Scriabin & Chopin Preludes | Dina Yoffe (2017) [FLAC] torrent

Scriabin & Chopin Preludes | Dina Yoffe

2017

Dina Yoffe est née à Riga , en République socialiste soviétique de Lettonie (URSS). Elle a obtenu son premier prix musical Concertino Prague en 1967, alors qu'elle n'avait que 15 ans. Elle a reçu le 2e prix du concours IX Fryderyk Chopin et du concours VI Robert Schumann avant d'obtenir son diplôme du Conservatoire de Moscou en 1976. Elle est toujours active au niveau international en tant que pédagogue et pianiste de concert.(page Wiki)

Cela fait plus de 40 ans que tu as remporté le deuxième prix du concours international de piano Fryderyk Chopin. De quoi te souviens-tu le plus à propos de cette expérience?
Je me souviens de l'atmosphère merveilleuse qui règne dans la salle de concert du Philharmonique de Varsovie et d'un public très enthousiaste. C'était le sentiment que tout le pays était impliqué dans cet événement. Pour la Pologne, le nom de Chopin et la compétition sont des trésors nationaux. En tant que juré de nombreuses compétitions internationales de piano - au Japon, en Amérique, en Israël et, bien sûr, dans de très grandes compétitions en Europe -, je peux dire que l'atmosphère au concours Chopin est rare et absolument unique. Je me souviens encore du lendemain de l'annonce des résultats, quand je suis allé dans la rue Marszalkowska *, tout le monde me félicitait. Je n'ai pas compris comment ils me connaissaient. C'était comme si j'étais devenu un héros national [ rires]. Pendant les deux semaines suivantes, j'ai donné de nombreux concerts en Pologne. De manière surprenante, des gens sont venus me voir à l'aéroport, en rentrant chez moi, me félicitant en prononçant des paroles chaleureuses. C'était incroyable, inoubliable, vraiment. En ce qui concerne la partie artistique, je dois dire que dès le premier tour, j’ai eu l’impression que je jouais de petits récitals sans penser au fait que j’étais dans une compétition. Cela a probablement été une grande partie de mon succès. Il me semble que la musique de Chopin ne cadre pas bien avec le terme «compétition», c'est pourquoi il est si important d'être soi-même et d'avoir l'impression de jouer un concert. Une autre chose est qu’au lendemain du dernier concert, il était possible d’acheter les enregistrements du concerto avec l’orchestre de la dernière étape. Bien sûr, aujourd'hui, quand vous dites cela aux jeunes, ce n'est rien, mais en 1975, c'était vraiment génial de l'avoir le lendemain. La maison de disques Muza l'a fait du jour au lendemain. Cela montre encore une fois l’enthousiasme suscité par ce grand événement.
Quand vous êtes rentré à Moscou après la compétition, j'ai cru comprendre qu'il était un peu difficile pour vous de capitaliser sur votre succès.
Un petit peu?! Ce n'est pas un bon mot pour le décrire! C'était très difficile. Mon mari, Michal Vaiman, qui a remporté le deuxième prix au Concours de violon Henryk Wieniawski en 1977, et je n’étais pas autorisé à voyager à l’étranger pendant près de huit ans, de 1979 à 1987. Vous devez comprendre que ce n’est pas «un peu. «C’était très sérieux qu’avec nos prix, notre grand souhait de jouer et les invitations venues du monde entier, nous ne pouvions pas y aller. Si vous me demandez pourquoi, même maintenant, après plus de 40 ans, il est difficile de l'expliquer en quelques mots. Cela a à voir avec le régime communiste en Union soviétique et pour beaucoup de gens en Amérique, cela reste difficile à comprendre.
Revenons au concours Chopin, mais avançons dans le temps. Vous avez été membre du jury du dernier concours en 2015. Comment s'est passée cette expérience?
Tout d'abord, c'était un peu sentimental et nostalgique, parce que mes souvenirs sont revenus. En ce qui concerne les jeunes pianistes, il y avait beaucoup de pianistes merveilleux et extrêmement bons. J'étais aussi à l'étape préliminaire alors je les ai tous entendus. D'autre part, comme mon professeur Vera Gornostayeva l'a dit, j'ai cette "bactérie Chopin" et rien ne peut la soigner [ rires ] et, malheureusement, je ne la trouve pas chez de nombreux jeunes pianistes. Ce qui rend Chopin si spécial manquait. C'est la naturalité, pas la perfection. Et un peu de manque de personnalité. Peut-être qu'ils le montreront à l'avenir, mais je ne peux pas en trouver beaucoup que je pourrais appeler des «Chopinistes».
