Le Civitas Ensemble de Chicago présente un éventail de nouvelles œuvres instrumentales de compositeurs chinois vivants, chacune avec une perspective unique sur les sensibilités musicales occidentales et extrême-orientales. Dirigé par le violoniste originaire de Shanghai Yuan-Qing Yu, membre fondateur de Civitas et violon solo adjoint de l'Orchestre symphonique de Chicago, Jin Yin («Golden Tone») comprend des enregistrements en première mondiale d'œuvres de Yao Chen, Vivian Fung et Lu Pei, ainsi que de nouveaux arrangements spécialement conçus de pièces de Zhou Long et Chen Yi. Les premiers enregistrements incluent les Emanations mystiques et rhapsodiques de Tara de Yao Chen , du nom d'une figure vénérée du bouddhisme tibétain et écrites expressément pour l'ensemble Civitas; Birdsong de Vivian Fung , une pièce virtuose pour violon et piano qui s'ouvre et se ferme par des évocations de cris d'oiseaux; et les scènes lyriques alternativement vigoureuses et lyriques de Lu Pei , imprégnées à la fois de rythmes minimalistes américains et de traditions folkloriques de la Chine du Sud. En tête du programme, les cinq éléments engageants de Zhou Long évoquent le métal, le bois, l'eau, le feu et la terre, tandis que les pensées nocturnes sereines et éthérées de Chen Yia été inspiré par un poème de la dynastie Tang. Tous deux reçoivent leurs premiers enregistrements dans les propres arrangements des compositeurs spécialement conçus pour l'ensemble Civitas. L'Ensemble Civitas a nommé leur album pour la phrase chinoise signifiant «Golden Tone» car ils chérissent ces œuvres pour leur clarté d'expression musicale. (cedillerecords)
Vous connaissez l'intro: «Vous voyagez à travers une autre dimension, une dimension non seulement de la vue et du son, mais de l'esprit; un voyage dans un pays merveilleux… »C'est ce qui m'est immédiatement venu à l'esprit lorsque j'ai commencé à écouter cet enregistrement mettant en avant-première mondiale de nouvelles œuvres instrumentales de chambre de cinq compositeurs chinois contemporains. Bien sûr, la dimension à travers laquelle vous voyagez ici est principalement une question de son, mais en écoutant, il est probable que les autres entrent également en jeu, car cette musique n'est pas seulement sensuelle, sensorielle, même parfois sensuelle, mais exige toujours l'attention de l'intellect aussi. Et même si vous pensez peut-être que ces compositeurs chinois ont créé des sons aussi intrigants, affectants et souvent inhabituels en utilisant simplement des instruments peu communs aux oreilles de la plupart des auditeurs occidentaux, ils le font pour la plupart avec des instruments «conventionnels» comme le violon, le violoncelle, la flûte , piccolo, clarinette et piano. Les percussions de toutes sortes sont un élément important de plusieurs œuvres, tout comme le pipa (le populaire luth chinois à quatre cordes), qui, entre les mains du virtuose Yihan Chen, est l'une des stars du spectacle. C'est certainement vrai dans le programme d'ouverture Five Elements de Zhou Long, qui explore les «sons, saveurs, émotions», harmonies et dynamiques associées au métal, au bois, à l'eau, au feu et à la terre. Cette version de l'œuvre, arrangée spécialement pour l'ensemble Civitas, commence par le «Metal» de 11 minutes et se termine par une «Terre» d'une durée de trente-neuf secondes, et bien qu'il soit utile de connaître la description de chaque mouvement à l'avance, l'effet de la musique est fort tout seul, sans aucune explication programmatique. Soit dit en passant, une autre «star» est la percussionniste Cynthia Yeh, dont la virtuosité est pleinement exposée dans «Wood». Les pensées nocturnes de Chen Yi, pour flûte, violoncelle et piano, pourraient bien donner leur inspiration thématique sans que vous ayez à savoir d'où il vient - un ancien poème chinois. Son atmosphère, son utilisation de trois instruments (arrangés ici à partir de l'original pour violon, violoncelle et piano) transmet facilement et avec éloquence une ambiance qui convient parfaitement à son sujet. Scènes à travers la fenêtre de Lu Pei, pour flûte, clarinette et trio avec piano, est un jeu rythmique sauvage et merveilleux de 16 minutes - sans relâche joyeux et amusant du début à la fin. Et en parlant de virtuose: le chant d'oiseau pour violon et piano de Vivian Fung est un chef-d'œuvre de partenariat sonore de ces deux instruments ainsi qu'un tour