Through The Looking Glass | Viktoria Mullova
2000

Viktoria Mullova, belle comme un violon en eaux libres.
Elle a tour à tour faussé compagnie au KGB, déserté l'orthodoxie pour le baroque, visité le jazz et les Bee Gees.
...Impossible de croire que Vika, comme l'appellent ses amis, a eu trois enfants (avec le chef d'orchestre Claudio Abbado, le violoniste Alan Brind et son actuel mari, le violoncelliste Matthew Barley), et autant de carrières.
"On a d'abord été amies avant de devenir partenaires, souligne la pianiste française Katia Labèque, qui a enregistré avec elle en 2005 un disque intitulé Récital. On a tout de suite aimé rire, faire les boutiques et trouver les meilleurs endroits où manger." Cet épicurisme joyeux tranche avec l'austérité acétique que dégage sur scène celle que les Anglo-Saxons ont surnommée "Ice Queen". Et Katia Labèque de sourire : "Vika est la violoniste la plus sûre que je connaisse. C'est aussi celle qui répète le moins."
Mullova, grande prêtresse de la prestigieuse école de violon soviétique, a fait ses classes d'enfant prodige dès l'âge de 4 ans. "C'était un apprentissage très dur, confie-t-elle. Nous habitions à Zhukovsky, dans la banlieue de Moscou. Il fallait se lever très tôt, faire deux heures de violon puis deux heures de trajet pour aller à l'école. Même chose au retour le soir. Pas de vacances, pas de jeux. Aujourd'hui encore, j'ai du mal à faire la grasse matinée et quand je me réveille, ma première préoccupation, c'est dresser la liste de ce que je dois faire."
A 23 ans, lauréate des concours Wieniawski (1976), Sibelius ( 1980), et surtout du prestigieux Tchaïkovski de Moscou en 1982, Viktoria Mullova est armée pour la carrière royale de ses professeurs Volodar Bronin (lui-même élève de David Oïstrakh) et Leonid Kogan.
Mais Mullova est une rétive qui écoute les Bee Gees dans le dortoir du Conservatoire de Moscou. Son succès la propulse à l'étranger dès 1983 ? Elle en profite illico pour fausser compagnie au KGB et passe à l'Ouest lors d'une tournée en Finlande. "Avec mon petit ami, le chef d'orchestre Vakhtang Jordania, nous préparions notre fuite depuis un an. C'est un journaliste finlandais qui a organisé le voyage en voiture pour nous emmener de l'autre côté de la frontière, en Suède." Après un week-end dans une chambre d'hôtel sous un faux nom, les amoureux se présentent à l'ambassade américaine de Stockholm dès l'ouverture, le 4 juillet 1983. Deux jours plus tard, ils sont à Washington, visas en poche. En Union soviétique, Mullova est rayée des listes. Plus tard, elle prendra la nationalité autrichienne. "C'est d'ailleurs comme violoniste autrichienne qu'elle sera annoncée lorsqu'elle reviendra jouer pour la première fois à Moscou trente ans plus tard, raconte Katia Labèque, mais tout le monde pleurait."
Ce retour obligé par la maladie de son père, Viktoria Mullova l'a fait en renouant avec ce qu'elle appelle aujourd'hui la "vraie Russie", sa famille paternelle de Sibérie qu'elle ne connaissait pas. Elle est allée à Irkoutsk, a découvert le lac Baïkal, la taïga. "Pendant vingt ans, je n'ai pas eu la moindre nostalgie de mon pays. J'étais même embarrassée par mes origines, par ces nouveaux riches vulgaires, purs produits de l'Union soviétique. Aujourd'hui, mes enfants parlent un peu le russe."
Son second passage à l'Ouest - musical cette fois -,Viktoria Mullova le fera en découvrant la musique baroque et les "baroqueux". "Je ne comprenais pas pourquoi cela ne marchait pas bien avec Bach, que je joue depuis toujours. Et puis j'ai rencontré le bassoniste Marco Postinghel, à qui j'ai fait écouter mon premier enregistrement de trois des Sonates et Partitas. Il a paru horrifié. J'ai plus appris en quelques heures avec lui qu'au cours de toutes mes années d'études."
Depuis, Viktoria Mullova....(...source...)
Girouette, Viktoria Mullova ? «Il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis», rétorque-t-elle amusée. À l'écouter parler, enflammée, des différentes techniques d'ornementation et de positions d'archet du baroque italien ou allemand, on peine à croire qu'elle ait pu laisser de côté cette pratique aussi longtemps. «En réalité, confesse-t-elle, les choses se sont construites peu à peu. Dès mon premier disque Bach, je me suis intéressée aux baroqueux. C'est Giovanni Antonini qui m'a convaincue de sauter le pas en 2001 après m'avoir invitée sur un projet du Giardino Armonico.»
Ce fut le coup de foudre. «Dès que j'ai passé l'archet sur des cordes en boyau, j'ai été transportée dans un autre monde. Il me fallut ensuite de longs mois pour comprendre comment faire sonner correctement l'instrument et faire vivre les notes longues sans redouter d'agresser le public. Mais ça valait le coup.».
