Handel & Scarlatti | Murray Perahia (1997) [FLAC] torrent

Handel & Scarlatti | Murray Perahia

1997

Le pianiste et chef d'orchestre américain Murray Perahia naît à New York, le 19 avril 1947, dans une famille d'origine italienne. Il reçoit dès l'âge de trois ans ses premières leçons de piano. Jeanette Haien, assistante d'Abram Chasins – lui-même élève de Josef Hofmann et de Leopold Godowski –, le prend en charge trois ans plus tard. Il parachève sa formation à la High School of Performing Arts de New York. En 1964, il étudie la composition avec Carl Bamberger, à la Mannes School of Music de Manhattan, où il s'initie aussi à la direction d'orchestre. Jusqu'à ses vingt-cinq ans, Murray Perahia suivra donc une voie assez éloignée de celle qui est habituellement prise par les apprentis solistes les plus ambitieux. En dehors de quelques leçons occasionnelles données par Artur Balsam et Mieczyslaw Horszowski, il ne prend les conseils de personne et travaille seul. Il se produit rarement en récital mais collabore parfois avec des orchestres de chambre. En 1967, il se fait remarquer au festival de Marlboro et joue avec Pablo Casals, Alexander Schneider et Rudolf Serkin. Ce dernier, conquis, le choisit comme assistant au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il enseigne. L'année suivante, Murray Perahia fait ses débuts de pianiste au Carnegie Hall de New York, sous la baguette d'Alexander Schneider. Mais ce n'est pas encore l'heure de la célébrité. Le charme discret de la musique de chambre – avec les Quatuors Guarneri, de Budapest et Galimir – le tient quelques années encore à l'écart du devant de la scène. Un parcours très atypique donc, privé de l'aura que donne le soutien d'un maître réputé et plus centré sur la musique que sur la virtuosité galopante qui fait les succès rapides.
En 1972, Perahia remporte, à la surprise générale, le concours international de piano de Leeds, redoutable épreuve où, traditionnellement, les infaillibles techniciens écrasent les doux poètes. Sa carrière prend alors un tout autre essor avec des chefs comme Georg Solti, Riccardo Muti, Rafael Kubelík, Kurt Masur, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Neville Marriner, Karl Böhm....(...page Wiki...)

