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![Download Duels - Liszt & Schumann | Simon Ghraichy (2015) [FLAC] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Simon Ghraichy est un pianiste franco-libano-méxicain né en 1985 et habitant à Paris. Simon Ghraichy rejoint le Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt à 16 ans. Il rentre ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 2004 puis à l’Académie Sibelius de Helsinki en 2008, ce qui lui permet de suivre les conseils de maîtres tels que Michel Béroff, Daria Hovora ou Tuija Hakkila. Il participe également à des masterclasses avec des pianistes internationaux comme Cyprien Katsaris, Jean-Philippe Collard, Gergely Bogányi et Jerome Lowenthal. En parallèle de ses études, Simon Ghraichy reçoit plusieurs prix internationaux, notamment au concours BNDES (Banque du Brésil) à Rio de Janeiro, au concours Manuel M. Ponce de Mexico ou encore le prix de la Fondation Cziffra....(...page Wiki...)....(...WebSite...) Schumann et Liszt se rencontrent pour la première fois à l'un des concerts de Liszt à Dresde, le 16 mars 1840, lorsque les deux musiciens sentent qu'ils se connaissent depuis vingt ans, qu'ils connaissent bien la musique de chacun ainsi que leurs écrits. et les réputations respectives. Les deux hommes étaient des écrivains-compositeurs imprégnés de l'esprit de la littérature et capables de s'exprimer aussi bien à travers les mots que par la musique. Mais beaucoup de choses les distinguent: Liszt vivait la vie d'un célèbre virtuose à la mode alors que Schumann ne pouvait pas suivre le même chemin. Dans sa jeunesse, Schumann avait imaginé une carrière d'homme de lettres. Schumann et Liszt ont tous deux été fascinés par E. T. A. Hoffmann, un écrivain qui a protégé le génie de l'imagination romantique, étant lui-même un compositeur, un poète et un critique. On sait que Schumann s'est identifié avec Johannes Kreisler, le fantastique et imaginaire Kapellmeister qui apparaît comme l'alter ego de Hoffmann dans plusieurs nouvelles du Fantasiestücke de Callots Manier de 1813-1815 et son roman Kater Murr de 1819-1821. Quant à Liszt, ses traits et son allure insaisissable étaient considérés dans les salons comme Hoffmannesque - ce sont ces mêmes qualités qui le rendaient si odieux aux yeux de beaucoup de ses contemporains, y compris Clara Wieck. "Liszt est un véritable artiste au sens le plus large de ce terme", écrit Théophile Gautier. "Les gens se sont bien moqués de ses longs cheveux, du fait qu'il ressemble à un personnage tout droit sorti d'Hoffmann, Cet enregistrement représente à travers ses pièces la dualité entre la poésie et la virtuosité, l'extravagance et la solitude, la mélancolie et le brusque rayon de soleil.. (page commerciale)
Je n'avais jamais entendu ou même entendu parler du pianiste Simon Ghraichy. Quand j'ai vu un autre enregistrement de la Sonate de Liszt en si mineur par quelqu'un dont je n'avais pas entendu parler, j'ai pensé que j'écouterais. Une recherche rapide sur internet révèle qu'il a enregistré un autre CD. Celui-là est purement des transcriptions de Liszt et, ayant entendu cela aussi (via un service de streaming), je peux dire que Ghraichy est bien à la hauteur de la tâche. Sur le disque actuel, il aborde la fameuse Sonate en si mineur qui fut composée en 1853 et publiée en 1854. Comme la plupart des œuvres de Liszt, elle subit un certain nombre de révisions avant d'être publiée. Certaines de ces premières pensées ont été enregistrées et permettent une écoute intéressante par rapport au chef-d'œuvre qu'est la version finale. Une partie de l'histoire de la pièce est bien décrite dans les notes de couverture. La sonate a été enregistrée de nombreuses fois par de nombreux pianistes et tout le monde semble avoir une performance favorite. C'est un témoignage de la complexité du travail que quelqu'un a écrit un livre à ce sujet qui détaille le temps qu'il a fallu pour le jouer dans les dizaines d'enregistrements qui ont été faits jusqu'à présent - pas vraiment le livre le plus passionnant jamais écrit, imaginer. J'ai plus de vingt enregistrements du travail des pianistes passés et présents. Dès le début, ce pianiste commence héroïquement avec l'échelle tonale