Tout commence à Wolfsburg, Allemagne, en 1989. Dero et Crap, qui se connaissent depuis l'enfance, rencontrent alors Flux. A cette époque, les deux premiers jouent dans le groupe Phaze tandis que Flux joue dans un groupe de musique expérimentale dont l'histoire a oublié le nom. De cette rencontre naît une envie de créer ensemble mais aussi une alchimie qui, plus de quinze ans après, ne s'est toujours pas démentie. Le groupe nouvellement formé enregistre un premier album démo, quasiment introuvable aujourd'hui, qui ne sonne pas comme du Oomph! Selon les dires de Dero. Ce qui restera de cet enregistrement est le mode de fonctionnement du groupe : pour Dero « Crap est la thèse, je suis l'antithèse, Flux est la synthèse ». En 1991, le groupe, qui sera désormais Oomph!, signe un contrat pour quatre albums avec le label Machinery Records/ Dynamica.
Suit le single Ich Bin Du, premier de leur carrière, qui a rencontré un large succès en Allemagne. Quelques semaines plus tard, le premier album, éponyme, sort, suivi du second single, Der Neue Gott, qui remporte un succès encore plus grand que son prédécesseur. Le groupe part alors en tournée. Dès lors, il ne quittera la scène quasiment que pour rentrer en studio. Le second album, Sperm, sort en 1994, accompagné du single et du clip Sex qui est censuré sur MTV Allemagne. Différent du premier album (plus dur, plus provocateur), Sperm remporte néanmoins, une fois de plus, un grand succès. Dans la même veine, l'année suivante, l'album Defekt parait. 1995 est aussi l'année du deuxième clip avec Ice Coffin. Mais contrairement aux deux premiers albums, Defekt ne grimpe pas dans le top des ventes, principalement à cause de la mauvaise organisation de la tournée qui l'accompagne et, surtout, de sa promotion désastreuse.
Oomph! cherche alors à quitter Machinery Records/ Dynamica mais le groupe doit encore un album à la maison de disque. Il commence donc à travailler sur un concept album autour du thème de la maltraitance sur les enfants : Wunschkind. Cet album est considéré, aussi bien par le groupe que par les fans, comme le plus déroutant mais aussi le plus dégoûtant de tous. Il n'empêche que le public y réagit très positivement grâce, entre autres, à l'ambiance musicale bien plus électro (mais aussi bien plus glauque) que celle de Defekt. Nous sommes alors en 1997 et Oomph! quitte le label qui l'a lancé. Après avoir été en discussion avec plusieurs maisons de disque, le groupe opte pour Virgin/ Schallplatten en 1998. Le single Gekreuzigt, le clip du même nom et l' album Unrein sortent en un mois de temps, suivis de près par le single Unsere Rettung. Le single se place dans le top 100 des ventes allemandes tandis que l'album entre dans le top 50, ce qui semble un trop faible score pour Virgin qui commence alors à se désintéresser du groupe.
Néanmoins, les fans adorent le nouvel album et une tournée est à nouveau organisée. A la fin de celle-ci, le groupe rentre tout de suite en studio pour travailler sur le prochain album : Plastik, qui sort en 1999. Depuis quelques temps traînait au sein du groupe l'idée d'un duo entre Dero et une artiste féminine dont la voix serait le parfait pendant à celle du chanteur. Naît alors la folle idée de travailler avec la reine du punk allemand : Nina Hagen. Après un simple contact téléphonique, elle accepte et enregistre très rapidement Fieber avec le groupe. Cette chanson sera le premier single issu de Plastik, le second étant Das Weisse Licht, tous deux accompagnés d'un clip. L'album est tellement plébiscité, à l'échelle européenne, que Skunk Anansie leur demande d'être leur première partie pour leur tournée sur le vieux continent. Malgré tout cela, Oomph! a encore des problèmes avec MTV Allemagne : le clip de Das Weisse Licht est considéré trop violent et n'est donc pas diffusé.
Pour la septième fois, Oomph! entre en studio pour enregistrer Ego. Comme son nom l'indique, cet album est celui de l'introspection. Dero nous y fait voir l'âme humaine de sa face la plus lumineuse à sa face la plus vile. Cette ambiance fait, qu'une fois de plus, l'album et ses singles et clips ( Supernova et Niemand) sont très bien accueillis, malgré certains nostalgiques de la période beaucoup plus violente d' Unrein. Pour d'autres, la noirceur peut se faire douce à l'oreille. Ces derniers sont la majorité : l'album se vend donc extrêmement bien et le groupe part en tournée en première partie de Him et de son « love metal » des fjords. Cet album marque la fin du contrat entre Oomph! et Virgin. Le groupe part, pour la seconde fois, à la recherche d'un nouveau label. Courant 2003, Oomph! signe avec Gun Records/ Supersonic Records qui l'avait déjà courtisé au moment du premier changement de maison de disque. Le travail de Gun est considéré par Oomph! comme beaucoup plus efficient que tous ses concurrents en terme de promotion et de distribution hors Allemagne, ces deux éléments ayant fait cruellement défaut au groupe pendant la période Virgin.