de force à couper le souffle pour les deux, mais surtout pour le violon. Je ne sais pas quel chant d'oiseau a à voir avec ça, mais qui s'en soucie? C'est merveilleux. Le pipa revient dans l'ouvrage final, Les sept mouvements de Tara de Yao Chen. Mais d'où viennent tous ces autres sons? Juste des combinaisons imaginatives de clarinette, violon, violoncelle et piano, de manière percussive, mélodique, harmonique, dans une tentative, comme le raconte le compositeur, d'incarner sa «préoccupation de spiritualité dans la musique et la recherche de la transcendance, à la fois interne et externe». Il dit que la pièce n'est «en aucun cas illustrative ou narrative», mais «une méditation abstraite et étendue sur quelques-unes des qualités de Tara, le bodhisattva féminin de compassion et de vertu…» Cela me convient; Je me perd juste dans la musique sans penser au sens ni au contexte. Un voyage dans une autre dimension. . . une terre merveilleuse que si vous choisissez d'entrer, vous ne vivrez pas avec désinvolture ou avec indifférence. (classicstoday)
Jin Yin («Golden Tone») célèbre la fertilisation musicale croisée entre la Chine et les États-Unis. L'enregistrement comprend des œuvres de cinq compositeurs avec un pied musical, comme dans les deux pays, interprétées par plusieurs musiciens basés aux États-Unis, dont plusieurs sont d'origine chinoise. Civitas Ensemble a été formé en 2011 par quatre musiciens travaillant actuellement à Chicago, et pour ce qui semble être leur premier enregistrement commercial (bien qu'il ne soit pas étiqueté comme tel), ils sont rejoints par Yihan Chen, un joueur de pipa d'origine chinoise résidant aux États-Unis. Percussionniste solo née à Taïwan de l'Orchestre symphonique de Chicago, et Emma Gerstein, deuxième flûte née à Chicago. Les cinq éléments de Zhoua été composé à l'origine en 2008 en tant que concerto pour flûte et orchestre occidental, dans lequel il a été enregistré par Sharon Bezaly et le Singapore Symphony Orchestra avec Lan Shui sur BIS en 2011. Cette nouvelle version pour flûte / piccolo, clarinette, percussion, pipa, le violon et le violoncelle ont été fabriqués en 2014 et ont été créés par le Civitas Ensemble. La différence entre les deux est si forte qu'elle en fait des œuvres presque totalement différentes. Alors que la version orchestrale habite un monde de textures fluides, subtiles, délicates et atmosphériques, il y a une sensation tout à fait plus tranchante à la version de chambre, qui, même en tenant compte de la présence d'instruments de percussion traditionnels chinois et de la pipa, a un son beaucoup plus vif. Saveur chinoise. Les cinq éléments qui, dans la pensée chinoise, représentent (selon les mots du compositeur) «les différentes étapes de la transformation des cycles naturels récurrents de changement saisonnier, de croissance et de décomposition, des conditions climatiques et de la physiologie humaine» sont le métal, le bois, l'eau, le feu et la terre. Chacun se voit attribuer son propre mouvement distinct dans l'œuvre, et, comme on pourrait s'y attendre, dans le cas du métal et du bois, c'est un accent mis dans la notation sur les instruments fabriqués à partir de ces éléments respectifs. Le pipa, en particulier, fournit un twang métallique tangible car il frappe les coups d'ouverture du premier mouvement; bien que, peut-être (pardonnez le jeu de mots) ironiquement, ce qui était joué par un solo de flûte en métal dans l'original, sonne maintenant fréquemment sur l'un des instruments (à cordes) en bois. Ce qui est le plus mémorable dans le deuxième mouvement joué par cet ensemble de chambre, c'est sa vitalité et son énergie infatigable; après tout, comme l'écrit Zhou, dans la philosophie chinoise, le bois «est associé à la vigueur et à la jeunesse». Ce que cet ensemble plus petit et plus serré apporte aux trois éléments restants est un jeu très concentré (en particulier dans le troisième mouvement intense), avec des détails beaucoup plus nets et la transparence des textures. Je ne voudrais pas me passer de l'une ou l'autre version, notamment parce que les deux sont superbement interprétées par des musiciens qui ont un sens instinctif pour cette musique très épicée. Composé en 2004 et à l'origine pour violoncelle et piano pour flûte (dont la version a été enregistrée par le trio Meininger sur Profil), Chen Yi's Night Thoughtsest sa réponse musicale à un poème du