Rostropovich Encores | Alban Gerhardt & Markus Becker2017
Alban Gerhardt,, (né le 25 mai 1969 à Berlin) est un violoncelliste allemand. D'une famille musicale, Gerhardt est le fils d'une mère qui a chanté la soprano colorature, et son père, Axel Gerhardt, a été un deuxième violoniste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin pendant plus de 40 ans.
La première représentation publique de Gerhardt eut lieu le 22 février 1987, alors qu'il jouait le Concerto pour violoncelle no 2 en ré avec un orchestre de chambre de la Philharmonie de Berlin. Sa carrière internationale a été lancée en 1991 quand il a fait ses débuts avec le Philharmonique de Berlin et Semyon Bychkov . Il a remporté plusieurs prix au début des années 1990, dont le Deutsche Musikwettbewerb Bonn de 1990, le Concours ARD la même année et le Leonard Rose Competition en 1993.......
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(...WebSite...)Markus Becker,, (* 1963 ) est un pianiste allemand. En 1987, Becker a obtenu la 1ère place au Concours International Brahms à Hambourg . Pour son enregistrement de l'intégrale des œuvres pour piano de Max Reger , il a reçu le Prix du disque allemand en 2000 et l' ECHO pour le meilleur enregistrement en solo de la musique du XIXe siècle.....
(...page Wiki...)Dès le début de sa carrière de concertiste, Mstislav Rostropovitch, fixa l’œuvre de sa vie dans deux directions: vulgariser le violoncelle et encourager la création d’un nouveau répertoire. Cette dernière ambition, il la concrétisa magnifiquement, car bien plus d’une centaine d’œuvres pour violoncelle furent créées pour lui, notamment des chefs-d’œuvre comme la Symphonie-Concerto de Prokofiev, les deux concertos de Chostakovitch, le concerto de Lutos?awski et la symphonie pour violoncelle et orchestre de Britten.
La formation musicale de Rostropovitch coïncida avec l’établissement de la politique culturelle soviétique, qui imposait la propagation des arts pour l’éducation des masses. Le violoncelliste releva le défi consistant à porter la musique vers le peuple avec sincérité; dans les années 1950, il forma un groupe avec accordéon et chanteur avec qui il fit des tournées en Sibérie, à la conquête de nouveaux auditoires, dont un grand nombre n’avait jamais entendu un violoncelle auparavant. Dans le même esprit, il donna ensuite des exécutions impromptues dans des postes de la milice à Cuba. Il joua avec le même engagement pour des auditeurs débutants comme pour les publics les plus avertis du monde, en choisissant soigneusement un répertoire adapté. Il croyait que jouer des morceaux courts et à la portée de tous était un art aussi ardu que de jouer les concertos les plus complexes.
D’ailleurs, lorsqu’il était professeur au Conservatoire de Moscou, Rostropovitch commençait toujours son travail avec les étudiants en leur donnant quelques courtes pièces de concert. Cet exercice pédagogique servait à développer une imagination souple et une large palette de couleurs et requérait la maîtrise astreignante de l’archet, une immense diversité de vibrato de la main gauche, un phrasé minutieusement détaillé et un spectre sonore très peaufiné. Y parvenir au sein d’une structure musicale brève n’était pas chose facile.
Rostropovitch déplorait le manque de répertoire accessible pour le violoncelle et approuvait les arrangements de mélodies et de morceaux destinés à d’autres instruments. À l’occasion, il entreprit lui-même de telles transcriptions et encouragea les compositeurs à écrire de courtes pièces pour une «écoute facile». La chaleur du son du violoncelle, de qualité et d’étendue identiques à la voix humaine, rendait très appropriés les arrangements de mélodies. Et comme des pianistes–compositeurs comme Chopin et Rachmaninov appréciaient cet instrument «chantant» idéal qu’est le violoncelle, ils imitèrent non seulement sa voix dans leurs pièces pour piano, mais ils écrivirent des œuvres originales pour le violoncelle.....
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Après avoir sorti un enregistrement extrêmement plaisant, de Casals (Hyperion, 9/11), Alban Gerhardt est de retour avec des rappels de Rostropovich. La première chose à dire est que si vous supposez que les deux sont suffisamment similaires pour que le Rostropovich ait peu d'intérêt supplémentaire, alors réfléchissez encore, parce que Gerhardt a fait sonner les changements.