Début 2004, Oomph! sort le single et le clip Augen Auf! qui se classe directement dans le top 10 allemand, suivi, quelques semaines plus tard, par Wahrhreit Oder Pflicht. Cet album constitue une sorte de résumé de la carrière du groupe en terme d'ambiances et de textes. Le public réagit tellement bien à l'album et au single que ce dernier reste huit semaines numéro un des charts allemands. L'album, lui, est sacré disque d'or au printemps 2004, au moment où sort le deuxième single, inédit, Brennende Liebe, en duo avec la chanteuse de L'Ame Immortelle. Enfin, un troisième single sort en septembre 2004: Sex Hat Keine Macht. Même s'ils ne se vendent pas autant qu' Augen Auf!, ces deux singles, et leurs clips respectifs, sont très bien reçus par le public et les critiques. Comme à son habitude, le groupe part en tournée et, cette fois, quand il passe en France, il est en tête d'affiche. Printemps 2005, Oomph! rentre en studio pour son neuvième album…
Genre : EBM / Metal Industriel / electronique Origine : Allemagne
line-up : Crap : guitare et synthétiseur Dero : Chant, batterie et composition Flux : guitare, échantillonneur, synthétiseur et basse
Critique de l'Album
1995…
Grosse année pour le Metal Industriel d’Outre-Rhin avec la sortie du premier album de Rammstein : « Herzeleid ». Et pourtant, c’est en cette même année que sort le troisième album d’Oomph ! : « Defekt ».
Après avoir radicalement changé d’orientation musicale pour leur second album « Sperm », le trio délaisse l’Electro/industriel pour une musique beaucoup plus crade et Metal. « Defekt » continue dans cette voie en y ajoutant son lot de samples bien plus conséquent que sur « Sperm ». Autant le dire tout de suite, cet album avec « Unrein » est le plus sombre et malsain du groupe.
Alors, à quoi s’attendre ?
Le morceau « Hate Sweet Hate » nous met directement dans l’ambiance, chant désabusé (on flirte avec le growl sur le pré-refrain !) avec riff simple mais foutrement efficace (En même temps, c’est la marque de fabrique du groupe). Les samples restent discrets mais efficaces, laissant la place aux guitares tout en apportant une petite touche synthétique à la chanson ; vraie tuerie, le ton de l’album est donné : bienvenue en enfer !
Puis, déboule « Ice-Coffin », deuxième bombe de l’album avec des samples de Carmina Burana (O Fortuna) qui s’intègrent étrangement très bien à la chanson. Bâti sur un riff entêtant, le refrain se veut mélodique sans pour autant dénaturer l’esprit malsain de l’album (à noter l’apparition de la basse, bien audible vers la fin de la chanson, assez rare dans le monde du Metal Industriel). Considérée un peu comme le « hit » de l’album, elle s’est rapidement dotée d’un clip et constitue surement la chanson la plus abordable de la galette.
L’album est d’une réelle homogénéité en ce qui concerne l’ambiance et la sonorité des chansons : Oomph ! surprend rarement et reste fidèle à la recette qui fait du groupe une exception dans le genre : riffs simples mais qui invitent au headbang, le tout saupoudré d’échantillonnages. Rajoutez une pincée de claviers et une bonne dose de chant venu d’outre-tombe et vous avez de quoi vous faire une petite idée à quoi ressemble « Defekt ».
Les thèmes abordés ne sont guère joyeux : « Hello My Name Is Cancer », « Your Love Is Killing Me », il faut dire qu’à côté « Sperm » baignait plutôt dans l’humour gras… Ici n’y cherchez pas un poil de rigolade, l’album est dérangeant et il se dégage un côté morbide (sans être too extreme), comme si on avait laissé moisir quelque chose dans un laboratoire désaffecté et complètement putride (non je n’ai pas pris de champignons), à condition bien évidemment de se mettre dans le trip de l’album et d’éviter de l’écouter un jour de plein soleil quand votre voisin vous en met plein la tronche avec le dernier Black Eyed Peas héhé…
L’alternance entre l’anglais et l’allemand offre à l’auditeur un panel de sonorité lié au chant plutôt bienvenue. Autant dire que l’anglais à cette époque utilisé par le groupe n’avait pas pour objectif pour ce dernier de s’exporter plus facilement chez les publics réticents à la langue de Goethe… (Meuh non je n’ai pas mentionné « Truth or Dare » !)
