"C'était un projet pendant de nombreuses années dans ma vie, mais j'ai d'abord décidé de m'attaquer aux suites anglaises. J'avais joué quelques suites françaises, j'avais joué quelques-unes de The Well-Tempered , j'avais joué les Partitas après un regard concentré sur les suites anglaises - où j'ai commencé à travailler sur le clavecin avec un claveciniste; J'avais un professeur. Et j'ai travaillé très soigneusement sur la façon de présenter ces pièces sur le clavecin afin de ne pas les jouer sur le clavecin, mais de voir quels dispositifs expressifs pourraient être utilisés sur le piano à partir de cette expérience. Et l'une des choses les plus étranges était - ce à quoi je ne m'attendais pas - mais sur le clavecin, la décroissance du son n'est pas immédiate. À certains égards, la traduction de cette [décroissance] dans les enregistrements a été mal comprise et tout a semblé détaché. Parce qu'il était très proche du micro, le clavecin, quand il a été enregistré, et donc vous avez eu le sentiment de «tack-tack-tack-tack-tack». Mais en fait, quand vous jouez du clavecin, c'est la première chose que vous ressentez est le surplomb, et cela faisait plus penser à la pédale [sustain], sur le piano: le piano ne peut pas faire ça sauf avec un peu de pédale. Et donc j'ai commencé à réévaluer l'utilisation de la pédale dans Bach. Quand j'étudiais, il était considéré comme mauvais d'utiliser la pédale, et maintenant je suis convaincu que c'est dans l'esprit et le style des [se] compositeurs de laisser un peu d'harmonie en surplomb, et la pédale parfois - pas toujours, évidemment, mais occasionnellement - est nécessaire, afin de rendre le phrasé un peu moins brutal. Et il était prévu à cette époque [la période baroque] qu'un peu de son surplombait. Quoi qu'il en soit, après avoir travaillé sur le clavecin, j'ai décidé de passer par les variations Goldberg , puis ce n'est qu'après environ deux ans de travail - pas continuellement, mais pendant les étés, principalement, je travaillais simplement sur le Goldberg s - et après deux ans, j'ai décidé de le jouer puis de l'enregistrer." (steinway)
Tôt ou tard, Murray Perahia allait nous convier à un tel rendez-vous. Après le succès remporté par ses Suites anglaises et ses Variations Goldberg, voilà qu’il enregistre les concertos pour clavier du Cantor. Perahia prend tout cela très au sérieux (il a travaillé le clavecin avant d’attaquer ces œuvres) et cette rigueur mêlée à son éminente richesse musicale ne peuvent que donner un résultat de la plus haute beauté. Au programme, les Concertos pour clavier no 1 en ré mineur, no 2 en mi majeur et no 4 en la majeur. Perahia et l’Academy of St. Martin in the Fields insufflent à ces œuvres des éléments rehaussant leur profondeur et leur somptueuse complexité. Nous savourons dès les premières mesures du Concerto en ré mineur la qualité du résultat obtenu: une sonorité impressionnante et chaleureuse, un équilibre orchestral saisissant, une densité et une précision absolue dans le dialogue et évidemment la clarté pianistique de Perahia. L’approche est éminemment romantique mais ce mariage avec le baroque est heureux. Dirigeant du piano, Perahia a su traiter de façon brillante la palette sonore de chacun des pupitres, conservant ainsi une admirable cohésion pour chacune des œuvres. Tout cela est parfaitement audible grâce à l’irréprochable prise de son favorisant la « rondeur » du son de piano. Certains baroqueux pourraient être déçus de ne pouvoir retrouver une vision contrapuntique absolue dans cet enregistrement, mais la beauté fait toujours sa marque et cette fois-ci n’est pas une exception. Un disque surprenant. (scena)
Après la noble architecture de Tureck, la clarté de Koroliov, le sens de la continuité de Gould et le sentiment de Hewitt pour la couleur, Murray Perahia arrive avec un ensemble de Goldberg qui revendique toutes ces qualités ... et plus encore. L'appel nominal de Goldberg sur disque équivaut presque à une version de première classe par variation. Je ne peux pas penser qu'il y ait un seul enregistrement (et maintenant j'ai dû en entendre au moins 30) qui n'identifie pas certains détails mineurs inaperçus par d'autres. Mon dernier GramophoneLa revue a célébré le sens de la couleur d'Angela Hewitt, et les mois qui ont passé ont peu fait pour atténuer l'attrait de son bel enregistrement Hyperion. Maintenant, Murray Perahia entre dans la mêlée avec