On ne sait jamais ..., à l'unique attention de la TEAM-PENDING, selon leurs précieuses recommandations: SYNOPSIS (!) Comme son titre l'indique avec beaucoup d'à-propos, ce CD est consacré aux oeuvres indiquées, interprétées par l'artiste mentionné sur la pochette, NOMBRE DE PISTES: 5, ARTISTES: JOSEPH MOOG, ALBUM : LISZT - BETWEEN HEAVEN & HELL, LABEL: Onyx, PLAYING TIME (DURÉE QUOI): 01:03:27, DATE DE SORTIE : 2019, GENRE : CLASSIQUE, FORMAT AUDIO: FLAC 16 BITS 44100HZ, BITRATE: 486 kbps, NOMBRE DE FICHIERS: 10, "NOM DE LA RELEASE" (sic) (....NE ME DEMANDEZ PAS....): LISZT - BETWEEN HEAVEN & HELL | JOSEPH MOOG, TAILLE TOTALE: 212 Mo Voilà, c'est pas plus moche que certaines prez, et c'est YGG-IMPEC.
Joseph Moog est né dans une famille de musiciens professionnels. Dès l'âge de quatre ans il commence l'étude du piano, puis entre très jeune à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il poursuit ses études chez le Prof. Bernd Glemser à la Musikhochschule de Würzburg et ensuite chez le Prof. Arie Vardi à la Musikhochschule de Hanovre. Le parcours de Joseph Moog s'est enrichi de nombreux prix: Gramophone Classical Music Awards 2015 (Artist of the Year), International Classical Music Awards (ICMA) 2012 et 2014, prix des directions de concerts Allemand, 3 Supersonic Awards, les prix d'encouragement Rheinland-Pfalz et du Festival de Schleswig-Holstein, Pianist's Choice, le prix Groupe Edmond de Rothschild des Sommets Musicaux de Gstaad, et enfin le Rhein-Mosel Musikpreis. Il est nominé aux Grammy Awards 2016 (catégorie: Best Classical Instrumental Solo). La discographie abondante de Joseph Moog est encensée par les critiques et la presse internationale. Il reçoit pour cela de nombreux prix. Son huitième CD à paru en juin 2014 avec la grande sonate de Tchaikowsky couplée avec celle de Xaver Scharwenka. Depuis 2015 les concertos de Grieg et Moszkowski enregistrés avec la philarmonie de la radio allemande sous la direction de Nicholas Milton sont disponible sous le label Onyx Classics....(WebSite)
Pour les épanchements douteux ou les intentions pseudo-mystiques, il faudra aller voir ailleurs. En revanche, si l'on cherche les lignes, la clarté, l'élan, la vitalité, on sera servi. L'esprit ici, c'est l'enthousiasme communicatif qui traverse un jeu à la fois très droit, inventif, et à la technique superlative. [...] Ce cosmos abrité dans la demi-heure de piano qu'est la Sonate en si mineur trouve l'artiste à son meilleur. Moog en caractérise tous les éléments avec une vie prodigieuse, comme si la matière musicale s'animait progressivement devant lui. [...] » (Diapason, décembre 2019 / Jean-Yves Clément)
Sonate de Liszt «stratosphérique» de Moog, Si vous voulez un enregistrement moderne de la Sonate de Liszt qui soit à l'image du feu et du soufre et de l'élan de légende révolue comme Alfred Cortot et Simon Barere, Joseph Moog est peut-être le ticket. Ne vous attendez pas à l'introspection et à la majesté à la manière de Claudio Arrau, Sviatoslav Richter ou Arnaldo Cohen, sauf dans les dernières pages. Au lieu de cela, savourez les nouvelles phrases de Moog, les accentuations imprévisibles mais logiques, les passages à couper le souffle à la fois rapides et stupéfiants et la technique d'octave transcendantale. Moog mousse à la bouche, vous emmène pour une balade sauvage, vous laisse deviner et ne laisse jamais tomber l'excitation. Mais il le fait en restant à la portée des ajustements de tempo soigneusement étudiés de Liszt. Sans aucun doute, la sonate Liszt de Joseph Moog n'est rien de moins que de haut niveau. Le reste du récital Liszt de Moog convainc moins régulièrement. Ses trilles aux contours ravissants et