C'est qu'elle pratique l'art de la fugue depuis l'enfance. Les quatre heures de transport quotidien, pour aller de sa ville natale de Zhukovsky à l'École centrale de musique de Moscou? «Une fuite en avant, l'obsession de la perfection», analyse-t-elle avec le recul. Son passage à l'Ouest et la spectaculaire sortie d'URSS lors d'une tournée en Finlande où elle et son petit ami d'alors coururent jusqu'à la frontière suédoise, abandonnant le Stradivarius qui appartenait à l'État soviétique? «Toujours une fuite en avant, l'obsession de la liberté cette fois.»
Ce goût de la liberté, elle le cultive aujourd'hui en jouant aussi de la pop, du rock ou du jazz auxquels elle rendit hommage en 2000 avec Through the Looking Glass, où elle reprenait Miles Davis, Duke Ellington ou encore les Beatles. «Lorsque j'ai remporté le Concours Sibelius en 1980, se souvient-elle, les membres du jury m'ont demandé ce qui me ferait plaisir. J'ai répondu que je voulais faire des disques de tout ce qui passait à l'époque en radio à l'Ouest et auquel nous n'avions pas accès à l'époque. À 20 ans, j'ai découvert émerveillée aussi bien Stevie Wonder que Barbra Streisand.» (...source...)
Ice Queen se confond avec le blues.
Viktoria Mullova, la plus austère des violonistes classiques, a dû bouleverser sa technique pour jouer du jazz. Ce fut une libération palpitante, explique Norman Lebrecht.
L’affiche m’a sauté du mur d’un opéra italien et j’ai dû la lire deux fois. Viktoria Mullova, la plus austère des violonistes classiques, était en tournée de jazz et de blues avec un groupe de "amici". Viens encore? Mullova, également connue sous le nom de Ice Queen, faisait des riffs et des rides sur Miles Davis, Joe Zawinul, Youssou N'Dour et d’autres légendes décontractées - et, à en juger par ce que j’entendais, les pratiquait avec respect et sentiment.
Ce n'est pas ce à quoi on pourrait s'attendre d'un vainqueur des compétitions Wieniawski, Tchaikovsky et Sibelius, un instrument de précision forgé dans la puissante puissance de virtuosité moscovite de Moscou. Mullova a quitté la Russie en 1983 et vit depuis dix ans en Grande-Bretagne.
Ce mois-ci, elle ramène le voyage à la maison, non sans inquiétude. "C'était Matthew, tout Matthew", soupire-t-elle, en parlant de son mari, Matthew Barley, violoncelliste qui abandonne le modernisme ascétique avec le London Sinfonietta à des concerts de jazz en plongée enfumée. "Matthew a eu une grande influence", dit-elle. "Il a juste changé ma vie."
Orge la présenta au pianiste de jazz Julian Joseph et aux percussionistes Paul Clarvis et Colin Currie, qui passaient tous couramment du classique au autres genres sans céder aux tentations dorées du crossover commercial. Mullova a entendu les gars improviser ensemble et a envié leurs libertés interactives.
"Vous avez besoin de courage pour faire cela", dit-elle. "Je pensais que je ne pourrais jamais le faire. Lorsque vous avez été formé en tant que soliste classique, il est très difficile après 30 ans de jouer quelque chose qui n'est pas écrit. Vous avez été élevé pour jouer chaque note et la jouer à la perfection. Vous êtes terrifié de faire une erreur. Tout mon trac de théâtre est de jouer de fausses notes. Plus je suis effrayé, meilleur je joue. "
Orge a écrit quelques arrangements pour elle, mais elle ne pouvait pas comprendre l'idiome. "C'est une façon de jouer complètement différente", explique-t-elle. "Quand on essayait une chanson des Beatles, il disait:" Ne jouez pas le rythme que j'ai écrit, essayez autre chose. " Je ne pouvais pas le faire. "
Barley souhaitait produire un disque et réserva une salle tranquille dans le Suffolk. Un jour à Sydney, quelques semaines avant la date d'enregistrement, il a fermé la porte de leur chambre d'hôtel et joué une gamme de blues au violoncelle. "Ensuite, j'ai joué les accords moi-même, pizzicato, pendant qu'il développait une mélodie et que nous échangions des phrases plusieurs fois", raconte-t-elle. "Après cela, je me suis senti complètement démoli. J'ai réalisé que je devais m'ouvrir. J'étais tellement excité."
C'est le pianiste Julian Joseph qui l'a menée à travers l'enregistrement. "Julian était très gentil. Il savait que je ne pouvais pas improviser, mais si je jouais une ou deux notes non écrites, il me ferait un sourire aussi encourageant." Dans le montage final, Mullova, pour la première fois de sa vie, a accepté de laisser ses "mauvaises" notes parce que celles qu'elle avait "bien" jouées sur des prises alternées avaient des accompagnements différents de ceux de ses amis flexibles.
