Tchaïkovsky - Symphonie Manfred & Marche Slave | CBSO, Andris Nelsons (2015) [FLAC] torrent

Tchaïkovsky - Symphonie Manfred & Marche Slave | City of Birmingham Symphony Orchestra, Andris Nelsons

2015



Andris Nelsons (né le 18 novembre 1978) est un chef d’orchestre letton.
En 2003, Nelsons est nommé chef principal de l’Orchestre national de Lettonie, et reste en poste après quatre ans, jusqu’en 2007. Sa passion pour l’opéra le conduit à sa première au Metropolitan Opera en octobre 2009, dans une production du Turandot7. En juillet 2010, Nelsons fait ses débuts au festival de Bayreuth, en supervisant pour la soirée d’ouverture une nouvelle production du Lohengrin de Wagner.
En septembre 2015 il est désigné Chef permanent de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig....(...page Wiki...)

Que ce soit sur le podium du concert ou de l'opéra, le chef d'orchestre Andris Nelsons reste maître en matière d'intensité dramatique. Ici, avec la CBSO une fois de plus sur une forme superbe, cette marche prend une stature historique intemporelle.
"Ce nouvel enregistrement de concert ... parvient à comprendre les derniers moments de Manfred et la finale de Tchaïkovski ... un récit coloré et dramatiquement passionné de l'Orchestre Symphonique de Birmingham qui a plus de sens que la plupart, et le son de l'orgue vers la fin est spectaculaire. Succès. C'est un Manfred auquel je serai heureux de revenir, et cela n'arrive pas si souvent. "....(...WebSite...)

La Symphonie en si mineur "Manfred", composée entre les Quatrième et Cinquième Symphonies de Tchaïkovski, a trop souvent été oubliée. Les deux dernières symphonies, et la sixième, ont déjà été publiées dans des enregistrements primés de la CBSO sous la direction de la musique Andris Nelsons. 'Manfred', après le poème dramatique de Lord Byron du même nom, enrichit maintenant ce cycle de Tchaïkovski à travers un certain nombre de facettes remarquables. Comme l'a suggéré le critique Vladimir Stasov, la série de scènes orchestrales, tardivement romanesque et agitée, de Tchaïkovski, dépeint les pérégrinations solitaires de Manfred, avec des apparitions magiques, une immersion idyllique dans la nature et une bacchanale du monde inférieur. L'auditeur est saisi par l'énorme force de la section des cordes CBSO tandis que les sections de bois et de cuivres volent presque le spectacle, en particulier dans la vision de la fée alpine et le balayage tempétueux de la bacchanale. Le slavon de Marche de Tchaïkovski, plus court, comprend non seulement des références musicales aux chansons folkloriques serbes, mais aussi l'hymne national russe «God Save the Tsar», qui a causé des problèmes considérables aux censeurs russes pendant la plus grande partie du XXe siècle. Que ce soit sur le podium du concert ou de l'opéra, le chef d'orchestre Andris Nelsons reste maître en matière d'intensité dramatique. Ici, avec la CBSO une fois de plus sur une forme superbe, cette marche prend une stature historique intemporelle. ce qui a causé des problèmes considérables pour les censeurs russes pendant une grande partie du 20ème siècle. Que ce soit sur le podium du concert ou de l'opéra, le chef d'orchestre Andris Nelsons reste maître en matière d'intensité dramatique. Ici, avec la CBSO une fois de plus sur une forme superbe, cette marche prend une stature historique intemporelle. ce qui a causé des problèmes considérables pour les censeurs russes pendant une grande partie du 20ème siècle. Que ce soit sur le podium du concert ou de l'opéra, le chef d'orchestre Andris Nelsons reste maître en matière d'intensité dramatique. Ici, avec la CBSO une fois de plus sur une forme superbe, cette marche prend une stature historique intemporelle. (page commerciale)





