Debut Recital | Martha Argerich (1996) [FLAC 16-44] torrent

Debut Recital | Martha Argerich

1996

Martha Argerich est un phénomène musical et humain que les mots peinent à cerner. Une sorte d'extraterrestre. Olivier Bellamy, qui l'a beaucoup côtoyée, s'y est employé dans un ouvrage ­fluide et plaisant, certes un peu anecdotique mais bien en phase avec un personnage qui échappe un peu plus à mesure qu'il se livre. Au fond, Martha Argerich tient tout entière dans son jeu de pianiste ­félin et incandescent, échappant à toutes les normes.
Quand elle était toute petite, il n'a fait aucun doute qu'elle avait ce ­mélange de facilité insolente et de feu intérieur qui distingue le génie du talent. Elle a eu certes des professeurs, à commencer par le grand Vincenzo Scaramuzza, incontournable maître de l'école de piano argentine, qui l'a aidée à domestiquer une technique déjà ­renversante, ou le Viennois Friedrich Gulda, son idole, qui lui apprit à mettre ses doigts au service d'une pensée musicale toujours en éveil. Ni l'un ni l'autre ne voyaient pourtant en elle une élève : elle avait tellement à leur apprendre !
Cette haute tension qui aimante le piano tout en électrocutant les auditeurs aurait pu s'accompagner d'un plaisir sans mélange à se produire en public. Cela a été le contraire. Lors des soirées organisées par leurs parents, alors que son jeune compatriote Daniel Barenboïm n'aimait rien tant que se mettre au piano, Martha se cachait sous la table. Elle gardera toujours ce côté farouche et boudeur, formidablement indépendant, refusant les contraintes de la carrière et de la célébrité. Rien qu'à sa manière de saluer, on voit que le rituel du concert lui est pénible, et la solitude du soliste une aberration : ne s'est-elle pas automutilée un jour pour justifier l'annulation d'un concert ?
Coincée entre une mère de gauche omniprésente et un père de droite compréhensif, elle ne sera jamais douée pour la vie de famille. Ce n'est que lorsque ses trois filles, nées de pères différents, ont atteint l'âge adulte qu'elle a commencé à avoir des rapports à peu près normaux avec elles. Quand l'une d'entre elles rapportait un 2 sur 20 en sciences, elle la félicitait, ne comprenant pas qu'il s'agissait d'une mauvaise note Elle resta complice avec ses maris, le chef d'orchestre Charles Dutoit et le pianiste Stephen Kovacevich. Quant à l'amitié fusionnelle avec Nelson Freire, elle a été le fil rouge de toute une vie. Elle vit la nuit, sans horaires, entourée d'amis et de jeunes à qui sa maison est toujours ouverte.
Elle a limité son répertoire de concertos à quelques titres et ne donne plus de récitals en solo : la musique n'a de sens pour elle que dans le partage. À la voir bavarder sur scène avec ses partenaires ou la tourneuse de pages, on a l'impression qu'elle oublie qu'il s'agit d'un concert. Ce n'est qu'ainsi qu'elle a retrouvé un plaisir de jouer qui l'avait quittée et conduite à devenir la reine des annulations. Avec un revers toutefois : les jeunes qu'elle fait jouer chaque été à ses côtés dans son festival de Lugano, et que l'on retrouve à Pleyel, ne sont pas toujours à son niveau. Elle les met si généreusement en avant qu'elle est loin d'être celle qui joue le plus au cours d'une soirée, au risque de décevoir ses admirateurs. La plus forte personnalité du monde musical est aussi celle qui refuse le plus obstinément le culte de la personnalité. (source)

Voilà plus de 50 ans que la pianiste Martha Argerich nous ensorcèle. Réalisé à une époque où elle était encore peu sûre d'elle (c'est son ami Nelson Freire qui l'a poussée a accepter d'enregistrer pour DG), ce disque révélait d'emblée la puissance, la virtuosité et l'originalité d'une artiste qui a marqué la deuxième moitié du 20e siècle et dont chaque apparition publique nous fascine toujours aujourd'hui. Qobuz