ses parcours à travers la légende de Saint-François d'Assise se présentent moins comme un sermon aux oiseaux que comme un spiel d'un vendeur de la Bible qui parle vite. De même, les cascades de registre de basses grondantes et les accords qui s'écrasent de la légende de Saint-François de Paule n'évoquent pas la marche sur l'eau, mais plutôt un bateau à moteur de haute technologie. La Sonate Dante de Moog pourrait être décrite comme une mise à jour plus nuancée et structurellement sophistiquée de l'enregistrement DG des années 1970 de Lazar Berman. Cela dit, je manque d'un sentiment de désir dans les longues phrases à notes répétées et le pointage harmonique intense qui m'attirent vers les enregistrements de Bertrand Chamayou, Angela Hewitt et Mykola Suk. Alessio Bax habite de la même manière les défis physiques et le sous-texte littéraire de la musique. Après une heure de feux d'artifice pianistiques et de drame coloré, Csardas obstinée semble être une brève réflexion extravertie. En réalité, cela donne un rappel qui fait réfléchir. Quoi que vous fassiez, ne manquez pas la Sonate Liszt de Joseph Moog; il le fait sortir du parc et dans la stratosphère. (classicstoday)
Entre ciel et enfer, Le titre intrigant du dernier album de Joseph Moog " Between Heaven and Hell"transporte l'auditeur au paradis et au paradis. Les légendes ultérieures donnent un aperçu de Liszt le pionnier, évoluant vers l'impressionnisme et ouvrant la voie à Debussy et Ravel. Le Csárdás Obstiné a été écrit seulement deux ans avant la mort du compositeur. La Sonate en si mineur, écrite entre 1852 et 1853 et publiée l'année suivante, porte une dédicace à Robert Schumann. Formés en un seul mouvement, ses six thèmes subissent une transformation au cours du cours. Ce que nous avons est une structure cyclique, où les thèmes sont intégrés dans un mouvement global sous forme de sonate. C'est à la fois audacieux et original. Moog oppose les moments de tension et de drame aux passages les plus expressifs. Les sections fugales sont judicieusement décollées et les passages notoirement difficiles, comme les passages d'octave grange au début, sont propres et permettent aux détails de ressortir épurés. L'interprétation est à la fois imaginative et inspirée. Cette interprétation résiste bien à certaines des plus belles versions du marché. Au sommet de ma liste se trouve la version Horowitz 1932 HMV et la jeune Martha Argerich sur DG. Le petit frère de la Sonate, la Fantasia Après une lecture du Dante , ou la « Dante Sonata », comme on l'appelle communément, est une autre œuvre d'une intensité dramatique, englobant une vaste gamme d'émotions. La prise de Moog sur le travail est l'un de l'héroïsme et de la grandeur. On sent la tension entre ses éléments infernaux et les épisodes de repos spirituel. La musique religieuse occupe le compositeur entre 1860-1869, et c'est en 1863 qu'il complète les deux légendes franciscaines, Saint François d'Assise: La prédication aux oiseaux , et Saint François de Paule: Marchant sur les flotset les a dédiés à son seul enfant survivant, Cosima. Il les créa lui-même à Pest le 29 août 1865. Le premier évoque avec éclat un monde de chants d'oiseaux, utilisant une myriade d'effets pianistiques. La palette de couleurs de Moog confère une richesse de teintes à cette toile impressionniste. Saint François de Paule: Marchant sur les flots est un hymne d'action de grâce pour une traversée en toute sécurité du détroit de Messine. Le voyage n'est pas sans dangers et les gammes chromatiques menaçantes témoignent de l'événement. Moog crée à la fois noblesse et terreur dans cette lecture étonnante. Le Csárdás obstiné , de la fin de la vie du compositeur, est une œuvre captivante, et ses rythmes entraînants aux octaves répétées ont certainement impressionné des compositeurs tels que Debussy, Stravinsky & Bartók. Magnifiquement enregistré, la richesse des richesses qu'il contient fait de cette version un concurrent puissant pour votre attention. Moog a une réelle affinité pour Liszt, et j'espère qu'il fera un retour dans le futur. (musicweb)