Manfred est encore trop peu jouée dans nos salles de concert, certainement en comparaison avec les trois dernières symphonies numérotées. Je suppose que l'une des raisons de sa négligence relative - relative, c'est-à-dire aux nombres 4-6 - peut être sa longueur; c'est de loin la plus longue symphonie de Tchaïkovski. Peut-être que les exigences prodigieuses qu'il fait à l'orchestre peuvent aussi avoir quelque chose à voir avec cela. De plus, il est somptueusement marqué, nécessitant deux harpes - qui brillent magnifiquement sur cet enregistrement - triple bois et une grande section de percussion, qui, si je me souviens, comprenait cinq joueurs plus timbales à cette occasion. En outre Tchaïkovski jette dans une partie d'orgue ou d'harmonium à la fin de la finale. Les opportunités de vivre une performance live comme celle que j'ai entendue à Birmingham en septembre 2013 valent toutefois la peine d'être recherchées.Manfred dans leurs cycles.
En évaluant ce nouvel enregistrement, il a été intéressant de le placer aux côtés d'autres versions. Il s'agit notamment de l'enregistrement de DG de Mikhaïl Pletnev en 1993 avec l'Orchestre national russe ( critique ): je n'ai pas entendu leur remake de 2013 pour Pentatone ( critique ). Il y a aussi la traversée Naxos de Vassili Petrenko en 2007 avec RLPO, par Ian Lace ( critique ) et Rob Maynard ( critique)) admiré, même si j'ai quelques réserves, surtout à côté de cette nouvelle version de Nelsons. Ce sont deux enregistrements en studio, tout comme la version de Riccardo Muti avec le New Philharmonia (EMI 1981). Comme Andris Nelsons de l' enregistrement de la performance 1960 par Konstantin Symeonov et l'État TV et l' Orchestre symphonique de Radio Grande a été enregistré en direct ( révision ). Symeonov offre Tchaïkovski qui est rouge en dent et griffe et sa performance ne sera pas à tous les goûts mais, mon Dieu, il fait voler les étincelles.
La symphonie a été écrite entre la Quatrième Symphonie (1877) et la Cinquième (1888), c'est donc à l'époque où Tchaïkovski était au sommet de ses pouvoirs créatifs. Il est orchestré de manière excitante et contient beaucoup de musique colorée et puissante. On peut dire que la structure n'est pas aussi tendue qu'elle pourrait l'être et que, plus sa longueur explique sans doute les coupures que certains chefs d'orchestre avaient l'habitude d'infliger à la partition. D'un autre côté, la structure n'était peut-être pas aussi importante pour Tchaïkovski que le besoin d'illustrer de façon vivante le scénario d'une œuvre basée sur le poème dramatique de Byron. Il a utilisé des leitmotive pour guider l'auditeur, notamment le thème lugubre qui représente Manfred lui-même, entendu dès le début.
Le premier mouvement dépeint le désolé Manfred errant dans les Alpes; il a fui là-bas après que sa relation incestueuse avec sa soeur, Astarte, ait été découverte. Le marquage initial est Lento lugubre et Nelsons transmet le lugubre avec beaucoup de succès. Si je dis que le son orchestral est sombre et lourd, je n'utilise pas le second adjectif de façon critique; Voilà comment ça devrait sonner. De cette ouverture couveuse Nelsons et ses joueurs construisent une atmosphère puissante. Cependant, tout n'est pas sombre et désolé et les épisodes plus légers dans lesquels Manfred se souvient de sa soeur morte sont joués avec peu de délicatesse; la section entre 9h28 et 11h37 est un exemple.
Ce passage soulève deux questions qui devraient être mentionnées. Le premier concerne la pause qui le précède immédiatement. Nelsons prolonge cette pause un peu, le premier de plusieurs exemples de ce genre. Quand j'ai entendu la performance en direct, je pensais que certaines de ces pauses prolongées étaient efficaces mais maintenant je ne suis pas tout à fait sûr qu'elles fonctionnent aussi bien pour une écoute répétée et quand on ne peut pas voir les interprètes. Peut-être que les pauses sont maintenues pendant une fraction de trop longtemps. L'autre point à mentionner est que pendant ce passage, vous pouvez clairement entendre un son calme mais perceptible que je soupçonne être le son de la respiration du conducteur qui a été capté par les microphones. C'est une fonctionnalité persistante tout au long de la performance. Cela ne gâche pas la musique mais certains auditeurs peuvent trouver cela déconcertant,
Le torve, coda passionnée, encore une fois précédée d'une longue pause - qui fait le travail - a le thème de Manfred versé par des cordes massés sur les chiffres de corne syncopés pulsés. Les Nelsons renvoient ce passage avec une grande puissance, les cordes creusant vraiment dans la mélodie, qui est ponctuée par des interjections de trombones. Ici, l'orientation dramatique de la lecture de Nelsons lui donne un avantage prononcé sur Petrenko, qui est fatalement large dans cette musique - et quand il est récapitulé vers la fin de la finale. Petrenko rend la musique lasse plutôt que passionnée. Rappelez-vous, si vous écoutez Symeonov, vous obtenez une expérience très différente. Il est simplement électrisant ici même si son laiton aboyant ne sera pas à tous les goûts.