Dans l'une de vos interviews, vous avez déclaré que de nombreux pianistes sont trop jeunes pour participer au Concours Chopin. Pourriez-vous préciser ceci?
Le concours Chopin est différent des autres concours de piano «normaux», car il est monothématique et il est très difficile pour les jeunes d’être prêts à dire quelque chose sur un compositeur et de ne pas se répéter, d’être suffisamment mûrs pour montrer leur interprétation et leur interprétation. compréhension du compositeur. Je ne donnerais pas une chance de participer au Concours Chopin à des personnes très jeunes, comme à quinze ans. C'est trop tôt. Ceci est mon point de vue personnel. Une autre chose est — et je ne veux pas critiquer les jeunes, mais quand j'ai regardé leur programme en 2010 et en 2015, certains d'entre eux ont joué les mêmes compositions. Je pensais, comment est-il possible, que si vous aimez tant Chopin, vous n'étudieriez pas un autre opus? Pour moi c'était inacceptable. Nous en avons discuté avec les membres du jury, et nous avons convenu que les personnes qui veulent jouer dans le concours Chopin doivent montrer qu’elles ont un répertoire - bien plus que trois études, ballades et deux sonates, puis qu’il ya davantage de choix parmi les mazurkas et les polonaises. Cinq ans, c'est assez de temps pour étudier un programme Chopin complètement différent. Ils ne veulent probablement pas prendre de risque et ont peur de ne pas être aussi perfectionnistes.
Il n’est pas surprenant que l’on ait entendu, après les deux dernières compétitions Chopin, qu’il y avait beaucoup d’excellents pianistes, mais qu’à la fin, le mathématicien a gagné et le poète a perdu.
C'est juste. Parce que ces jours-ci, tout est une question de perfection, qui découle aussi des normes de notre vie. Bien sûr, les gens aiment quand quelqu'un ne commet pas une seule erreur. Mais quand je vois une vraie personnalité qui fait une petite erreur, je ne lui accorde pas moins de points pour la performance, car je suis assis sur la même chaise et nous sommes tous des êtres humains. Il est normal de faire des erreurs. S'il n'y a pas d'erreur, c'est comme écouter un CD, avec des centaines de reprises. Même les ordinateurs ne sont pas parfaits. ils ont des virus [ rires ]. Mais c'est comme ça que ça fonctionne maintenant, malheureusement pour les musiciens.
Vous avez fait des enregistrements sur des instruments historiques, tels que le Pleyel et Erard. Comment cela vous a-t-il aidé à comprendre Chopin?
J'ai beaucoup appris. Le son, la pédale et le tempo, tout est différent. Sur Erard, vous ne pouvez pas jouer vite; c'est mécaniquement impossible. Quand vous jouez de ces instruments, vous comprenez mieux ce que pensait Chopin en ce qui concerne le son, l’acoustique et la couleur. Mais vous ne pouvez pas jouer de ces instruments dans les grandes salles de concert. Des lieux tels que les vieux salons aristocratiques, où jouait Chopin, seraient préférables.
Parlez-nous de votre dernier CD.
J'ai enregistré 24 Preludes de Scriabin, Opus 11 et 24 Preludes de Chopin, Opus 28. Il s'agit d'un programme d'enregistrement très intéressant, que j'ai déjà joué aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Japon.
Pourquoi cette combinaison?
Quarante-huit préludes de Chopin et Scriabine combinés en un cycle constituent l’image intemporelle et symbolique des sentiments et des émotions de l’existence humaine. Chaque prélude du cycle exprime un sentiment fugace, une pensée fugace. Je les appelle "mes 48 vies" [ rires]]. Je commence par Scriabine, puis quand vous entendez Chopin, vous le voyez sous un jour différent. Les similitudes sont très intéressantes, parfois paradoxales. Scriabine était définitivement inspiré par Chopin. Les préludes ont été écrits de la même manière [une dans chacune des 24 clés]. La seule chose qui semble être constante au fil des siècles est l'univers qui nous entoure. C'est dans son immense espace que nous pouvons trouver des réponses sur l'existence humaine. (source)

