In Concert - Liszt & Beethoven | Till Fellner (2018) [FLAC] torrent

In Concert - Liszt & Beethoven | Till Fellner

2018

Till Fellner (Vienne, 9 mars 1972) est un pianiste autrichien.
Till Fellner étudie au Conservatoire de Vienne avec Hélène Sedo-Stadler et par la suite avec Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg et Claus-Christian Schuster. Il remporte le premier prix du Concours Clara Haskil à Vevey en 1993 et reçoit prix de l'interprétation Mozart de l'association Mozart de Vienne, en 1998.
En tant que musicien de chambre, Fellner collabore régulièrement avec le violoncelliste Heinrich Schiff, le ténor Mark Padmore, la violoniste Lisa Batiashvili et le violoncelliste Adrian Brendel. (page Wiki) (WebSite)

Alfred Brendel, s'adressant au New York Times en 2007, a déclaré à propos de son compatriote pianiste Till Fellner: «Cela m'a impressionné de voir à quel point il a développé son répertoire de manière ambitieuse, étant à la fois à l'aise dans les répertoires de concertos, de musique de chambre et de lieder… Je l'ai entendu dire. la meilleure performance live des Années de pèlerinage de Liszt ». Le jeu perspicace de Fellner lors de la première annéede cette collection de suites, souligne la controverse, traduisant de manière vivante les voyages littéraux et imaginatifs de Franz Liszt. «Après avoir récemment voyagé dans de nombreux nouveaux pays», écrivait le compositeur en 1855, «à travers différents lieux et lieux consacrés par l'histoire et la poésie, et ayant ressenti que les phénomènes de la nature et leurs visages suscitaient des émotions profondes dans mon âme, j'ai essayé mettre en musique quelques unes de mes plus fortes sensations et impressions les plus vives ». Le récit de Liszt par Fellner a été enregistré au Musikvereien de Vienne en 2002. Il est associé ici à un enregistrement en concert de la Sonate n ° 32 de Beethoven, enregistrée au Centre Mahaney pour les arts à Middlebury (Vermont) en 2010, année au cours de laquelle ECM a publié le film de Fellner. interprétation des concertos pour piano nos 4 et 5 de Beethoven à un choeur de critiques élogieuses. (ECM)

Ainsi que l’indique le titre, « En concert », ces deux grands ouvrages ont été enregistrés en concert public. Mais pas le même concert, puisque la première Année de pèlerinage – Suisse de Liszt proviennent d’un concert de 2002 dans la grande salle du Musikverein de Vienne, la 32e Sonate de Beethoven dans la magnifique salle d’un somptueux collège des arts sis dans le tout petit village de Middlebury au fin fond du Vermont. D’où bien sûr une considérable différence dans la prise de son entre les deux salles et les deux pianos, mais qu’importe le flacon… Le pianiste autrichien Till Fellner (né en 1972), disciple entre autres d’Alfred Brendel, remporta en 1993 le Prix Clara Haskil de Vevey en Suisse ; cet enregistrement de la dernière sonate de Beethoven, d’ailleurs, représente le couronnement d’une tournée mondiale au cours de laquelle il avait donné toutes les sonates du compositeur dans une série de sept récitals, étalés sur trois ans : on est loin des intégrales-marathon dans lesquelles se hasardent les uns et les autres, et chez Fellner, c’est plutôt une sorte de plongeon de quelques années dans un monde qu’il explore jusqu’au bout des doigts. © SM/Qobuz