Le deuxième mouvement du scherzo représente l'apparition à Manfred de la fée des Alpes par une chute d'eau. Cue beaucoup d'écriture délicate et délectable pour les cordes, les bois et les harpes. Tout cela est livré de manière experte par le CBSO. Le mouvement comporte une mélodie séduisante et ondulante, d'abord entendue sur les cordes (3:00) qui pourrait presque être la section du trio. C'est magnifiquement joué par les cordes CBSO - et plus tard par la clarinette - bien que je me demande si Nelsons ne moule pas la musique juste un peu trop amoureusement; Peut-être que s'il l'avait pris juste un peu plus vite cela aurait aidé. Je préfère légèrement Petrenko ici - bien que, inversement, je pense que le CBSO a l'avantage sur le RLPO dans les premières pages délicates du mouvement. La Nouvelle Philharmonie de Muti est merveilleusement adroite dans ce mouvement et je pense qu'il obtient la vitesse pour l'air de «trio» juste.
Le troisième mouvement représente l'idylle rurale des habitants des Alpes. Nelsons adopte un tempo de base bien jugé qui permet à la musique de s'écouler très naturellement avec un phrasé très convaincant. À cet égard, il est très similaire à Pletnev. Petrenko et Muti sont tous deux trop lents, je pense. Dans ce mouvement, Nelsons et le CBSO démontrent une finesse considérable et une sensation authentique pour l'idiome de Tchaïkovski. Les nombreux passages de musiques plus passionnées basées sur le thème de Manfred sont également très bien faits.
La finale nous transporte dans le royaume souterrain d'Arimanes où Manfred assiste à une bacchanale (vers 4:35). La performance de CBSO est pétillante, la musique pleine de dynamisme et d'énergie. Je me souviens que lors de la performance à laquelle j'ai assisté, cette bacchanale était passionnante avec des Nelsons très animés alors qu'il dynamisait ses joueurs. Cela arrive à l'enregistrement. Après un bref répit, un passage fugitif relance la partie infernale (7:59 - 10:09). C'est une performance de pointe, les joueurs donnent tout. La performance de Petrenko est bonne mais je ne ressens pas la même énergie et le même élan - peut-être que l'enregistrement en studio n'était pas aussi inspirant que la présence d'un public à Birmingham. Symeonov est un compte sans restriction. Le jeu n'est pas aussi poli que celui de l'OCSB et l'orchestre est loin d'être aussi bien enregistré - on dirait que le joueur de tambourin se tient à côté de la tribune du chef d'orchestre - mais il est viscéralement excitant. Après la chute de la bacchanale, il y a une introspection plus passionnée de la part de Manfred, qui est puissamment exprimée par Nelsons et son équipe. La vision finale du héros d'Astarté (11:21) est tendrement exprimée par les cordes et les harpes de CBSO. Sa disparition (ou rédemption?) Est renforcée par l'orgue Symphony Hall - l'orgue Philharmonic Hall est également très impressionnant dans la performance de Petrenko à Liverpool. Après la coda tranquille, il n'y a pas d'applaudissements. qui est puissamment exprimé par Nelsons et son équipe. La vision finale du héros d'Astarté (11:21) est tendrement exprimée par les cordes et les harpes de CBSO. Sa disparition (ou rédemption?) Est renforcée par l'orgue Symphony Hall - l'orgue Philharmonic Hall est également très impressionnant dans la performance de Petrenko à Liverpool. Après la coda tranquille, il n'y a pas d'applaudissements. qui est puissamment exprimé par Nelsons et son équipe. La vision finale du héros d'Astarté (11:21) est tendrement exprimée par les cordes et les harpes de CBSO. Sa disparition (ou rédemption?) Est renforcée par l'orgue Symphony Hall - l'orgue Philharmonic Hall est également très impressionnant dans la performance de Petrenko à Liverpool. Après la coda tranquille, il n'y a pas d'applaudissements.
Le remplisseur est Marche Slave . Je ne suis pas très impressionné par les notes du livret mais l'auteur, Tobias Hell, fait un point intéressant, reliant les deux œuvres sur ce disque. Il note que la Marche a été écrite pour un concert de la Croix-Rouge pour aider les soldats serbes, blessés dans la lutte pour l'indépendance serbe de l'Empire ottoman, une cause à laquelle la Russie était sympathique. Il établit un parallèle avec le soutien actif de Byron au mouvement indépendantiste grec, qui lui a coûté la vie. Je ne pense pas que Marche Slave soit l'un des chefs-d'œuvre de Tchaïkovski, mais c'est un morceau efficace et fondé sur des motifs sincères. Nelsons mène une performance pleine de sang et d'émotion.
Ceci est un excellent disque, qui montre le partenariat Nelsons / CBSO à effet admirable. Il y a beaucoup d'adrénaline dans les performances et le très bon son enregistré traduit à la fois la puissance et la subtilité du jeu de l'orchestre. C'est un digne compagnon pour les versions précédentes de cette série de Birmingham Tchaïkovski et cela me fait d'autant plus me réjouir pour les trois symphonies restantes qui sont en préparation.
Je suis parti avec deux pensées. On doit se demander si la belle performance des Variations Rococoavec Daniel Müller-Schott, qui a été donné dans le même concert que ces deux pièces ont été enregistrées; Je voudrais l'entendre à nouveau. L'autre est un sentiment de regret intense que la performance splendide de la deuxième symphonie de Rachmaninov que j'ai entendue de Nelsons et de l'OCSB il n'y a pas longtemps ( révision ) n'a pas été enregistrée. Le chef d'orchestre et l'orchestre étaient alors sur la même forme flamboyante qu'on peut entendre sur ce disque et leur interprétation de Rachmaninov, si elle avait été enregistrée, aurait été un ajout significatif à leur discographie. Malheureusement, avec le départ de Nelsons de Birmingham en quelques semaines, je présume que cela restera un incontournable. Cependant, cet enregistrement de Manfred sera un bon rappel de son partenariat avec le CBSO à son apogée. .....(...source...)

