Chopin-Godowsky Études | Boris Berezovsky (2005) [FLAC] torrent

Chopin-Godowsky Études | Boris Berezovsky

2005

Boris Berezovsky est un pianiste russe, né le 4 janvier 1969 à Moscou.
Il étudie au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Elisso Virssaladze et prend des cours particuliers avec Alexandre Satz. En 1988, il fait ses débuts au Wigmore Hall à Londres. Le journal The Times le décrit alors comme « un artiste exceptionnellement prometteur, d’une virtuosité éblouissante et doté d’une énergie formidable ». Deux ans plus tard, la promesse se réalise, et il remporte en 1990 la médaille d’or du prestigieux Concours international Tchaïkovski à Moscou...(...page Wiki...)

Le nom de Léopold Godowsky est rarement mentionné quand on parle de compositeurs préférés qui ont écrit des œuvres pour piano. Ses compositions ne sont souvent explorées que par des pianistes qui s'intéressent au répertoire exotique de la littérature pour piano. Godowsky mérite-t-il cette négligence? Peut-être pas. Il était peut-être l'auteur le plus unique de la musique pour piano après Chopin, sans oublier Liszt, Debussy et Rachmaninoff. Alors pourquoi la musique de Godowsky n'est-elle pas aussi connue que celle des compositeurs mentionnés ci-dessus?
Avant de discuter de la musique de Godowsky proprement dite, il convient de mentionner ses capacités pianistiques. À une époque où les grands pianistes, y compris Josef Hoffman, Sergei Rachmaninoff et Arthur Rubinstein, régnaient en maître, tous concédèrent que Godowsky disposait du mécanisme pianistique le plus parfait de son époque, et très probablement de tous les temps. Godowsky était probablement sans égal en termes d'indépendance des mains, d'égalité des doigts et de capacité à délimiter des brins polyphoniques.
53 études sur les études de Chopin
De nombreux pianistes ont déjà du mal à jouer les 24 Études de Chopin avec facilité. Godowsky ne pensait probablement pas qu'ils étaient assez difficiles et utilisait Études de Chopin comme modèle pour écrire de nouvelles œuvres. Le résultat final était les 53 études, ce que Harold Schonberg (un critique bien connu du New York Times) a décrit comme "les choses les plus incroyablement difficiles jamais écrites pour le piano ... des exercices fantastiques qui poussent la technique du piano à une hauteur inimaginable même de Liszt". Il convient de souligner qu’en écrivant les Études, Godowsky n’essayait pas d’améliorer les originaux de Chopin. Comme il l'écrivait dans la préface des Études, l'objectif était de «développer les possibilités mécaniques, techniques et musicales du jeu au pianoforte…». Deux études sont décrites ci-dessous pour illustrer comment Godowsky y est parvenu par sa créativité et son ingéniosité. (source)

Chopin et Chopin-Godowsky côte à côte, vous serez émerveillés ou tremblants de la façon dont l’original de Chopin est renversé et transformé en «quelque chose de riche et d’étrange». Enregistré en direct, Boris Berezovsky interprétera huit descriptions d’études de Chopin et onze arrangements de Godowsky (ou, dans certains cas, de «métamorphoses symphoniques», pour reprendre son terme utile).
Il n’existe plus de jeune pianiste formidable et son récital renverse un équilibre entre prodiges de virtuosité et intégrité musicale irréprochable. Son étude sur l’Op 10 n ° 1 est en fait un maestoso, et jamais autant que lorsque l’énorme carillon de sons de Godowsky est orné d’un contrepoint aussi impérieux que le dernier atout. Les originaux de Chopin (également magnifiquement enregistrés pour Teldec par Berezovsky –4 / 92R) sont toujours caractérisés musicalement plutôt que sensationnellement, à l'inverse, disons, des distorsions éblouissantes mais infâmes de Cziffra. pourrait être égal.
Dans les Études de gauche seulement, son ton me rappelait la description faite par Nehaus de Gilels, "riche en métal noble, un or 24 carats que l'on retrouve dans les voix des grands chanteurs" et, partout, on pense également à celui de Shakespeare. mots: "Oh, c'est excellent / Avoir la force d'un géant, mais c'est tyrannique / L'utiliser comme un géant." Ici, pris "sur l'aile", il n'y a aucune de cette méfiance qui affecte parfois Berezovsky quand il est chez lui moins concentré mais plutôt jouant dans la plus grande des grandes traditions russes.
Pour les rappels, il y a Alt Wien aussi chaleureux et affectueux que Cherkassky, bien qu’il ne reste aucune trace de fantaisie, et l’élaboration taquine de Godowsky sur la Minute Valtz.
Entendu sur cette forme, Berezovsky est le pianiste de vos rêves. et il ne me reste plus qu’à ajouter qu’il joue de la troisième version plutôt que de la deuxième version de l’Op 25 No 1 et que le son de Warner est superbe. Des applaudissements prolongés célèbrent le succès phénoménal de Berezovsky et j’aurais été heureux que cela retentisse à jamais. (source)