Dès les premières notes, nous voilà pris, comme souris au piège, et dans l'impossibilité de laisser errer le moins du monde notre fantaisie. Cette cavalcade impétueuse empoigne la partition et, dans une furia étonnante, une virtuosité jamais vaine non plus que démentie, parsème sa Sonate de zébrures nerveuses ou, au contraire, ménage d'immences plages de tendresse - cette tendresse qui, à l'égal du soufre, inonde l'âme généreuse de l'abbé Liszt. Dans un jeu tour à tour véhément ou perlé Martha Argerich nous restitue à plein la vision d'un compositeur familier de Dante et de Goethe. Et elle-même semble nourrir son interprétation de contraires faustiens. [...] Avec Martha Argerich, il n'est point de failles dans l'architecture de cette vaste cathédrale vivante ; pas la moindre baisse de tension. [... Ce disque] a pour lui la justesse du ton, la spontanéité du sentiment, servies par une technique sans faille. Il a surtout cette authenticité que sait conférer la jeunesse du coeur. » (Jean Gallois, Diapason n° 168 - juin 1972)

Ce CD est une corne d'abondance positive de génie musical. Le disque de 1961 de Martha Argerich reste parmi les plus spectaculaires de tous les débuts enregistrés, impression renforcée par une addition démesurée et encore rappelée: son Sonate de Liszt de 1972. Certes, son pianisme est parfois le plus chargé et le plus capricieux du monde (Barcarolle de Chopin), ainsi que de minuscules dispersions ou inexactitudes, mais son jeu flamboie toujours avec une incandescence et un caractère uniques.
Les rhapsodies de Brahms sont aussi éclatantes à l’intérieur qu’à une flotte (essayez le molto dolce expressivo central du si mineur). Penser qu'Argerich, craignant un échec possible dans une telle musique, a demandé à Nelson Freire, son ami et partenaire musical assidu, de le rassurer à la dernière minute.
Chopin Scherzo n'a plus de mercure dans les disques et si sa sauvagerie devient volante et capricieuse (les décorations du choral sonnant comme des éclats de rire maniaques), la fluidité raffinée d'Argerich fera pleurer de jalousie d'autres pianistes de moindre importance. Les jeux d'eau de Ravel sont glorieusement indolents et scintillants et la Prokofiev Toccata (un exemple suprême de son premier iconoclasme) est dérivée d'une manière qui a naturellement provoqué la crainte et l'enthousiasme de Horowitz. La Sixième Rhapsodie hongroise de Liszt est une merveille d'esprit et d'audace, et la sonate en si mineur figure parmi les plus éblouissantes jamais réalisées sur disque. Les enregistrements se sont remarquablement bien portés et les transferts ont été effectués avec brio. (source)