descendante sinistre-sondage avant de sauter dans le registre du milieu du clavier: la première section «Allegro energico». Fait intéressant, ici Ghraichy semble prudent, mais avec un sentiment de puissance tenu en échec pour quand il est nécessaire. Vers 1h30, les rythmes "marcato" de la basse sont particulièrement bien réalisés. La section 'Grandioso' est grandiose mais pas trop et la décélération vers la section clé majeure est très bien formulée. J'aime aussi la façon dont il minimise les accords dans la base vers 5h30. La section suivante intitulée «Cantando Espressivo» est jouée d'une manière qui accentue certains des accords légèrement bruyants dans les aigus que je n'avais pas remarqué avant, malgré le fait de jouer le travail moi-même - mal. Les choses ne s'arrêtent pas longtemps et quand il arrive à la section 'Allegro energico' vers 8h00, il montre qu'il peut faire du pouvoir aussi bien que de la poésie. La transformation des thèmes de Liszt se poursuit et à 12h23 nous trouvons un 'Andante sostenuto' en fa dièse majeur. Comme avec toutes les parties lentes et réfléchissantes ailleurs dans cette performance, c'est merveilleusement joué. Après la répétition de la section 'Grandioso' (dans une tonalité différente), les choses se terminent bien avant de retomber. Tout ceci est très bien jugé et il y a une flexibilité au sujet des tempi qui est intéressante. Ceux-ci ne sont pas tellement tirés que la pièce perd de vue le tout cohérent. A mi-chemin, nous arrivons à une impressionnante section 'espressivo' mais, avant cela, il y a une petite échelle descendante des aigus qui après a souvent joué trop lentement; ici ils ne sont pas ce qui est une révélation. Le thème descendant sinistre du début se produit à nouveau vers 19h00 avant que ne commence la folle section «fugato» (également marquée «Allegro energico»). Tout est très clair ici. Il y a un minimum de pédalage et toutes les phrases sont très bien délimitées. La clarté du jeu est vraiment aidée par la qualité de l'enregistrement qui est impeccable. Il y a un sens de l'envie d'environ 25 minutes avec une autre section "Cantando", en si majeur. La section «Stretta» qui suit est très rapide et claire, de sorte que tous les détails ressortent vraiment bien. Les dernières pages, où Liszt enroule tous les thèmes ensemble et les transforme en la fin calme et paisible, en remontant le piano sont vraiment bien joué. Global, Les sections les plus lentes sont lentes mais pas excessives, ce qui signifie que la performance sort à un peu plus de 31h30 - vers la fin la plus lente des enregistrements que j'ai entendus. C'est une performance vraiment romantique, peut-être trop belle dans certains endroits pour certains mais excellent tout de même. J'ai hâte d'entendre plus de Liszt de M. Ghraichy. Il est clairement quelqu'un à écouter. La Kreisleriana op.16 de Schumann est divisée en huit sections, inspirées par l'intérêt du compositeur pour les œuvres d'ETA Hoffmann. La première partie, « Äußerst bewegt» (extrêmement animée), est en effet extrêmement animée et convient parfaitement à la façon de jouer de Ghraichy. C'est aussi très rapide. Suivant suit un plus réfléchissant Sehr innig und nicht zu rasch(très intérieurement et pas trop vite) qui est aussi très bien joué ici. La première section centrale est légèrement moins "intérieure" et est très gaie et rebondit agréablement. Il y a encore, comme dans le Liszt, un phrasé bien calculé ici. Après une répétition de la première partie, une autre section plus animée et rebondissante apparaît avant le retour final de la musique qui retentit depuis le début. Il y a des effets de cloche vers 8h00 et des jeux à couper le souffle ici. La troisième partie du travail est une autre partie agitée, envoyée avec un aplomb approprié. Encore une fois, il y a une section plus paisible au milieu. La partie 4 est une section lente (Sehr langsam - très lentement) et elle est également jouée tout au long. Le reste des parties de la pièce est très bien joué, les sections agitées rapides (parties 5, 7 et surtout 8) sont joués exactement à droite et cette pièce convient bien au pianiste. L'avant-dernière section avec la partie fuge au milieu est brillamment articulée pour que tous les détails