Joseph Moog possède l'une de ces techniques dont la plupart des pianistes rêvent. Son travail de passage scintille assez avec une prodigieuse facilité et ses octaves sont tout simplement éblouissantes. Son fortissimo est puissant, son pianissimo feutré mais résonnant. Sur un plan purement technique, l'interprétation de Moog de la Sonate en si mineur de Liszt, une œuvre qui pose aux pianistes des rigueurs comparables aux défis du rôle de Hamlet pour les acteurs, ne manquera pas d'étonner. Sans aucun doute, un pianophile, chronomètre à la main, cadencera les octaves de Moog aussi vite que l'enregistrement Horowitz de 1932. Cependant, pour élucider les valeurs musicales plus profondes de la Sonate - sa structure organique, les permutations inventives du matériel thématique, l'aura soutenue d'une ambivalence inconnue auparavant dans la musique - il est probablement préférable de chercher ailleurs. Autrement dit, Moog semble incapable de freiner sa manie pour la vitesse. Il parvient à des moments qui approchent de l'éloquence poétique, seulement pour les briser en morceaux avec un passage effréné et frénétique d'une telle vitesse que l'oreille est à peine capable de suivre. Son pendule-swing habituel entre lent et très, très rapide rend les tensions harmoniques inhérentes à la partition théorique. Le Quasi adagio se détache d'une impulsion sous-jacente de base, errant sans but. La somnolence est dissipée par le fugato grossier, ses progrès mouvementés marqués par un cliquetis insensé qui se développe si implacablement implacable que, au moment où la péroration élevée et le dénouement mystérieux arrivent, on a fini de se soucier. Liszt a inversé l' appellation Sonata quasi una fantasia utilisée par Beethoven pour ses Sonates Op 27 à Fantasia quasi sonata comme sous-titre de la Sonate Dante , en mettant l'accent sur les éléments fantastiques de l'œuvre. Dans une pièce regorgeant de dispositifs rhétoriques empruntés à l'opéra italien, Moog semble presque insensible aux contours de la déclamation, à la phrase formes, césures et emphases dont dépend l'œuvre. Le résultat est une vague série de tableaux, des domaines de concentration technique qui, en eux-mêmes, transmettent peu de sens, de cohésion ou de fantaisie. Dans la seconde des deux Légendes , on dirait que saint François de Paole a fait preuve d'un mauvais jugement en traversant le détroit de Messine lors d'un cyclone qui fait rage. Pendant ce temps, de retour en Hongrie, c'était clairement une nuit au csárda, ou auberge en bordure de route, avec des fêtards arrivant virtuellement à un arrêt complet six fois avant d'accélérer dans une prévisibilité fastidieuse pendant les 336 bars de Csárdás obstinée . (gramophone)
La Fameuse vidéo Youtube by YGG, avec l'efficace et attentive collaboration du site : (conseillerais bien à la TEAM de prendre conseil auprès de son fameux DevenirYoutubeur ... Ses balises sont activées ? L'url est whitelistée ? Mais comment fait-il donc ?) [ Ah bah non, elle ne marche plus non-plus, elle est "temporairement indisponible", le temps de trouver une solution, disons 4 ou 5 ans)
![Download Liszt - Between Heaven & Hell | Joseph Moog (2019) [FLAC] [16-44] torrent](/images/download_normal.gif)
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