grand poète chinois de la dynastie Tang (618-907), Li Bai. Dans cet original, l'ambiance nocturne est vivement évoquée par la flûte et le violoncelle contre des textures de piano scintillantes. Ici, nous avons une version faite par le compositeur en 2019 pour l'ensemble Civitas, et tandis que sur le papier, il semble que tout ce qui a été changé est la substitution du violon à la flûte, en fait, cela aussi a subi une importante et fondamentale changement. Le violoniste Yuan-Qing Yu, le violoncelliste Kenneth Olsen et le pianiste Winston Choi évoquent une atmosphère très différente, mais également nocturne, tandis que la transformation la plus évidente est le sens du violon et du violoncelle parfois entrelacés si étroitement qu'ils fusionnent presque en un seul instrument. Scènes de Lu Pei à travers la fenêtrea été inspiré par le rap et écrit à l'origine en 2007 pour erhu, pipa et trio avec piano. Dans cette œuvre, le compositeur a décidé de combiner «la répétition du rap avec des éléments folkloriques chinois». En 2019, il a fait cette version pour l'ensemble Civitas dans lequel les deux instruments chinois sont remplacés par la flûte et la clarinette. L'effet est de le faire sonner, avec ses rythmes jazzy décalés et décalés et la répétition insistante de certaines figures, un peu comme Stravinsky de la mi-période avec une légère odeur orientale. Mais alors que les éléments folkloriques chinois semblent avoir été substantiellement dilués dans cette nouvelle version, il souligne ses fortes références au minimalisme américain. L'énergie incisive des joueurs, soutenue par le piano agité de Choi, et parfois donnée une certaine douceur par la clarinette du quatrième membre permanent de l'Ensemble, Lawrie Bloom, Les deux dernières œuvres du disque sont l'œuvre d'une jeune génération de compositeurs chinois, tous deux actuellement dans la quarantaine. Bird Song de Vivian Fung , composée en 2012 pour la violoniste Kirsten Lee et le pianiste Conor Hanick, regorge de gestes impressionnistes et dégage la délicatesse et la subtilité des aquarelles chinoises. Les oiseaux sont évoqués de manière pittoresque avec des figures de violon flottantes qui sont parfois reprises par le piano. Au fur et à mesure, l'écriture devient de plus en plus virtuose et stimulante pour les joueurs, adaptée, semble-t-il, aux talents spéciaux de Lee et Hanick. Mais Yu et Choi sont tous deux des virtuoses reconnus et répondent à ce défi avec un jeu très impressionnant, ce qui constitue un argument puissant pour ce travail frappant. Emanations de Taraest un travail de 20 minutes en sept mouvements écrit en 2014 peu après le retour de Yao Chen dans sa Chine natale après une période d'études et d'enseignement aux États-Unis. Composé pour pipa, violon, violoncelle, clarinette et piano, avec l'ajout de clarinette basse et de deux bols de prière joués par les membres de l'ensemble, l'œuvre peut combiner consciemment des instruments chinois et occidentaux en tant que multiculturalisme symbolique, mais plus que cela, Le langage musical de Yao est un creuset auditif des deux cultures. Du chinois nous obtenons les répétitions insistantes et les flexions et les manipulations extrêmes de la hauteur, ainsi que la sonnerie métallique des bols de prière qui introduisent symboliquement des moments de réflexion, tandis que des traditions occidentales nous obtenons les fortes racines harmoniques et rythmiques ainsi que les virtuosité technique extrême. (musicweb)
La FAMEUSE vidéo Youtube by YGG, avec l'efficace et attentive collaboration du site : (conseillerais bien à la TEAM de prendre conseil auprès de son fameux DevenirYoutubeur ... Ses balises sont activées ? L'url est whitelistée ? Mais comment fait-il donc ?) [Mais à peu près "Rien à foutre", de toute façon le site n'est pas gêné par cette horrible DIV vide, les membres sont les seuls que ça pourrait intéresser]
Si vraiment vous n'avez rien compris, ou alors faites partie de la TEAM-PENDING: SYNOPSIS (!) Comme son titre l'indique avec beaucoup d'à-propos, ce CD est consacré à des œuvres généralement spécifiées, interprétées par les artistes mentionnés sur la pochette (dingue non ?) GENRE : CLASSIQUE (bah nan, c'est pas du hip-hop, et puis j'ai déjà renseigné le "GENRE" ! ) ARTISTES: CIVITAS ENSEMBLE ALBUM : JIN YIN NOMBRE DE PISTES: 15 AVEC LES BELLES MAJUSCULES
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