soient très clairs. La section restante plus lente et réfléchissante (n ° 6) est aussi bien jouée que les précédentes. Dans l'ensemble, c'est une performance émouvante d'un travail très intéressant et complexe. J'ose dire que, comme avec le Liszt, les auditeurs auront leur propre performance préférée - celle-ci est celle qui me donne envie d'écouter ce disque souvent. Je dois vraiment apprendre à connaître Schumann C'est une performance émouvante d'un travail très intéressant et complexe. J'ose dire que, comme avec le Liszt, les auditeurs auront leur propre performance préférée - celle-ci est celle qui me donne envie d'écouter ce disque souvent. Je dois vraiment apprendre à connaître Schumann C'est une performance émouvante d'un travail très intéressant et complexe. J'ose dire que, comme avec le Liszt, les auditeurs auront leur propre performance préférée - celle-ci est celle qui me donne envie d'écouter ce disque souvent. Je dois vraiment apprendre à connaître SchumannKreisleriana mieux - j'avais oublié quel beau travail c'est. Le disque se termine par une transcription de Liszt - celle de l' Allegretto de la septième symphonie en la majeur de Beethoven, Op.92. C'est probablement le meilleur enregistrement que j'ai entendu de cette pièce. D'une certaine manière, malgré les exigences techniques, tous les détails sont présents. Il y a un vrai sentiment de pathos et de tristesse malgré le fait qu'il soit censé être un 'Allegretto'; il est souvent joué trop lentement. Ce n'est pas le cas ici et j'espère vraiment que ce pianiste va enregistrer toute la transcription de la Symphonie à un moment donné - il a certainement la technique pour cela. Il reste une question mineure - je me trouve un peu déconcerté par le titre du disque - Schumann était un ami de Liszt - à l'époque, avant que Clara empoisonne l'esprit de son mari contre Liszt - et il était peu probable qu'il ait eu un duel avec lui manière que Liszt a fait avec Thalberg.....(...source en anglais...) Simon Ghraichy évite le jumelage de routine de la Sonate de Liszt avec la Fantaisie Schumann, substituant à la place l'épineuse Kreisleriana de Schumann pour un contraste bienvenu. Dans la Sonate de Liszt, Ghraichy semble vouloir adopter une interprétation non conventionnelle, voire contrariante. Le dispositif très légitime de «se casser les mains» - jouer les mains pas simultanément simultanément pour l'effet expressif - est généreusement appliqué. Au tout début, cependant, 'briser' les octaves descendantes sert seulement à ambiguïté leur mauvais présage. Ailleurs, cet évitement prodigieux des accords solides affaiblit l'échafaudage rythmique sous-jacent. La tendance de Ghraichy à déclencher des sursauts d'énergie, à la Rachmaninov, à des moments culminants lui fait obscurcir des passages dans des éclaboussures de notes, alors même qu'il fait des ravages dans le pouls. Malheureusement, l'effet global est de grands gestes rhétoriques réduits à la grandiloquence creuse. La tempête s'abîme dans l'hystérie. Si une palette dynamique limitée et un spectre étroit de stratégies d'articulation entravent le Liszt, ils occupent une place importante en Kreisleriana. Sans aucun doute, Ghraichy décrit magnifiquement les humeurs rêveuses et langoureuses de Schumann. Cependant, il a tendance à jouer des lignes répétées, des passages, même des pages (ou leurs parallèles proches) comme s'il s'agissait de photocopies de la première présentation. Dans un travail prolongé tel que Kreisleriana, si rempli d'une rétrospective significative, ces répétitions inconscientes et inconsistantes deviennent fatigantes. Dès le début, l'Allegretto de la Septième Symphonie de Beethoven-Liszt est sur le mauvais pied. Bizarrement, Ghraichy choisit de souligner le deuxième temps de chaque mesure. Peut-être que l'intention était de différencier la tenaille du premier temps tenuto des staccatos du quaver du second. Mais avec son pouls dactyle fondamental déformé, la dignité solennelle emblématique du mouvement est irrémédiable. Malgré un examen minutieux des livrets d'Alla Hoffmann et de Nicolas Dufetel, je ne peux pas dire pourquoi ce CD devrait s'intituler «Duels».....(...source en anglais...)
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