Le disque, Through the Looking Glass, est un assortiment de blues de mauvaise humeur. Mais quand Mullova fait son entrée dans Misty d'Erroll Garner et The Air que je respire de Mike Hazelwood, elle apporte à la musique plus que tout le monde ne le savait, comme le fait un bon scénario pour un roman original. Ce projet n’a rien de compromis, rien qu’une étiquette de disque d’entreprise puisse se vanter.
En tournée, avant les concerts, elle insiste maintenant pour avoir une jam-session en coulisses "afin de se connecter et de se détendre". La Reine des Glaces scintille dans la chaleur d'un soleil retrouvé. Jouer du blues lui a fait écouter différemment l'orchestre lors d'un concerto, ce qui a facilité l'immobilité immuable de la scène. Elle écrit davantage sur ses propres cadences et a une conscience plus aiguë des réactions du public.
Ses vêtements aussi se sont desserrés. Lorsqu'elle joue le concerto Stravinsky, sa marque de fabrique actuelle, elle porte une création Yamamoto rouge à l'arrière froncé, que plus d'un chef d'orchestre a tenté d'abaisser, pensant qu'elle était prise dans ses sous-vêtements. Pour Brahms, elle porte du brun, pour le jazz, elle découvre son ventre.
Pourtant, elle ne fait aucune concession à la mode. Alors que la tournée de Looking Glass déballe son journal, elle réapprend activement le concerto de Schoenberg, la pièce la plus réfractaire du répertoire, qu'elle jouera à Los Angeles cette année à l'occasion du 50e anniversaire de la mort du grand casseur. Avec la pianiste Katia Labeque, Mullova a commencé à commander de nouveaux récitals.
Mullova - "Vika" à ses amis - ne se conforme ni aux stéréotypes ni à son surnom gelid. À 41 ans, elle a trois enfants et son modèle est mince, son teint est plus séduisant que celui des violoneux bimbo de la moitié de son âge. Son jeu était toujours plus chaleureux qu'il n'y paraissait et son attitude plus vive que celle des autres captives du tapis de course classique.
Dans les dortoirs du Conservatoire de Moscou, elle écoutait les Bee Gees après l'extinction de l'éclairage. Sa défection était pratiquement le dernier vol artistique de l’Union soviétique en train de s’effondrer. "Je ne pouvais pas attendre", dit-elle. "Je devais être libre. Je m'en foutais si je ne jouais plus du violon."
Avec son petit ami, le chef d'orchestre Vakhtang Jordania, elle a demandé l'asile après un récital en Finlande. Elle a quitté la Jordanie trois ans plus tard en Amérique et a déménagé à Londres, où elle a rencontré Claudio Abbado au LSO, où des étincelles ont volé.
Abbado, marié et âgé de 30 ans son aîné, a été frappé. "Il était fou d'elle", observe un joueur d'orchestre, "et ne la laisserait pas perdre de vue." Elle a emménagé dans son appartement à Vienne, où Abbado était directeur musical du Staatsoper, mais lorsque Mullova est tombée enceinte en 1991, leur relation s'est effondrée.
Enceinte de sept mois, elle a fait ses bagages, s'est envolée pour Londres et a acheté une maison. Abbado prend en charge l'entretien de leur fils, Misha, mais ne le voit pas. "C'est très douloureux", dit-elle sèchement.
Son deuxième enfant, Katia, six ans, est issu d'une relation d'un an avec Alan Brind, acteur de l'orchestre de la communauté européenne. Il y a six ans, elle a rencontré et épousé Matthew Barley; ils ont une fille de trois ans, Nadia.
Contrairement aux autres solistes du circuit, elle refuse de déléguer la garde des enfants à une équipe de nourrices, jonglant avec son journal intime et celui de Matthew pour s'assurer que l'une d'elles est à la maison pour les enfants. Elle emmène parfois une fille en tournée ou la fait venir la rejoindre pour un week-end à Berlin. La famille, insiste-t-elle, est plus importante pour elle que la musique: "Chaque année, je me promets de jouer moins."
L 'une des déceptions de la tournée de jazz est son incapacité à atteindre un nouveau public. "C'est exactement le même public que mes récitals, car ils font la promotion de ces concerts dans des lieux classiques", a-t-elle déclaré. "Comment peut-on atteindre les autres?" Attachée pieds et poings à des agents antédiluviens, elle aspire à percer sans concession, comme Kennedy l'a fait, devant un public qui, selon elle, n'est "pas du tout classique".
Mais ceci est un inconvénient mineur aux libertés musicales qu’elle a finalement trouvées, 18 ans après son évasion vers la liberté. "Toute ma vie", dit Mullova, "j'ai été formé pour être parfait. Si vous commettiez une erreur en Union soviétique, toute votre vie serait en danger. J'avais peur d'être critiqué. J'avais cette terreur sur laquelle les gens se moqueraient de moi stade, ou me ridiculiser. Maintenant, je me sens heureux, enfin. " (source)
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Label : Philips 464 184-2
Parution : 2000
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 780 kbps
Duration : 01:10:56
Inclus : Cover, nfo


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