Je ne peux imaginer personne indifférent au jeu de Martha Argerich. Pour moi, elle inspirerait soit un amour féroce, soit une haine féroce. Je me trouve un partisan. Ce remarquable premier album (à l'exception de la sonate de Liszt, créée à l'âge de 19 ans par le pianiste) est utile non seulement pour documenter un début propice, mais aussi en tant qu'exemple de technique de piano et d'imagination brillante.
J'admets que je suis un pianiste klutzy, au mieux un duffer, alors je n'ai vraiment aucune idée de la technique. Cependant, je connais la difficulté d'une projection nette, de textures claires et de variations de couleur - bref, de tout ce qui manque à mon jeu. Avec Argerich, chaque note est à la fois distincte et s’inscrit dans une ligne plus longue - chacune scintille comme de la rosée sur une toile d’araignée.
Le programme commence avec un bang - troisième scherzo de Chopin - et on rencontre immédiatement une sensibilité singulière avec les doigts pour s'exprimer. Pour moi, il existe deux types de joueurs de Chopin: Apollonian et Dionysian - ceux qui visent une interprétation idéale et immuable et ceux qui, comme les musiciens de jazz, se permettent de surfer sur la vague musicale, de découvrir des choses tout en jouant. Les deux joueurs courent des risques. Les platoniciens peuvent tomber dans la stérilisation. Les Bacchantes peuvent devenir simplement excentriques ou la performance peut simplement se briser en chaos. La récompense du platonicien est une sorte de "naturel". La beauté parfaite semble provenir de "juste jouer". La récompense de Dionysian est une découverte extatique. Cela force l'auditeur à "entendre de nouveau". Argerich appartient clairement au deuxième groupe. Qu'à un si jeune âge, elle puisse produire quelque chose d'aussi individuel et juste, m'étonne. Pas étonnant que les Polonais soient devenus fous.
Rien dans l'interprétation ne trahit la musique. Néanmoins, l'interprétation reste unique en son genre. Argerich choisit de souligner l'instabilité de la pièce. Les mesures d'ouverture harmonieusement et rythmiquement laissent l'auditeur en l'air. La confusion ne dure qu'un instant, alors qu'elle se lance dans la souche principale. Cela libère une énergie démoniaque, qui se heurte à une idée de choral. Cela indique généralement aux pianistes de passer directement à la vitesse "nobilmente". Pourtant, Argerich ne prend pas les choses au clair, préférant opposer les accords à un arpège étincelant. Encore une fois, cela déstabilise la texture, entraînant (après la réapparition de l’idée de choral) une inexorable ruée vers la fin. Contrairement à d’autres pianistes, Argerich étend essentiellement l’arche de la pièce.
En revanche, les rhapsodies de Brahms révèlent ses limites. Non pas que quelque chose soit carrément horrible, mais le Chopin vous a conduit à attendre l'extraordinaire. Pour Brahms, pour reprendre les termes de l'ancienne chanson de Mae West, "j'aime un homme qui prend son temps". Argerich se précipite ici et son ton manque de poids. La main gauche, en particulier les graves, est tout simplement trop légère (une faute, d'ailleurs, qui la hante également), la Rhapsody hongroise Liszt). Je voulais que chaque section soit plus lente, savourée, attardée, y compris les sections lentes. Souvent, la différence n'est qu'un cheveu. Pour moi, la deuxième rhapsodie se vend mieux que la première, avec un beau mystérieux dans le sujet lyrique de la deuxième rhapsodie. Cependant, au moment de son enregistrement de la sonate pour piano Liszt onze ans plus tard, elle semble avoir surmonté ces deux problèmes.
Prokofieff et Ravel se ressemblent en ce que leurs compositeurs les ont conçus pour rendre votre mâchoire drOp. Les deux reposent sur un courant constant de plus petites valeurs, ce qui amène certains joueurs à privilégier un rythme de "machine à coudre". Argerich, cependant, cherche toujours la phrase la plus large et, surtout dans le cas de Prokofieff, ce n'est pas facile. Le Prokofieff non seulement s'infiltre, mais curieusement, il montre le poids manquant chez les Brahms. Encore une fois, chaque note a sa propre identité et appartient pourtant à une ligne musicale en perpétuelle mutation. Dans les deux œuvres, on entend une maîtrise de la couleur changeante, presque orchestrale dans sa ressource. On n'entend pas seulement de l'eau dans le Ravel, mais différents types d'eau, du spray au courant profond.
Encore une fois, la Rhapsody hongroise m'a un peu déçu - trop pressé et trop léger. Malgré le flash, Argerich ne fait rien de l’inventivité musicale de la pièce, en particulier de la figure cadentielle harmonique inhabituelle dans les sections rapides "à notes répétées" de la pièce - VIb, V, I à la basse. Je préfère Ivan Moravec et Leslie Howard ici.
