert atteignant nous ne savons pas où ... "D'un autre côté, il y a un sentiment de potentiel; atteindre un public inconnu (dans un autre endroit, une autre fois, une autre époque) permet un énorme sentiment de possibilité. "D'une certaine manière, c'est un concert qui donne une grande liberté."...(...source en anglais...)

1. Kurtag — Signs, Games And Messages: In Nomine - All'ongherese (Damjanich Emlekko)[04:39]
2. Kurtag — Signs, Games And Messages: Silent Lines to Laszlo Dobszay[01:38]
3. Kurtag — Signs, Games And Messages: Letter To Vera Ligeti[02:01]
4. Kurtag — Signs, Games And Messages: For Imre Foldes[01:30]
5. Kurtag — Signs, Games And Messages: Chromatically Saucy[01:20]
6. Kurtag — Signs, Games And Messages: A Flower For Denes Zsigmondy[02:30]
7. Kurtag — Signs, Games And Messages: In Memoriam Blum Tamas[02:10]
8. Kurtag — Signs, Games And Messages: In Memoriam Aczel Gyorgy[00:58]
9. Kurtag — Signs, Games And Messages: J.H.-Song[01:04]
10. Kurtag — Signs, Games And Messages: Beating[00:28]
11. Kurtag — Signs, Games And Messages: The Carenza Jig[00:51]
12. Kurtag — Signs, Games And Messages: Kroo Gyorgy in Memoriam[03:42]
13. Kurtag — Signs, Games And Messages: Hommage a John Cage[01:21]
14. Kurtag — Signs, Games And Messages: 'For the Garzulys'[01:37]
15. Kurtag — Signs, Games And Messages: Perpetuum Mobile[01:08]
16. Kurtag — Signs, Games And Messages: Jelek I[00:55]
17. Kurtag — Signs, Games And Messages: Jelek II[00:42]
18. Kurtag — Signs, Games And Messages: Four Entwined Bodies - To The Exhibition by Sari Gerloczy[00:32]
19. Kurtag — Signs, Games And Messages: Panaszos Nota[02:03]
20. Ligeti — Sonata for Viola Solo: I. Hora Lunga[05:23]
21. Ligeti — Sonata for Viola Solo: II. Loop[02:36]
22. Ligeti — Sonata for Viola Solo: III. Facsar[06:17]
23. Ligeti — Sonata for Viola Solo: IV. Prestissimo con Sordino[01:46]
24. Ligeti — Sonata for Viola Solo: V. Lamento[03:46]
25. Ligeti — Sonata for Viola Solo: VI. Chaconne Chromatique[04:03]

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Label : ECM New Series 4764729
Parution : 3 septembre 2012
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 595 kbps
Duration : 00:55:10
Inclus : Cover, Booklet, nfo




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