Mise en regard.
J’y avais souvent pensé, Dina Yoffe l’a fait : alterner un à un les 24 Préludes Op. 11 de Scriabine et ceux de l’Opus 28 de Chopin. Évidemment, les deux langues se tuilent à mesure que le disque défile ses plages, les affinités électives proclament à quel point le piano du jeune Scriabine découle de celui de Chopin, pour la syntaxe comme pour le style, et démasque le fait que les harmonies novatrices du Polonais auront libéré les audaces extrêmes auxquelles parviendra le compositeur de Prométhée.
Il faut être, de technique, d’art, une sacré pianiste pour aller de l’un à l’autre avec un telle conscience des enjeux, une telle certitude que toujours l’un éclaire l’autre, et parvenir à lisser le sentiment d’étrangeté qu’on éprouve au début en basculant d’un cycle dans l’autre.
Le pari est absolument réussi, et illustre bien la maestria de cette artiste qui s’est beaucoup dévouée à Chopin, le jouant toujours dans le respect de ses textes originaux, s’abstenant de briller au profit de la seule musique.
Refermant le disque, je me prends à rêver que Dina Yoffe qui nous a déjà donné quelques très beaux album Chopin persévère chez Scriabine : elle nous doit en tous cas les pièces de jeunesse, Valses, Mazurkas, encore hantées par le salon de Chopin, ce sera en quelque sorte continuer l’œuvre commencée ici. (source)

