Liszt - 12 Transcendental Etudes | Lazar Berman
2014

Lazar Berman est un pianiste soviétique, né le 26 février 1930 à Leningrad (Union soviétique ; redevenue Saint-Pétersbourg) et décédé le 6 février 2005 à Florence (Italie).
À sept ans, il enregistra une fantaisie de Wolfgang Amadeus Mozart et une mazurka qu'il avait composée, avant même de savoir écrire. Emil Guilels le décrivit alors comme un « phénomène du monde musical ». En 1939 alors qu'il a neuf ans sa famille déménage à Moscou pour qu'il puisse étudier avec Alexandre Goldenweiser au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou tout comme Sviatoslav Richter, Vladimir Sofronitsky et Maria Yudina. Un an plus tard en 1940 il donna son premier concert officiel en jouant le Concerto n° 25 de Mozart....(...page Wiki...)
Au début des années soixante-dix, il était extrêmement difficile de se procurer en Occident des enregistrements de Lazar Berman. Quelques captations live étaient édités en Italie où les mélomanes en avait fait leur Dieu à l’égal de Richter. En fait une seule gravure de studio assurait sa légende : l’intégrale des Études d’exécution transcendante de Liszt publiée par EMI sous licence Melodiya. Dans son sillage une Sonate D. 960 de Schubert, littéralement hors du temps, connut une distribution plus discrète. Une tournée fulgurante aux États-Unis, arrangé par son impresario Jacques Leiser, le révéla Outre-Atlantique à un public enthousiaste, mais en Europe Occidentale, ce fut Herbert von Karajan qui brisa l’isolement du géant russe en l’invitant à graver en novembre 1975 le Premier Concerto de Tchaïkovski, cherchant à renouveler le coup d’éclat qu’il y avait produit treize ans plus tôt avec Sviatoslav Richter.
Les critiques ne purent s’empêcher de comparer, parfois au désavantage de Berman, mais les portes des studios du label jaune lui étaient ouvertes, aubaine d’autant que Melodiya se détournait de cet artiste majeur, lui faisant payer sa nouvelle carrière à l’Ouest. Liszt serait à nouveau le héraut de Berman : les deux Concertos avec Giulini enthousiasmèrent et la critique et les mélomanes, ouvrant la voix à un projet qui tenait particulièrement à cœur au pianiste : graver l’intégrale des Années de pèlerinage. Il avait gagné ses galons de virtuose avec les Études, il voulait qu’à travers les voyages poétiques des Années, on reconnut l’artiste.
Sa légende d’interprète lisztien devint absolue, et la couverture du coffret de trois microsillons disparue littéralement sous les stickers des prix phonographiques décernés des deux cotés de l’Atlantique. Régulièrement, de 1975 à 1980, Berman retourna à Munich ou à Berlin pour enregistrer un répertoire qu’il choisissait librement, tout comme il le faisait en parallèle pour Sony aux États-Unis.
...La saga Deutsche Grammophon ne passa le cap des années 80. Berman était en proie à une censure grandissante de la part des autorités soviétiques. Je me souviens l’avoir rencontré en 1985 dans un hôtel du boulevard Haussmann sous une surveillance discrète : c’était un homme courtois, d’une simplicité absolue, dont l’œil brillait lorsqu’on parlait musique, mais dont le physique de géant était esseulé, épuisé, détruit de l’intérieur.
Finalement, cédant à des campagnes répétées de dénigrement où revenait sans cesse la mise en avant de ses origines juives, Berman choisit de s’exiler en Italie après que la douane russe ait saisi dans ses bagages des livres édités aux États-Unis : on le taxa immédiatement de propagande capitaliste. En 1990, l’un des plus grands pianistes de sa génération était enfin établi en Occident, disponible pour les maisons de disques qui l’avaient accueilli à bras ouverts alors qu’il était citoyen soviétique. Pas une proposition. En 1995, il s’installait définitivement à Florence. Dix années à vivre encore, des concerts oui, dont les éditeurs italiens publiaient immédiatement ces captations pirates, ce qui enchantait Berman. Mais si peu de studio, et pour des éditeurs absolument confidentiels. Incroyable rendez-vous manqué !...(...source...)