Néanmoins, je trouve son récit de la sonate de Liszt époustouflant à tous les niveaux. De toute évidence, ses mains ont maîtrisé les notes. Cependant, sa capacité à trouver la musique dans toutes les notes m'étonne. Je dois dire que je n'ai jamais particulièrement aimé la sonate de Liszt, ni aucune autre sonate du 19 e siècle après Schubert. Le Liszt en particulier m'a toujours semblé un condensé de clichés et une dépendance excessive des triades et des séquences réduites. J'ai entendu parler de l'enregistrement EMI de Horowitz, Brendel et Arau. Je n'ai pas entendu parler de mes deux Lisztians préférés, Cziffra et Howard, dans ce travail en particulier et, en fait, je ne sais pas s'il existe des performances enregistrées. Schwann est silencieuse.
Le Liszt ressemble autant à une sonate classique qu’à un ornithorynque à un canard. Le truc pour le pianiste est de surmonter le caractère manifestement sectionnel du travail et de faire en sorte que l'auditeur oublie que chaque section est plus qu'une ruée vers un autre point culminant - un défi de taille, puisqu'il s'agit pratiquement de toute la stratégie rhétorique de Liszt. Sous des mains vaguement connectées au cerveau, la pièce se présente comme une vente de garage de pièces de rechange. Argerich vous montre comment Liszt construit une structure impressionnante à partir de deux ou trois petits morceaux, pas même de thèmes à part entière, et comment l'incroyable imagination sonore du compositeur (alliée, j'en suis sûr, à sa technique miraculeuse) transforme ces bits de manière inventive en nouveaux thèmes. , rythmes et textures. On lit à ce sujet dans des essais sur le sujet, mais Argerich est le premier à le montrer en action. Je n'avais jamais réalisé à quel point l'ouverture vers le bas de la basse avait généré les transformations thématiques auparavant. Cela conduit à un geste très important de "notes répétées" (4 notes répétées, un petit cran descendant, et un saut ascendant suivi d'une descente chromatique de 2 notes), ce qui conduit à une idée lyrique importante, assez variée en rythme et en tempo pour dissimuler sa filiation. À d'autres moments, Liszt divise l'idée entre des registres très disparates. "Note répétée" reçoit même un traitement de fugue. Ce genre de choses se produit tout au long de la sonate. Au crédit immense d'Argerich, elle ne perd jamais le fil ni l'auditeur. un petit saut vers le bas et un saut ascendant suivi d'une descente chromatique de 2 notes), ce qui conduit à une idée lyrique importante, juste assez variée en rythme et en tempo pour dissimuler sa filiation. À d'autres moments, Liszt divise l'idée entre des registres très disparates. "Note répétée" reçoit même un traitement de fugue. Ce genre de choses se produit tout au long de la sonate. Au crédit immense d'Argerich, elle ne perd jamais le fil ni l'auditeur. un petit saut vers le bas et un saut ascendant suivi d'une descente chromatique de 2 notes), ce qui conduit à une idée lyrique importante, juste assez variée en rythme et en tempo pour dissimuler sa filiation. À d'autres moments, Liszt divise l'idée entre des registres très disparates. "Note répétée" reçoit même un traitement de fugue. Ce genre de choses se produit tout au long de la sonate. Au crédit immense d'Argerich, elle ne perd jamais le fil ni l'auditeur.
Cependant, tout le monde n’écoute pas ce genre de chose et, si la performance n’est que cela, un compte généré par ordinateur suffira. Argerich apporte encore plus, laissant de côté l'excitation physique pure de son jeu. En écoutant le disque un certain nombre de fois, j'ai découvert qu'elle construisait régulièrement des durées de musique incroyablement longues. Elle sait non seulement masquer une phrase par des constructions et des relâchements sensibles et momentanés, mais elle utilise cette méthode sur des périodes plus longues. Elle sait précisément non seulement où réside le point fort d'une phrase ou d'une section, mais aussi d'un morceau entier, même d'une longueur aussi longue. D'autres grands pianistes le font aussi. En fait, cela définit pratiquement pour moi un grand pianiste. L'accumulation de volume vient plus facilement que la version, car il s'agit d'un dispositif principal de tension et d'excitation croissantes. tout comme aller plus vite est. Malheureusement, un joueur peut atteindre son apogée avant la musique. Cela arrivait parfois à Bernstein, en particulier à Richard Strauss. Il avait besoin d'être plus fort, mais il avait déjà tiré sa balle dynamique, pour ainsi dire. La libération est beaucoup plus difficile: un joueur perd souvent sa concentration et la pièce meurt momentanément. Argerich a toujours un endroit où aller, monter ou descendre, et atteindre la vallée est aussi urgent que d'atteindre le sommet. Les octaves rapides menant à la longue "chute mourante" de la coda le démontrent clairement. souvent, un joueur perd juste sa concentration et la pièce meurt momentanément. Argerich a toujours un endroit où aller, monter ou descendre, et atteindre la vallée est aussi urgent que d'atteindre le sommet. Les octaves rapides menant à la longue "chute mourante" de la coda le démontrent clairement. souvent, un joueur perd juste sa concentration et la pièce meurt momentanément. Argerich a toujours un endroit où aller, monter ou descendre, et atteindre la vallée est aussi urgent que d'atteindre le sommet. Les octaves rapides menant à la longue "chute mourante" de la coda le démontrent clairement.(source)