La première question qui me vient à l’esprit en entendant cet album fascinant est de savoir comment se fait-il que des occasions rares et enregistrées soient conservées dans des archives pendant tant d’années sans que le public soit exposé à ces bijoux?
Le premier livre des Années de pèlerinage de Liszt provient d'un concert du Musikverein à Vienne en 2002. La Sonate de Beethoven op. 111 provient d'un concert donné au Mahaney Center for the Arts à Middlebury, dans le Vermont, en 2010.
L'oreille doit s'ajuster; L'enregistrement est une représentation assez réaliste d'un récital de piano entendu par un grand pianiste, avec un Steinway D dans une bonne salle résonnante (à quel point sommes-nous gâtés quand il s'agit d'enregistrer de près et de loin des enregistrements au piano). Si vous imaginez être assis dans cette salle, vous comprendrez pourquoi rien n’indique que la salle est pleine. Le public devait être captivé par le spectacle. Ils font brusquement des applaudissements et des acclamations à la fin.
Avec Années de pèlerinage, le ton est coloré et Fellner fait des merveilles avec son instrument: tous les accords sont bien pensés, la basse est omniprésente mais jamais assombrie et les figurations d'accompagnement soutiennent avec brio la phrase principale. Écoutez par exemple, dès le premier mouvement («Chapelle de Guillaume Tell»), la différence entre la section des accords d'ouverture et l'apparition d'une mélodie de main droite, comme si elle venait d'un autre monde. Ou le quatrième, charmant «Au bord d'une source» et sa belle dextérité de doigts. La sixième "Vallée d'Obermann" est émouvante, mélancolique mais pas trop sentimentale et l'appel isolé du n ° 8 ("Le mal du pays") est terrifiant. Fellner peut aussi faire appel à un charme romantique si besoin est, comme il est évident lors de la soirée nocturne. «Les cloches de Genève».
C'est une performance merveilleuse, qui nécessite quelques écoutes pour découvrir toutes ses couches. D'après les sondages récents, la comparaison la plus directe doit être le compte rendu détaillé du premier livre de Francesco Piemontesi (Orfeo records). Les deux pianistes partagent la partition claire et confiante de la partition, et Piemontesi est également très bien enregistré en studio (les deux ont d'ailleurs pris des leçons d'Alfred Brendel). L'ensemble complet de Bertrand Chamayou est, à mes yeux, le meilleur cycle complet en termes de pianisme absolu et de qualité d'enregistrement. Les récits légendaires de Brendel et Berman sont bien sûr incontournables dans toutes les bibliothèques Liszt, mais ce nouveau venu possède le charme atmosphérique de l'enregistrement live et fascine du début à la fin.
ECM a déjà 2 autres mémorables op. 111 à leur actif - les deux versions de cette magnifique sonate pour piano par Sir András Schiff. Comme le souligne ECM, cette version live a été enregistrée l'année où l'album de Fellner's Concertos pour piano n ° 4 et 5 a été acclamé par la critique. Comparé aux versions de Schiff, Fellner pèse plus lourd dans le premier mouvement et présente une dynamique plus contradictoire (ses Fortissimos sont presque écrasantes). Le début du développement (5:25) ressemble à une danse morbide, et le crescendo qui suit est aussi excitant que, enfin, une belle pièce de Liszt.
Dans la transition vers la finale, Arietta est l'endroit où Fellner se révèle comme un véritable grand pianiste; Nous avons tellement parlé du tempo correct pour “Adagio Molto simplice e cantabile”, et je le trouve très bien. Fluide, affectueusement manipulé et magnifiquement simple. Les variations qui en découlent sortent naturellement du thème qui les anime, avec les "jazzy", les rapides, jamais exagérées. Les trilles finales, montrant à Beethoven la recherche de son chemin vers la sécurité, sont accomplies de manière experte et le retour du thème final, bien que moins triomphant que dans la première version de Schiff, est davantage une résolution satisfaisante pour un long voyage.
La qualité d’enregistrement du Beethoven est peut-être un peu moins impressionnante (tout comme l’instrument), mais à ce niveau de jeu, on oublie vite, et l’effet est très réaliste lors d’un concert. Un album vraiment exceptionnel, alors. Montrer un artiste d'un talent et d'une sensibilité rares. (source)