Enfin, le légendaire parcours de Lazar Berman en 1963 des Etudes d'exception transcendante de Liszt est largement disponible sur CD. Berman a enregistré l'œuvre complète deux fois pour Melodiya, en 1959 (mono) et 1963 (stéréo). La version mono a été incluse dans la série «Russian Piano School» de BMG au milieu des années 1990, mais le remake stéréo - supérieur à bien des égards, et pas seulement sur le plan sonore - a été un élément difficile à obtenir pour les collectionneurs. Il a été publié sous licence par EMI dans les années 1970, sur deux disques, et est apparu brièvement sur CD au Japon dans les années 1980. Autrement, jusqu'à présent, c'était quelque chose à emprunter, mendier ou voler.
Bien que les dons prodigieux de Berman aient été reconnus en Union soviétique (Emil Gilels l’a surnommé "le phénomène du monde de la musique"), sa réputation en Occident, avec son voyage sévèrement réduit, a été soutenue par les aficionados en grande partie à travers une poignée d'enregistrements tels que celui-là.
Dès le début, l'opulence rhétorique du jeu de Berman est accablante. Personne n'a été plus démoniaque en la mineur n ° 2, ni plus héroïque à Mazeppa (n ° 4). Entre les deux, Paysage est une merveille de forme poétique et de voix immaculées. Que ce soit dans le steeple de Wilde Jagd , dans le désir ardent de Ricordanza ou dans la peinture de paysage épique de Chasse-neige , Berman relève chaque défi avec intensité et intensité. Sans aucun besoin de rubatos d'urgence, apparemment sans aucun obstacle technique, Berman utilise son pouvoir émotionnel et physique pour créer une musique de grandeur épique et de perspicacité poétique. En bref, l'un des enregistrements les plus magistraux de Liszt jamais réalisés. (source)
Pourquoi son étoile n'a-t-elle jamais brillé aussi fort que certains, sans doute en raison de l'attitude ambivalente des Soviétiques à son égard. Les autorités ont d'abord voulu montrer leur "star" à l'étranger au début de sa carrière, où il avait déjà enregistré quelques enregistrements de l' Appassionata de Beethoven.et la sonate de Liszt. Cette liberté de voyager prit fin brusquement en 1959 lorsqu'il épousa une française. Le mariage a été de courte durée, mais il a été interdit à Berman de voyager à l'étranger pendant une quinzaine d'années. Il avait quarante-cinq ans avant d'être autorisé à se rendre aux États-Unis en 1976, où il donna des concerts acclamés par la critique. En 1980, des restrictions de voyage ont de nouveau été imposées lorsque de la littérature américaine a été retrouvée dans ses bagages. C’était encore dix ans avant de pouvoir voyager à l’étranger. Lors de voyages à l'étranger, il était accompagné de «accompagnateurs» et sa famille n'était pas autorisée à l'accompagner, mais restait en Union soviétique à titre d'assurance. Cependant, en 1990, il en avait assez des performances et passa le reste de sa vie à enseigner et à faire partie de jurys de concours de piano. Il passa ses derniers jours en Italie (il obtint la citoyenneté italienne en 1994),
Cette exposition internationale limitée n'était qu'une des raisons de la négligence injuste du pianiste. Un autre facteur était que ses inclinations virtuoses le rendaient "léger" aux yeux de certains. Georges Cziffra a subi le même sort. Pourtant, le talent artistique de Berman est loin d'être superficiel; il a également joué Bach, Mozart, Beethoven et Chopin.
Il a fallu vingt-cinq ans pour que les 12 études transcendantales se transforment en leur forme actuelle, en passant par deux révisions. Liszt, âgé de quinze ans, composa douze études Étude en douze exercices en 1826; Celles-ci ont ensuite été révisées pour devenir plus élaborées et techniquement difficiles. Ils ont été publiés en 1838 sous le titre Douze Grande Études. Une version finale ultérieure est apparue en 1851 avec le titre Études d'exécution transcendante., dédié à Carl Czerny, son professeur. Pour ceux-ci, Liszt a ajouté des titres programmatiques en français et en allemand à tous sauf les numéros 2 et 10.
Il s'agit du deuxième cycle enregistré par Berman des Études transcendantales. Son premier album a été enregistré en 1959 en Union soviétique et publié sur CD en 1997 par BMG / Melodiya dans le cadre de la série Russian Piano School (Volume 8). Cette traversée antérieure est correcte du point de vue de l’interprétation, mais elle est contestée sur le plan sonore en raison de l’ingénierie audio peu satisfaisante de la période. Le cycle actuel de 1963 présente l’avantage d’être enregistré en stéréo, qui n’avait jusqu’à présent pas bénéficié de la large diffusion de son prédécesseur. Columbia le sortit sur LP dans les années 1970 mais, mis à part l'incarnation d'un CD japonais insaisissable, il s'agissait de la première version numérique en Occident.
Sans noyer l’examen en superlatifs, voici quelques faits saillants du cycle. Dans 'Paysage' (n ° 3), j'aime la façon dont Berman exprime les accords, les projetant de manière lyrique et expressive. En pédalant judicieusement, il colore la partition, ajoutant des coups de pinceau à cette toile musicale. La gamme dynamique allant des pianissimos les plus calmes aux fortissimos qui brisent la terre est à couper le souffle. Le drame et la passion qu’il apporte à cette étude sont également présents dans Mazeppa (n ° 4), qui est un tour de force virtuose. Les octaves éblouissantes et percutantes, ainsi que les gammes très douces - sont les caractéristiques de ce travail techniquement exigeant. Ceci, couplé à son évocation des courants sombres et démoniaques, place cette performance parmi les meilleures. Feux Follets (n ° 5) a quelques remarquables passages rapides à double note. Le capricieux,
La neuvième étude est Ricordanza "Remembrance", que Busoni a décrit comme "lettres d'amour fanées". À son tour, mélancolique et mélancolique, l'interprétation de Berman ne se vautre pas dans la sentimentalité. L'émotion étant maîtrisée, il imprègne la pièce de points de vue poétiques. J'ai toujours apprécié Vladimir Ovchinnikov (EMI CDC 749821) dans cette étude particulière et, à mon avis, personne ne le fait mieux. Harmonies du Soir (n ° 11) attend l'impressionnisme et Debussy. Le merveilleux contrôle des pédales de Berman garantit qu'aucune des modifications rapides de l'harmonie ne soit entachée de quelque manière que ce soit. Ceci est suivi par l'étude finale du jeu, Chasse-Neige. Berman évoque l'image d'une tempête de neige dévastatrice et met fin au cycle avec passion.
Les amoureux de la musique pour piano de Liszt se réjouiront de la sortie de ce cycle de 1963. Cela m'a procuré un plaisir sans fin, et il rejoindra les autres cycles favoris sur mes tablettes de CD - ceux d’Arrau, de Bolet et, surtout, d’Ovchinnikov.
Les notes du livret sont en russe, anglais et français et fournissent des informations biographiques sur le pianiste. Joliment emballé dans un Digipak attrayant, tout cela s’ajoute à une acquisition souhaitable.. (source)
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Label : Melodiya
Parution : 2014
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 601 kbps
Duration : 01:03:13
Inclus : Covers, Booklet, log, nfo


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