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Label :  Deutsche Grammophon 447 430-2
Parution : 23 Jan 1996
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 545 kbps
Duration : 01:11:22
Inclus : Covers, nfo





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TRÈS IMPORTANT - A NE PAS RATER - A LIRE ABSOLUMENT AVANT D’ÉCOUTER

CODEC: FLAC ( IL NE SEMBLAIT PAS ASSEZ EN ÉVIDENCE, OU PAS ASSEZ LISIBLE)
BITS: 16 (SEIZE) ( MÊME SI UN "FLAC" NON- SPÉCIFIÉ ""FLAC HD" OU "FLAC 24" EST FORCEMENT UN "FLAC 16" )
ÉCHANTILLONNAGE: 44100 HZ (ÉTONNAMMENT DONC, POUR UN "FLAC 16B": QUARANTE-QUATRE MILLE CENT)
NOMBRE DE PISTES (..nombre de fichiers audio..): 18 (DIX-HUIT)
NOMBRE DE FICHIERS (..nombre de fichiers non-audio..): 5 (CINQ)
NOMBRE TOTAL DE FICHIERS (..nombre de fichiers audio + nombre de fichiers non-audio..): 23 (VINGT-TROIS)
"POIDS TOTAL DE L'UPLOAD" : 334 Mo (POUR CEUX QUI NE L'AURAIENT PAS REPERÉ AUPARAVANT SUR LA PAGE GÉNÉRIQUE)

LISTE DES PISTES (ÉGALEMENT DANS LE NFO OBLIGATOIRE, MAIS BON, IL FAUT RENONCER A SE DEMANDER A QUOI IL SERT...):
1. Martha Argerich - Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39 - Chopin: Scherzo No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 39[06:31]
2. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Cantando espressivo[03:40]
3. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Pesante - Recitativo[02:05]
4. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Andante sostenuto[00:46]
5. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Quasi Adagio[04:49]
6. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Allegro energico[02:13]
7. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Più mosso[01:52]
8. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Cantando espressivo senza slentare[01:14]
9. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Stretta quasi Presto - Presto - Prestissimo[01:13]
10. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Andante sostenuto - Allegro moderato - Lento assai[02:54]
11. Martha Argerich - Rhapsody in B minor, Op.79, No.1 - Brahms: Rhapsody In B Minor, Op.79, No.1[08:28]
12. Martha Argerich - Rhapsody in G minor, Op.79, No.2 - Brahms: Rhapsody In G Minor, Op.79, No.2[06:31]
13. Martha Argerich - Prokofiev: Toccata, Op.11 [04:09]
14. Martha Argerich - Ravel: Jeux d'eau, M.30[05:27]
15. Martha Argerich - Chopin: Barcarolle In F Sharp, Op.60 [08:06]
16. Martha Argerich - Hungarian Rhapsody No.6 in D flat, S.244 - Liszt: Hungarian Rhapsody No.6 In D-Flat Major, S.244[06:20]
17. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Lento assai - Allegro energico[03:01]
18. Martha Argerich - Piano Sonata in B minor, S.178 - Liszt: Piano Sonata In B Minor, S.178 - Grandioso[01:58]