Pour commencer, c'est Markus Becker qui l'accompagne habilement cette fois, après Cécile Licad pour les Casals. Il y a aussi l'approche de Gerhardt pour le projet lui-même, car avec les Casals, il a simplement sélectionné 20 morceaux qui figuraient sur les cinq nouveaux disques de Casals, celui-ci est autant une biographie de Rostropovich qu'un programme de concert. Il ouvre avec l' Humoresque , l'unique souffle extraordinaire de la pyrotechnie technique Rostropovich composé comme un cadeau d'anniversaire à son professeur Semyon Kozolupov. Ensuite, le reste des pièces courtes du programme vise à montrer l'éventail de goûts musicaux de Rostropovich, de la marche stridente de Prokofiev à l' amour pour trois oranges jusqu'à la délicatesse de la Pièce en forme de habanera de Ravel.. Les notes-livrets le consolident, discutant chaque morceau dans le contexte de la relation de Rostropovitch avec lui et sa carrière dans son ensemble.
Par conséquent, explorer les pistes de cet enregistrement, c'est explorer Rostropovich lui-même, et les performances de Gerhardt eux-mêmes abordent cette mission de différentes manières. Prenez l' Humoresque , qui, bien que tout aussi direct et vital que sur les enregistrements de Rostropovich, voit que Gerhardt évite la plupart du temps la rudesse délibérée de Rostropovich en faveur d'une finesse palpitante, semblable à celle de la rondelle. Écoutez des morceaux tels que Chopin's C sharp minor Étude ou la Danse orientale de Rachmaninov , et vous entendrez Gerhardt livrer plus de ténèbres russes qu'il ne l'aurait fait d'habitude. Tout cela en fait un récital d'hommage véritablement réfléchi et engageant, et un partenaire incontournable pour les Casals......
(...source en anglais...)Pourquoi devrions-nous nous préoccuper de la nouvelle collection de bis, d'Alban Gerhardt? Eh bien, pour un, il est impeccablement joué par Gerhardt et le pianiste Markus Becker. Mais, plus important encore, la programmation vient directement du cœur battant du violoncelliste. Gerhardt a grandi avec une obsession de Rostropovich (s'éveillant même chaque jour aux accents de l'enregistrement russe de Popper's Elfentanz ), et cet hommage à la musique passionnée et variée de Rostropovich est amoureusement façonné partout.
La sélection du répertoire témoigne de l'engagement authentique de Rostropovich dans les nombreuses variétés de concerts de courte durée, allant des pièces de test aux œuvres éducatives, des émulations de la voix humaine aux friperies applaudissantes. Certaines de ces œuvres (la plupart dans des arrangements du violoncelliste russe lui-même) couvrent des terres battues, mais des curiosités comme les études Chopin et Scriabin et Mavra de Stravinsky donnent une variété bienvenue.
Il y a relativement peu de morceaux de virtuoses à couper le souffle , à l'exception de Humoresque de Rostropovich , qui démarre l'album à bout de souffle, et de Popper's Elfentanz , qui remporte certainement le prix «Thrilling Pyrotechnics».
Au cœur de la collection se trouvent Vocalise de Rachmaninov et Claire de Lune de Debussy , tous deux recevant un plaidoyer soigneusement élaboré de la part de Gerhardt et Becker, mais manquant la dernière once de l'engagement de Rostropovich. Le duo prend tout son sens pour le Pas de deux de Divertimento de Stravinsky et le Prélude de Minstrels de Debussy .
Si l'album ne s'impose pas à tout instant, c'est parce que les oreilles résonnent encore de l'engagement et de l'abandon de Rostropovitch, ce que Gebhardt appelle «l'art de faire chanter le violoncelle magnifiquement mais incroyablement passionnément, sans avoir peur de faire "laid" son. ".....
(...source en anglais...)--------------------------------------------------------


Label : Hyperion CDA68136
Parution : 2017
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 558 kbps
Duration : 01:10:18
Inclus : Cover, Booklet, nfo
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