une version qui n'est pas seulement colorée, ou virtuose, ou approfondie en termes de répétitions, mais aussi profondément émouvante. Ici, on sent que ce qui se joue n'est pas tant `` Bach '' qu'une séquence musicale inévitable avec une vie propre, une musique où les thèmes, les harmonies et les brins contrapuntiques attendent un esprit assez fort pour les connecter. Ce Perahia fait avec le commandement souverain, et ses notes de programme perceptives aident à éclairer le teint de sa pensée. Rosalyn Tureck a été la première Goldbergienne enregistrée à emprunter la voie structurelle et son ensemble EMI / Philips reste parmi les plus anciennes alternatives. Et tandis que Glenn Gould atteint des niveaux de concentration formidables (en particulier dans le deuxième de ses deux enregistrements commerciaux pour Sony), sa personnalité gargantuesque - si absorbante soit-elle - fait parfois irruption. Perahia ne tolère ni distraction ni maniérisme indésirable. Il investit le Goldbergs avec le genre de gravitas humiliante que Schnabel apporte à, disons, la Sonate en si bémol de Schubert. Oui, il y a des détails fins et des accents importants (échantillonnez la ligne de basse fortement accentuée dans la variante 8), mais la façon dont les thèmes sont tracés et suivis suggère une performance où la forme d'une phrase est dictée principalement par sa place dans la plus grand schéma de choses. L'ouverture d'Aria est cristalline, de tonalité vive et avec une ligne de basse distinctement chantante. La première répétition est plutôt plus douce, tandis que la première répétition de la première variation incorpore divers ornements ajoutés, une tendance qui s'inscrit maintes et maintes fois au cours de la performance. Les voix moyennes sont mises en avant dans la variante 3 et où, dans la variante 4, Hewitt ouvre hardiment et s'adoucit pour la première répétition, Perahia inverse le processus. La variation 7 est nette et trébuchante, 16 s'ouvre sur des arpèges fermement brossés, et j'ai adoré gambader pianistique de Perahia dans les serpents et les échelles de la variation 23. Hewitt est incroyablement habile dans les mouvements contraires de 21 mais Perahia maintient une prise plus ferme sur le thème principal et dans la Variation 25, ses lignes classiques et sculptées évoquent un niveau de pureté qui rappelle Lipatti (dans Bach en général, c'est-à-direGoldberg en particulier, que Lipatti n'a jamais enregistré). Perahia ne frappe jamais une note cassante et pourtant son contrôle et sa projection du rythme sont impeccables. Il peut tracer le cantabile le plus exquis , même en s'occupant du contrepoint saillant, et bien que l'expression claire soit un attribut cohérent de sa performance, la flexibilité l'est aussi. Il fait valoir des points sans les forcer, ce qui ne nie ni l'éclat ni le caractère de son jeu. Comme Hewitt, il se dépasse. C'est juste que dans son cas, le fait de dépasser le pousse un peu plus loin. Un CD assez merveilleux. (gramophone)
Quand on a demandé à Mendelssohn ce que signifiait un morceau particulier de son piano, il a répondu en retournant au piano et en le jouant à nouveau. J'ai une réponse similaire à Goldbergs de Murray Perahia. L'interprétation de Perahia est si soigneusement jugée et architecturalement impressionnante que, même en tant que critique, la tentation est d'écouter sans commentaire. Bien sûr, les observations accumulent ce détail du traitement de Perahia (invariablement impeccable) de chaque variation; il semble alors monstrueux de distinguer des moments particuliers dans une vue aussi cohérente. Il s'agit du CD avec lequel la «nouvelle» Perahia s'est concrétisée. La «vieille» Pérahia pré-lésionnelle jouait surtout avec poésie et délicatesse; celui post-accidentel a une nouvelle veine d'héroïsme masculin, d'agression même, ce qui semble presque une surcompensation de sa guérison. On ne peut pas caractériser son jeu ici comme étant non plus; c'est tout simplement juste. La présentation initiale du thème est convaincante dans sa tranquillité mesurée; on sait instantanément que le tout sera profondément pensé et que la pensée communiquera, par l'effort ou le miracle, profondément la spiritualité de Bach. Comme l'ont montré ses concerts de 2001, Bach est très proche du cœur de Perahia; il le joue avec beaucoup de soin et d'attention. Un indice de la «justesse» dont j'ai parlé: il est presque impossible d'imaginer