Quand Boris Berezovsky est au top de sa forme, il se démarque vraiment des meilleurs et une ligne claire avec une génération précédente de grands noms russes est évidente. Il peut aussi être inégal, et je me souviens d’être déçu par tout, un Rachmaninov 2 qui aurait dû être une viande et une boisson pour un pianiste de la stature et de l’intelligence de Berezovsky. Il ne fait aucun doute que ce récital Chopin / Godowsky le trouve à son meilleur, la technique phénoménale et les sensibilités musicales innées mises au service de la musique représentant le summum du piano romantique.
Les transcriptions Godowsky ont toujours suscité la controverse, mais je dois dire que la décision judicieuse de Berezovsky de placer sa sélection aux côtés des originaux est un coup de maître et que la première fois, autant que je sache, a été faite sur disque. C'est l'occasion parfaite d'entendre Chopin pur et sans fioritures, suivi de ce qui est décrit comme une métamorphose plutôt qu'une transcription. L’ouverture d’étude en ut majeur en est une excellente illustration. L'inspiration glorieuse de Chopin, un subtil mariage de poésie et d'arpège, se transforme en ce que la note de Bryce Morrison appelle «un énorme carillon de sons», Godowsky transformant la figure arpégée en une masse bouillonnante de mouvements contraires tout en parvenant à conserver la mélodie et l'harmonie intactes. Cela vaut pour toutes les transcriptions et si vous choisissez de suivre une vingtaine d'originaux de Chopin, vous pourrez le suivre pour les retouches de Godowsky.
Il est difficile de pointer du doigt les favoris, mais j’ai toujours aimé ses inspirations plus intelligentes, en particulier lorsque deux Études en font une, comme lorsque l’Op.10 No.5 et l’Op.25 No.9 devenaient le fameux «Badinage», une pièce qui figurait dans les débuts légendaires de Godowsky à Berlin en 1905. En fait, cela transcende le simple malin et devient véritablement inspiré, tout comme ses études tout aussi célèbres (ou notoires) de la main gauche. Godowsky a reçu quelques surnoms au cours de sa carrière, l'un d'entre eux étant "L'apôtre de la main gauche" et ces études, qui constituent vingt-deux des cinquante-trois transcriptions, technique de piano redéfinie dans l'ère post-Liszt. Berezovsky n'en choisit que deux, mais admire leurs complexités, en particulier le «mineur révolutionnaire», dont les intrigues enflammées que Godowsky transfère à une main avec une ingéniosité étonnante.
Toutes ces pièces ont été écrites, bien sûr, pour Godowsky lui-même, le «pianiste du pianiste», tel qu'il est devenu connu. Le critique principal du New York Times, Harold C. Schoenberg, dans son ouvrage phare «Les grands pianistes», lui consacre l'essentiel d'un chapitre et conclut: «À son époque, on disait qu'il composait pour une future génération de pianistes. Si c'est le cas, cette génération n'est pas encore arrivée ». C'était en 1966 et, trente ans plus tard, les enregistrements sont de plus en plus nombreux. J'ai grandi avec la sélection de Jorge Bolet, joué avec une grâce et une subtilité suprêmes, mais manquant légèrement de cette dernière once de bravura diabolique. La virtuosité surhumaine évidente de la collection complète Hyperion de Marc-André Hamelin en fait un incontournable pour les fans de Godowsky, mais je dois dire que Berezovsky est facilement son égal sur le plan technique et qu'il possède cet atout précieux pour la juxtaposition des originaux - après entendre l’ensemble des transcriptions l’une après l’autre peut entraîner une perte de temps excessive. Cela dit, ce disque Warner ne dure que 54 minutes (mon seul reproche), mais d’une qualité telle que j’aurais pu en prendre un peu plus.
Il ne reste plus qu'à dire que la qualité d'enregistrement est excellente, tout comme la note enthousiaste de Bryce Morrison. Le disque commence par de brèves applaudissements polis et se termine par des applaudissements enthousiastes, auxquels je participerais activement. Disque du mois? Cela doit juste être! (source)

Boris Berezovsky propose un programme en direct de Chopin Etudes placé à côté des tristement difficiles transcriptions de Chopin Etudes de Léopold Godowsky, permettant aux auditeurs de faire l'expérience des élaborations texturales de Godowsky dans le contexte des originaux. La super technique de Berezovsky surmonte les défis diaboliques de Godowsky, mais la présence d'un public semble déclencher les réserves d'adrénaline du pianiste. En conséquence, la démarche galopante des études «Black Key» et «Tarantella» de Black Key de Godowsky s'avère plus sèche et plus tranchante que ses homologues de studio suaves de Marc-André Hamelin, tandis que l'op. 10 Nos 4 et 12 pour la seule main gauche sont également associés à un quotient de danger plus élevé. Au contraire, Berezovsky s'entasse bien dans les arpèges à mouvements opposés du délicieusement épais opus de Godowsky. 10 métamorphose n ° 1, alors que Hamelin apporte plus de largeur, couleur, et variété de texture au mélange. Et Berezovsky's Godowsky op. 25 N ° 1 diffère considérablement de l'interprétation plus lente et plus linéaire de Jorge Bolet.
Curieusement, Berezovsky se retient dans le Badinage (combinaison des études Black Key et Butterfly) comme s’il craignait de se tromper. Cependant, les rendus de Berezovsky sur les originaux de Chopin offrent beaucoup plus de poésie, de liberté et de couleurs que ses enregistrements studio flashy mais relativement bidimensionnels. Dans le même temps, il adhère plus étroitement aux marques de Chopin, telles que l'op. 25 N ° 5 des articulations variées dans la section d'ouverture. À l'instar de Vladimir Horowitz et de Byron Janis, Berezovsky est l'un des rares pianistes sur disque à jouer les dernières octaves descendantes de Black Key etude dans un tempo strict. La superbe acoustique de Snape Maltings flatte la sonorité de Berezovsky avec un effet plus agréable que les soniques sèches et étranglées du récent cycle de Rachmaninov Preludes. Hautement recommandé. (source)

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Label : Warner Classics
Parution : 30 août 2005
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 504 kbps
Duration : 54:31
Inclus : Cover, nfo





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