C'est un très bon enregistrement, et si cela semble un commentaire oblique pour commencer une critique de Murray Perahia dans Haendel et Scarlatti, permettez-moi de le justifier en tant qu'observation qui, je l'espère, sera largement partagée. Après tout, le son est toujours la première impression, et les premières réactions peuvent être primordiales. Mais alors que l’on pense souvent: bien, assez décent (puis ajuste et continue à écouter), c’est différent. C’est tellement vrai et un tel plaisir d’écouter que je me sens résolu de dire: pourquoi tous les disques de piano ne peuvent-ils pas être aussi bons?
Dans sa projection de trait, de masse et de couleur, Perahia reconnaît intelligemment qu’il ne s’agit pas d’une musique pour piano, mais quand il s’agit de communiquer les effets puissants, la brillance et la disponibilité du doigt pour lesquels ces deux grands compositeurs-interprètes étaient réputés , les inhibitions sont jetées au vent. Bien! Aucun pianiste ne fait dans les Variations «Harmonious Blacksmith» (piste 4) de la suite en mi majeur de Handel, ni dans Les airs et Variations de la suite en ré mineur (piste 10) ne surpasse en vivacité et en excitation cumulative ce que le claveciniste expert commande pourrait dire la même chose de la Sonate en ré majeur de Scarlatti, Kk29 (piste 19); mais Perahia réussit extraordinairement à les traduire avec le "bord" audacieux qu’ils doivent avoir. Plus rapide et pourtant plus rapide! Dans le Haendel (plus que dans le Scarlatti), sa vitesse peut sembler excessive; mais j'en vois le sens.
C'est assez gros, mais pas gonflé. J'admire le ton de la voix: l'expression est forte mais la manière n'est pas trop personnelle, que Perahia soit brillant, lyrique, tendre, noble, fringant ou autre. Cela me semble juste. Et j'aime beaucoup la façon dont le piano est abordé, avec les touches touchées plutôt que frappées, et le sentiment que la musique nous parvient par le bout des doigts plutôt que par les marteaux de l'instrument. Tout en produisant des flux de son magnifiquement moulés et infléchis, Perahia vous aide à vous faire oublier la nature percutante de l'appareil.
Je ne suis pas toujours complètement persuadé par le Haendel. Il existe des mouvements - la conclusion Presto de la suite en si mineur, par exemple - où les qualités musicales dépendent du son instrumental, ou de contrastes sonores, que le piano ne peut tout simplement pas imiter de manière convaincante. Et dans certains Scarlatti, on peut avoir des réserves sur la tendance de Perahia à idéaliser, à adoucir les contours (difficile à éviter, étant donné la capacité de nuance du piano) et à rendre la morsure moins incisive. Vous pouvez bien sûr soulever une objection plus fondamentale et dire que je pose sans cesse la question: pourquoi le faire au piano?
On ne peut nier l'existence du lien le plus étroit possible entre cette musique et l'instrument pour lequel Haendel et Scarlatti l'ont écrite. Si vous ne supportez plus de l'entendre, cet album ne sera pas pour vous. Mais Perahia est un artiste, pas seulement un pianiste, et si vous n’excluez pas à l’avance la perspective de la transcription de ces compositeurs pour piano, il a une expérience à offrir qui est vivante et musicalement considérée au plus haut niveau - et ( il me semble) pas du tout deuxième mieux. La virtuosité est vraiment spéciale, et il n’ya pas une note qui n’a pas été savourée, pensée et placée avec affection. (source)

Avec cette excellente sortie, Murray Perahia étend son répertoire enregistré au baroque, exposant sa réflexion et sa sensibilité habituelles.
Ce sont toutes des œuvres plus ou moins familières, ayant été enregistrées par des artistes comme Richter, Gould, Jarrett, Gilbert et d’autres. Les suites Handel n’ont peut-être pas le même raffinement que les suites française et anglaise de JS Bach, mais ces charmants essais méritent assurément une attention renouvelée et permettent un large éventail d’interprétations.
Perahia a un ton cultivé et élégant et adopte généralement une approche décontractée du matériau, avec une tendance occasionnelle à se précipiter vers les codas. Ses interprétations mettent l'accent sur la mélodie plutôt que sur la rythmique, et sa technique fine semble parfois adoucir les endroits difficiles. Richter a un point de vue très différent sur ces pièces et en fait ressortir un aspect brutal et escarpé, auquel on ne fait pas allusion ici.
La seconde partie du programme comprend sept sonates de Scarlatti. Cela commence par l'un des plus connus parmi les 550 exemplaires du catalogue de Kirkpatrick. Kk. 491 est bien joué, avec un bon sens des contrastes et des lignes.
Une sonate en clé mineur moins connue, Kk. 27, est pour moi le point culminant du récital. Il est joué avec une belle legato, une nuance subtile et une dynamique mesurée. Perahia utilise decrescendo à bon escient ici. La complexité harmonique de cette pièce semble préfigurer Beethoven. C'est l'une des œuvres les plus subtiles et les plus intéressantes de Scarlatti.
Kk. 29 donne une lecture très vive, même un peu pressée, et pourrait être présentée avec plus de contraste entre les sections. En kk 206, Perahia utilise un ton de chant doux et efficace.
La séquence intelligente dans laquelle ces sonates sont présentées renforce le plaisir d'écoute. Globalement, c’est une incursion brillante et très agréable dans le baroque de la part d’un des maîtres. Hautement recommandé.(source)

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Label :  Sony Classical
Parution : 4 mars 1997
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 473 kbps
Duration : 01:08:59
Inclus : Covers, Booklet, CD, log, nfo

   



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