"In Concert" présente des œuvres de Liszt et de Beethoven, enregistrées en direct à deux reprises distinctes en 2002 et 2010 respectivement. Je ne suis pas certain de la raison pour laquelle ces performances ont traîné dans les archives pendant si longtemps. J'avais particulièrement envie d'entendre Années de pèlerinage , Première année ' Suisse ' de Liszt . J'ai écouté une émission de ce cycle que le pianiste avait donnée le mois précédent cette performance lors d'un concert donné à l'heure du déjeuner au Wigmore Hall, Londres (20 mai 2002) et, si je me souviens bien, j'ai été très impressionné.
Fellner est originaire de Vienne. Il a étudié au Konservatorium der Stadt Wien avec Helene Sedo-Stadler. Il a ensuite entrepris des études privées avec Alfred Brendel, Meira Farkas, Oleg Maisenberg et Claus-Christian Schuster. En 1992, il remporte le premier prix du prestigieux concours international Clara Haskil. Cinq ans plus tard, en 1998, il reçut le Mozartgraphics Prepretationspreis du Mozartgemeinde Wien. Il est de bon augure que Brendel ait excellé dans les deux œuvres présentées dans ces deux concerts. Fellner les a probablement étudiées avec lui.
Les années de pèlerinage de Liszt , Première année ' Suisse'est une suite de neuf pièces, chacune s'inspirant des scènes et des humeurs rencontrées lors de ses voyages en Suisse avec son amoureuse Marie d'Agoult en 1835-1839. Toutes les pièces, à l’exception d’ Orage et d’ Eglogue , sont des reprises de pièces trouvées dans son précédent Album un voyageur . Orage, la cinquième pièce, a été écrite plus tard que les autres en 1855, année de publication du recueil. Fellner sculpte poétiquement les morceaux les plus courts, mais est capable de tout mettre en œuvre dans les partitions les plus grandes et les plus diffuses, qu'il contourne de manière transparente et investit avec le drame, le poids et l'énergie. Je pense surtout à Orage et à la Vallée d'Obermann . La Chapelle de Guillaume Tell, qui ouvre le cycle, est noble et imposant sur le plan rhétorique, tandis qu’Au lac de Wallenstadt est délicatement gravé à l’eau-forte et baigné de bandes de couleurs impressionnistes. Au bord d'une source , dans les mains de Fellner, est une peinture tonale rayonnante. Aux Cloches de Genève , les cloches sont une présence imposante.
Le parcours de Fellner se compare avantageusement à certains des meilleurs du catalogue, notamment ceux de Brendel, Hough, Berman et Chamayou.
La dernière sonate pour piano de Beethoven, le grand opus 111, est peut-être la plus grande réussite de ce genre parmi tous les compositeurs. Le premier mouvement est orageux et chargé de contrastes dramatiques, tandis que le second est une sublime Ariettathème suivi d’un ensemble de cinq variations et d’une coda. Le pianiste investit le mouvement d'ouverture avec dynamisme et dynamisme et le résultat est très excitant. Il adhère méticuleusement aux marques dynamiques de la partition et ses pauses bien jugées soulignent le récit chargé d'émotion de la musique. Il joue le thème d' Arietta du deuxième mouvement avec une simplicité innocente et, dans les variations qui suivent, il y a une qualité intemporelle. Chacune des variations s'accumule au fur et à mesure que le mouvement progresse. La troisième variante "jazzy" en pointillés, il tire bien. À la fin du mouvement, il règne un profond sentiment de paix, de tranquillité et d’inévitabilité.
Il n'y a pas de bruit d'audience à part des applaudissements. Superbement enregistrés dans les deux cas, ces représentations riches en idées musicales ont beaucoup à offrir. (source)

Cet enregistrement combine deux représentations en direct de Till Fellner: The Swiss Année au Grand Hall du Vienna Musikverein (juin 2002) et Op 111 au Middlebury College, Vermont (octobre 2010). Malgré les attributs acoustiques des lieux, le placement du microphone semble lointain dans les deux cas et on peut souhaiter un son plus net. Les performances, en revanche, sont d’un calibre qui justifie pleinement la publication de ce disque convaincant par un pianiste dont relativement peu d’enregistrements démentent l’ampleur de ses dons.
L’année suisse est tout ce que l’on espère être: souvenirs saisissants de superbes précipices enneigés, troupeaux de prairies verdoyantes parsemées de fleurs, surfaces vitrées de paisibles lacs glaciaires, air pur et pur, environnements sonores étonnants qui résonnent amplifier, altérant constamment les jeux de lumière, les sens ravis au milieu de la terreur et de la beauté de la nature.
C’est là que Fellner se sépare des meilleurs de ses collègues pour s’engager sur une voie qui mène à un tout autre niveau. Ce que nous entendons est ce qui est sur la page, clair, clair et concis. À aucun moment, Fellner ne s’autorise à se placer devant Liszt. Il ne frappe pas. Ni les rubatos élaborés, ni les signifiants agogiques superflus, ni la figuration pianistique, aussi perfectionnée soit-elle, ne font avancer la musique. harmonie, polyphonie et contours mélodiques font. En conséquence, Liszt en ressort audacieux, direct, sans compromis et presque aussi puissant.
La Vallée d’Obermann, très maltraitée, est recouverte de larmes et un jeune super-héros se tient fièrement sur un sol sec. À la place de l'histrionique, Fellner articule ce message de transmission du tumulte intérieur à la rédemption à travers la magnificence de la nature avec intégrité et éloquence poétique brillante, évoquant l'extase d'une authenticité tremblante. La simplicité franche des chansons de bergers rustiques est capturée dans "Eglogue" avec une irrésistible douceur et un charme fou. Les cors alpins résonnent dans les vallées du mal du pays et les cloches lointaines, entendues la nuit dans les cloches de Genève, évoquent avec inquiétude des phénomènes acoustiques inquiétants, laissant toutes les portes ouvertes à Debussy.
En 2008, 10 Feller a joué tout le cycle de Beethoven à Vienne, Paris, Londres, New York et Tokyo. Sa performance de l'Op 111 est inspirée par les mêmes qualités d'effacement de soi, de profondeur probante et de joie pure dans la musique qui rendent son Liszt si spécial. C'est un jeu important de finesse et d'intégrité à couper le souffle. Cela vous laissera vouloir plus. (source)

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Label : ECM New Series
Parution : 2 novembre 2018
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 500 kbps
Duration : 01:15:39
Inclus : Cover, Booklet, nfo





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