En ce qui concerne la face B de l’album, on retiendra comme titre marquant « Come And Kick Me » avec un léger côté atmosphérique porté par les claviers et son riff lancinant vers le milieu de la chanson. Le chant, bien que moins varié que sur « Wunschkind », reste rageur (Dero avait la patate à cette époque !) et énergique (C.F « Ice-Coffin). Amateur de basse bien audible, écoutez « Turn The Knife » ! Vicieuse à souhait avec son chant dégoulinant de haine (dans les couplets), de rage (dans le refrain) et construite sur un riff mid-tempo, elle illustre parfaitement bien l’esprit de l’album (mention spéciale au petit cri samplé à la fin de celle-ci).
MITTEN INS HERZ !! Le deuxième hit de l’album ! Avec son pré-refrain mythique (d’ailleurs, si vous tendez bien l’oreille, les samples durant ce dernier sont typiquement l’image que je perçois des sonorités industrielles : des bruits mécaniques de machines couplés à des riffs hypnotisants, où l’industrie et le synthétique prennent le dessus sur l’humain !) Chanson phare du groupe (elle est toujours jouée en live), elle reste aussi une des meilleures de l’album avec son refrain ultra-simpliste (« Gott !! Ist !! Tot !! »).
« Your Love Is Killing Me » est dans le même esprit que la précédente, avec des samples mécaniques et un refrain haché. Pas de grosses surprises, efficace mais déjà entendu auparavant.
Un petit mot sur les deux traditionnels morceaux ambiants propres à la période 1994-2001 :
- Zeitweilig Incontinent : Imaginez-vous dans un laboratoire abandonnée à la façon Bioshock avec un tas de bizarreries (non je n’ai toujours pas mangé de champignons !!), l’ambiance est là, faisant place à un moment de solitude, les sonorités transportent l’auditeur dans cet endroit inquiétant et sentant la mort (les bruits de corbeaux à la fin renforcent cette impression…).
- Decubitus Vulgaris : Beaucoup plus pesante que la première, elle fait ressortir un sentiment de tension, de danger. On peut la prendre comme une suite logique de la première. Des bruits de baguettes laissent présager à l’auditeur qu’il va faire une rencontre malsaine et peu chaleureuse. Deux petits bijoux donc, à savourer en ayant un peu d’imagination et en aimant bien sur les expérimentations électro/industrielles. La phase terminale de l’album se conclut par la chanson éponyme, assez répétitive avec son refrain entêtant (« Defekt ! Defekt ! Defekt ! »), elle reste cependant un cran en-dessous de l’album et demeure, disons-le, assez chiante (surtout au bout de 7 minutes…). Cela reste quand même du chipotage au vue de la qualité de l’album…
Vous avez aimé « Unrein », mais vous préférez un côté plus direct et homogène ? « Defekt » est fait pour vous. Accrocheur sans être racoleur et mélodique sans être mièvre, il reste une valeur sure. Une bombe difficilement trouvable sur le net à l’heure où ces écrits sont publiés, mais si vous êtes amateur d’Indus, que vous vous lassez de Rammstein et que pour vous les derniers albums du groupe n’ont rien de transcendant, n’hésitez pas.
A noter : la réédition de 2004 comporte trois raretés intéressantes (et un remix inutile). « Fleisch » possède le même côté malsain que « Come And Kick Me » et s’inscrit bien dans la lignée de l’album. Je ne ferais pas de commentaires sur « Asshole » qui comme son nom veut bien le faire croire, est un peu plus barrée. Sympa mais sans plus (elle ressemble étrangement à l’ambiance que pouvait dégager l’album « Sperm »). « A.L.I.V.E » est plus lente et plus lourde dans ses riffs. Toujours dans la continuité de l’album.
"plusieurs avis valent mieux qu'un" Il y a souvent de la beauté cachée dans la laideur. Cela tire d’avantage sur l’hypnose d’ailleurs. Qui, enfant, n’a jamais été fasciné par une cicatrice hideuse sur le visage d’un adulte, par le moignon d’un vieux qui avait soit connu la guerre, soit les lames d’une scie sauteuse ? Il y a quelque chose d’attirant dans la laideur, dans les difformités, jusqu’aux plus épouvantables. Joseph Merrick en savait quelque chose. Et chez OOMPH!, il y a une espèce de monstruosité qui confine à la beauté. De la beauté, c’est tout de même un brin exagéré. "Defekt" est un disque affreusement moche. C’est vrai : il suffit de jeter un coup d’œil sur la pochette. Certainement pas le meilleur profil de Dero.