La pianiste Dina Yoffe, née en Lettonie, n’est guère connue, mais elle a été médaillée d’argent au Concours de piano Chopin de Varsovie en 1975, juste derrière le légendaire Krystian Zimerman. Alors que la carrière de ce dernier a explosé, les restrictions imposées par les Soviétiques en matière de voyages ont littéralement arrêté la carrière de Yoffe, un fléau qui affectait également jusqu'à un degré le violoniste Gidon Kremer, le violoncelliste Mischa Maisky et de nombreux autres artistes soviétiques prometteurs jusqu'en 1989. Yoffe reste une très bonne pianiste avec une carrière d'enregistrement active et elle nous a proposé quelque chose d'assez inhabituel dans ce récital de Chopin et Scriabine. Nous avons entendu les 24 préludes de chacun, non joués séparément, mais intimement liés. Comme le dit l'artiste: «Il n'y a pas si longtemps, une idée incroyablement intéressante et paradoxale m'est venue… fondée sur l'immense contraste [de ces deux préludes], Je les ai maintenant unifiées et je voudrais montrer à quel point l'influence du travail de Chopin sur Scriabine était grande. Vous pourrez entendre d'incroyables similitudes et en même temps les grandes différences de contrastes de tonalités. Les deux cycles sont basés sur le cercle des cinquièmes. ”Qu'en est-il de Scriabine ces jours-ci? Le très récent enregistrement Hyperion de Stephen Hough est intimement lié à celui de ScriabinePoèmes avec les compositions pour piano solo de Janacek, les deux compositeurs auraient prétendument les mêmes sentiments intenses mais les auraient exprimés de différentes manières.
Yoffe a reçu de nombreuses invitations internationales après son solide placement au concours Chopin, mais elle n’a essentiellement pas été autorisée à en prendre. Les visas seraient annulés au dernier moment et le seul voyage qu'elle a pu effectuer - au Japon - l'a contraint de manière tragique à partir de ce moment-là. Elle venait d'avoir son premier enfant, Daniel, âgé de 9 mois (plus tard, elle deviendra également pianiste de concert et enregistrera avec sa mère) et, à son retour, les autorités suggèrent que «son enfant pourrait s'enrichir davantage de sa culture si sa famille déménagé en Sibérie. »Ce n’est qu’en 1989 que sa famille pourra quitter la Russie (avec des valises seulement, sanspiano) à chercher refuge en Israël. Ils ont immédiatement reçu un passeport et, avec l'aide de Zubin Mehta, Yoffe a pu obtenir le poste de professeur à la Rubin Academy of Music de Tel-Aviv, poste qu'elle a maintenu jusqu'en 1996.
Beaucoup ont dit que pour bien jouer Chopin (ou Schubert d'ailleurs), un pianiste doit comprendre ce que sont réellement la lutte et la tristesse, comprendre ce que l'on ressent lorsque des espoirs fragiles disparaissent tout simplement. Avec Dina Yoffe, toute cette expérience est là. C'était, à tous points de vue, un jeu communicatif, faisant autorité et direct, plein de sens. Bien qu’il n’y ait guère trace de joliesse, cela a tout de même touché les émotions sans laisser de trace de sentimentalité. Les plus poignants des préludes de Chopin avaient une suspension et une ligne charmantes, une grandeur et une détermination et donnaient une pénétration émotionnelle totale. Mais nous avons ensuite mélangé la passion turbulente et les rêves de Scriabine. J'ai toujours été impressionné par la solidité et la chaleur du ton de Yoffe, son doigté immaculé et sa capacité à passer des rêveries les plus silencieuses aux attaques les plus en quêtes. C'était un pianisme remarquablement complet, jetant souvent un sort.
Les quatre enregistrements les plus récents de Yoffe font partie de la série entreprenante "authentique" sponsorisée par l'Institut Fryderyk Chopin de Varsovie, dont deux avec son fils Daniel Vaiman. David Saemann écrit dans Fanfare son enregistrement de 2010 de Chopin, interprété sur un Pleyel de 1848: «Elle commande une belle sonorité, avec une dynamique étendue et un ton souvent lumineux. Les performances de Yoffe sont alternativement brillantes et subtiles. Elle prend des tempos audacieusement lents, mais ne perd jamais de vue la ligne principale. Son interprétation du quatrième scherzo, qui conclut le programme, est presque révélateur; il comporte de nombreuses nuances et regorge de détails intéressants, mais il s’agence merveilleusement bien. Je crois que c’est Rudolf Firkušný qui a suggéré de créer un prix pour les pianistes les moins récompensés dans l’amorce de leur carrière, au lieu de ceux réservés aux jeunes pianistes en compétition. Dina Yoffe serait un vrai prétendant. "
Ce n'est pas une tâche facile de jouer ces 48 préludes mélangés, sans parler de les jouer de mémoire sous cette forme. Tandis que les amateurs de concerts accueillent souvent une combinaison de Nocturnes, Mazurkas ou Waltz dans un récital plus léger, les Préludes de Chopin sont généralement considérés comme plus autonomes, avec leur propre continuité et leur équilibre sacrés. J'admets qu'il était difficile de conserver ici cette cohérence particulière - mais j'ai quand même trouvé l'expérience éclairante. On a une approche différente sur une turbulence, un désir et une contemplation apparemment communs chez les deux compositeurs. Placé à proximité, le résultat était une sorte de "super-oeuvre" avec une vie propre, où les deux compositeurs se fondent l'un dans l'autre. Les premiers préludes de Scriabine portent clairement une dette envers Chopin,
Il faudrait beaucoup de détails et d'exemples pour expliquer comment cette fusion a été réalisée, et il y a des endroits où elle n'a peut-être réussi que de manière discutable. Mais le secret dans l’ensemble était que Yoffe travaillait à partir d’une large palette, soulignant parfois les similitudes structurelles entre les efforts des deux compositeurs, parfois leurs fortes différences. Son rubato naturel, son sens rythmique et sa gamme de couleurs tonales ont également permis d’unifier des matériaux potentiellement disparates. Parfois, elle laissait le contraste saisissant; d'autres fois, elle soudait des objets. C’est son alternance entre contraste et intégration qui a rendu le voyage si intéressant. Elle trouva la force nerveuse chez Scriabin, mais ne compromit pas le caprice de Chopin. Quand Chopin fut plus directe, elle trouva la rêverie mystique dans Scriabine.
Dans les 12 premiers préludes - la première moitié du récital - je distinguais toujours les légères différences dans les postures des deux compositeurs: Scriabine avait souvent l'énergie compulsive la plus immédiate, tandis que Chopin affichait le visage plus sobre et réfléchi. Cependant, avec les 12 autres, j’ai parfois presque oublié qui était qui, le mélange de ces esprits s’est réalisé avec tant de talent. Un ingrédient était peut-être que le jeu de Chopin était devenu plus audacieux. En fait, il y avait de plus grandes choses dans les derniers préludes: des sentiments vraiment macabres suggérés dans le numéro 14, et une plus grande détermination et une plus grande sauvagerie par la suite. Mais quels sentiments de joie chez Chopin # 17, et quel poids et quelle puissance volcaniques alors que nous nous dirigions vers la fin. Tout a été construit avec tant d’engagement et de virtuosité évidente, mais rien n’a été exagéré. En quelque sorte, c'était un peu comme si on était assis dans une symphonie de Bruckner ou de Mahler ou dans le «48» de Bach. Si Mahler disait qu'une symphonie doit contenir «tout», les Préludes disent tout.
Certains clients auraient certainement souhaité voir ces œuvres se dérouler comme à leur habitude, notamment le Chopin. Ce n’est pas une fusion que j’aimerais entendre tous les jours, mais j’ai trouvé ce concert bien plus qu’une expérience intéressante: c’était un témoignage de l’absorption totale de la vie, de l’ampleur et du sentiment d’un artiste, et c’est quelque chose que nous voyons trop rarement. (source)

--------------------------------------------------------






Label : ACOUSENCE Classics
Parution : 21 avril 2017
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 609 kbps
Duration : 01:13:01
Inclus : Cover, Booklet, nfo





--------------------------------------------------------



--------------------------------------------------------