On retrouve dans ce quatrième volume Tchaïkovski, toujours capté en concert, les qualités des précédents albums : la précision de la mise en place, le sens de la construction, l’absence de lourdeur. D’un orchestre guère réputé pour la personnalité de ses pupitres, le chef letton a su extraire un son qui corresponde à l’esprit des œuvres. [...] Markevitch (EMI), Silvestri (BBC Music), Svetlanov (Melodiya), Chailly (Decca) s’imposent toujours mais ce nouveau jalon particulièrement réussi contribue à l’édification d’une solide intégrale Tchaïkovski.» (Classica, mai 2016 / Stéphane Friédérich)

Réunis en deux concerts acclamés par la critique vers la fin du mois de septembre 2013, Andris Nelsons et l'équipe de CBSO ont tout de suite apporté leur soutien à Tchaïkovski. En effet, c'est une certaine mesure des résultats stellaires que Nelsons a obtenus à Birmingham au cours des dernières années que j'ai approché ce nouveau Manfred avec la plus vive anticipation. Comme Mikhail Pletnev sur son remake éclairant de Pentatone, il prend une vue imposante et spacieuse du portrait symphonique de Tchaïkovski, mais sa conviction est sans limite, son tempérament étincelant et sa maîtrise exaltante de la ligne et de la texture. Pour preuve d'une alliance orchestrale chic fonctionnant à la limite des gaz, le ton de la corde fondue et l'intensité de la pression des cuivres dans la coda du premier mouvement qui commence à 14'45 "et dans les réjouissances débordantes qui lancent la finale, quel Donner un coup de pied à la danse cosaque, ces joueurs servent à partir de la figure F ou 2'10 "(dommage, cependant, à propos de ces trompettes supplémentaires un peu plus tard à 2'36".) Pas de chicane non plus, avec le poids satisfaisant de l'orgue. l'apothéose de l'œuvre, les mesures de clôture véhiculent aussi un doux pathos très émouvant.
En fin de compte, je pense toujours que Pletnev et son étonnant orchestre national russe ont juste l'avantage en termes d'empathie locale, de concentration inébranlable et (dans le Scherzo en particulier) de calme miraculeux; leurs deux interprétations fascinantes sur DG et Pentatone se complètent merveilleusement bien. Néanmoins, la lecture de Nelsons passionnément passionnée et imaginative conçu reste un must-entendre par tous les standards. Donner ou prendre l'étrange (très isolé) bosse et tour de page, sans parler des apports de souffle parfois audibles du chef, le producteur Tim Oldham a conservé la charge combustible de ce qui était clairement un événement. L'esclave de mars se compose d'un lever de rideau éveillé - et les doigts croisés pour les trois premières symphonies de Tchaïkovski de ces mêmes artistes!.....(...source...)

--------------------------------------------------------









Label : Orfeo
Parution : 2 novembre 2015
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 761 kbps
Duration : 01:07:32
Inclus : Covers, nfo

--------------------------------------------------------