Si l’on retire l’aspect purement esthétique de la chose, on ne peut pas affirmer que OOMPH!, musicalement, soit très beau. Pas à cette époque et de toute manière, cette notion sera toujours discutable. Il y a quelque chose de très rugueux sur ce disque, à travers l’Electro-Metal distillé par le trio. Le groupe va cependant y trouver une formule très efficace, qu’il va appliquer à la lettre de titre en titre, sans toutefois faire des copier-coller systématiques.
Il y a des passages qui font tout de suite mouche. Rarement sur les intro ou les outro des compositions, qui se veulent volontairement répétitifs (le final de "Defekt", le morceau, on commence à croire que le disque est rayé et qu’il saute). Mais quand on se penche sur "Ice-Coffin", c’est tout de suite autre chose. Bâti sur un sample de "Carmina Burana" du père Orff, c’est tout de suite plus mélodique. Et là, on se rend compte du plein potentiel de ces types qui semblent tout faire pour cacher leurs capacités à travers une certaine forme de violence sonore. Ils mettront d’ailleurs un certain temps à explorer la voix plus mainstream que propose "Ice-Coffin".
Mais OOMPH! se complait avec beaucoup de réussite dans cette laideur volontaire et bien réfléchie. Les titres sont souvent très lourds, agressifs. "Defekt", c’est un album fait pour headbanger comme un fou. Le chant de Dero est rauque, évoquant parfois le phrasé de Phil Anselmo ("Your Love Is Killing Me"). On est encore très loin de ce lui qu’il adoptera plus tard, plus caméléon et surtout plus chaleureux. Ici, il est là pour être le plus dur, le plus froid possible. Une déshumanisation qui sied bien à l’ambiance dégagée par cet opus.
Abusant des répétitions, développant une aura oppressante, "Defekt" s’apprivoise sur la longueur. Et à mesure que les écoutes défilent, on commence à noter çà et là quelques défauts. Parce que oui, "Defekt" est un disque plein d’imperfections. Forcément, le côté répétitif des gimmicks est usant à la longue. C’est quelque chose qui peut être assez récurent dans le genre et quand c’est systématique, cela devient rapidement gonflant. Tout comme cette absence de nuances. Tout est irrémédiablement gris anthracite ou noir, "Ice-Coffin" n’aura était qu’un éclair bleu dans cette nuit sans étoile. Et c’est ça qui chagrine au final. OOMPH! va sacrifier quelque peu son inspiration sur l’autel de l’efficacité, assez basse du front d’ailleurs. Il suffit de jeter un coup d'œil aux paroles pour s'en rendre compte : une rage adolescente qui sent le faisandé.
Et on tient donc là un album défouloir. Qui finalement ne fait pas dans le détail malgré les quelques espoirs cristallisés dans les trois premiers morceaux. De la laideur nait la beauté et l’inverse est tout aussi vrai. "Defekt" navigue continuellement entre deux eaux, entre l’égout putride aux relents méphitiques et des rivages plus sereins mais bordés de récifs dressés, mâchoires prêtes à déchiqueter les flancs des navires. OOMPH! manque le cœur de la cible à force de vouloir trop en faire. Les musiciens œuvrent ici dans la violence sonore au détriment des racines plus EBM, qui, si elles ne sont pas complètement ignorées, sont mises trop en retrait pour être pleinement appréciées.
Troisième album studio pour OOMPH!, mais la consécration n’est toujours pas au rendez-vous, elle tarde à venir, elle ne se laisse pas attraper facilement non plus. De cet opus, on retiendra surtout la capacité du groupe à évoluer constamment, ainsi que sa manie de s’enfermer dans des carcans à certains moments et d’en perdre la clé. "Defekt" est laid, terriblement laid, mais c’est aussi pour cela qu’on l’apprécie, parce qu’à travers son faciès patibulaire se cache quelques belles promesses pour l’avenir. Il ne reste qu’à concrétiser tout cela pour enfin se rapprocher d’un succès qui semble à portée de main.
une petite idée, alors Youtube est votre ami :
Format : FLAC (16 bit) durée totale : 1 h 11 mn 33 s présence pochette & livret : non
les titres de l'album : 1. Hate Sweet Hate 2. Ice-Coffin 3. Willst Du Hoffnung? 4. Hello My Name Is Cancer 5. Zeitweilig incontinent 6. Hast Du geglaubt? 7. Come And Kick Me 8. Turn The Knife 9. Decubitus vulgaris 10. Mitten ins Herz 11. Your Love Is Killing Me 12. Defekt
![Download [Metal Industriel] Oomph - Defekt (1995) [FLAC-16] torrent](/images/download_normal.gif)
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