que Bach n'ait pas écrit ces variations pour un piano moderne. Perahia exploite les possibilités tonales et coloristiques d'un «grand», mais avec discrétion. Ainsi, alors que la variation «Ouverture», ou variation 29, est convenablement semblable à une cloche et orchestrale, les décorations des variations 7, 11 et 28 sont aussi délicates que sur un clavecin; Perahia atténue le son sans effort dans les variations lentes émotionnellement exigeantes - 13, 15 et 25. La musique doit être jouée différemment pour les performances en direct et l'enregistrement en studio - bien que je vous renvoie à l'essai d'Alfred Brendel dans lequel, avec l'idiosyncrasie caractéristique de l'approche, il justifie les enregistrements en direct. Cela est particulièrement vrai des variations Goldberg en raison de sa grande longueur et de sa construction étanche. Une performance de concert doit être conçue de manière dramatique afin de ne pas perdre ou ennuyer le public (les performances récentes d'Angela Hewitt et de Jill Crossland ont été très réussies en tant qu'expériences dramatiques), mais une telle approche risque d'être trop articulée pour une écoute répétée à la maison. Le jugement de Perahia est judicieux - c'est une performance non pas pour faire battre le pouls mais pour calmer le cœur. Le contrôle de Perahia sur la structure et les détails s'apparente à se promener à l'intérieur d'une cathédrale gothique en regardant des statues ou des sculptures magnifiquement travaillées dont chacune s'intègre parfaitement dans l'ensemble. On sent toujours l'empreinte d'une personnalité puissante, subordonnée à la création de Bach - tout comme les concepteurs de cathédrale ont sculpté et construit avec une individualité et une précision stupéfiantes, tout en se laissant anonymes. Écoutez la variante 4: sa simplicité conduit si souvent à une interprétation routinière ou exagérée; ici, il est déclamatoire sans être trop résonnant, clair sans être clinique - parfait. Essayez les variations 8 ou 9 pour la capacité de Perahia à penser dans de longs paragraphes - la contre-mélodie descendante en 8 et le thème canon en 9 en forme pour former une seule phrase tout au long de chaque variation. Vous recherchez une technique impeccable et nette? Variations 14, 17 ou 20. Contrôle du rythme faisant autorité? Variations 19 ou 22. Pour la péroraison finale, Perahia augmente lentement la tension, ne forçant jamais le problème, évitant le mélodrame dans les grands accords de 29, de sorte que les nouveaux thèmes du `` Quodlibet '' en 30 viennent comme une surprise, pas anti- Climax. En effet, Perahia réussit à révéler comment cette variation part dans une direction tout à fait originale, Félicitations à Perahia pour une performance vraiment «de référence» et à Sony pour le son enregistré brillant et tout à fait naturel. Rien de moins que de première classe aurait été une énorme déception - en quelque sorte, il parvient à être encore meilleur. (classicalsource)
Nous voici plongés dans le luxe d’un piano sculptural, dont l’opulence dessert peut-être la lisibilité de la polyphonie. Mais comme Murray Perahia sait faire chanter son Bach, lui insuffler chaleur, souplesse, esprit, caractère ! Les Goldberg d’un fin narrateur, portées par une implacable dramaturgie. (francemusique)
Label : Sony Classical Parution: 01/09/2000 Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC) Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit Bitrate : 381 kbps Duration : 01:13:29 Total Size : 249 Mo Inclus : Covers, Booklet, log
Spectrogramme
La FAMEUSE vidéo Youtube by YGG, avec l'efficace et attentive collaboration du site : (conseillerais bien à la TEAM de prendre conseil auprès de son fameux DevenirYoutubeur ... Ses balises sont activées ? L'url est whitelistée ? Mais comment fait-il donc ?) [Mais à peu près "Rien à foutre", de toute façon le site n'est pas gêné par cette horrible DIV vide, les membres sont les seuls que ça pourrait intéresser]
Si vraiment vous n'avez rien compris, ou alors faites partie de la TEAM-PENDING: GENRE : CLASSIQUE (bah nan, c'est pas du hip-hop, et puis j'ai déjà renseigné le "GENRE" ! ) ARTISTES: MURRAY PERAHIA ALBUM : BACH - GOLDBERG VARIATIONS NOMBRE DE PISTES: 32 AVEC LES BELLES MAJUSCULES
![Download Bach - Goldberg Variations | Murray Perahia (2000) [FLAC] [16-44] torrent](/images/download_normal.gif)
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