Pierre Gallon grandit dans un foyer débordant d’instruments en tous genres, un terrain de jeu sans limites. À dix ans, le clavecin s’impose à lui comme le moyen d’expression le plus évident. Bibiane Lapointe et Thierry Maeder le conduisent aux portes du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de ses classes de musique ancienne, conduites par Olivier Baumont et Blandine Rannou. Il en sort en 2010 avec deux premier prix et les plus hautes distinctions. Durant ses années d’études, ses rencontres avec Blandine Verlet, Elisabeth Joyé et Pierre Hantaï sont autant d’épiphanies esthétiques qui modèlent profondément son approche de l’instrument. Pour Pierre Gallon, la musique est d’abord une aventure collective : celle qui le mène aujourd’hui encore à s’investir au sein d’ensembles de renom tels que Pygmalion (Raphaël Pichon), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Correspondances (Sébastien Daucé), Les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch) ou encore le Caravansérail (Bertrand Cuiller). Mais cette aventure emprunte d’autres chemins tout aussi captivants lorsque Pierre explore l’immense répertoire soliste du clavecin depuis la Renaissance jusqu’à nos jours. En 2014, son premier enregistrement solo consacré à Pierre Attaingnant fait l’unanimité auprès de la critique. Pierre est invité à jouer en récital par de nombreux festivals tels que La Roque d’Anthéron, l’Académie Bach d’Arques-la-Bataille, la Folle Journée de Nantes, le festival de l’Abbaye de l’Epau, le festival Poznan Baroque, le Venetian Centre for Baroque Music ou encore l’abbaye de Royaumont, où il a enregistré son deuxième disque solo célébrant cette fois la musique de Joseph Haydn. Enfin, le disque de son nouveau programme imaginant la rencontre parisienne entre Louis Couperin et J. Jakob Froberger vient de paraître, ce printemps 2020. Pierre aime également multiplier les expériences avec ses amis claviéristes et se produit ainsi à deux clavecins avec Bertrand Cuiller ou en « bande de clavecins » avec Yoann Moulin et Freddy Eichelberger. Enfin, on le trouve régulièrement aux côtés de la violiste Lucile Boulanger ou de la soprano Alice Foccroulle. (WebSite)
Le programme du nouveau disque de Pierre Gallon est placé sous le haut patronage d’une figure célèbre du Paris musical de la première moitié du XVIIe siècle, un certain Charles Fleury sieur de Blancrocher (1605-1652). Il fût un luthiste fort admiré en son temps sans pour autant embrasser de carrière professionnelle. Assez peu d’éléments biographiques de ce personnage nous sont parvenus. On sait seulement qu’il avait établi une relation amicale avec le claveciniste Johann Jacob Froberger (1616-1667)… et qu’il mourut de manière assez cocasse, quoique tragique, en tombant dans son escalier, en présence dudit Froberger. Enfin il nous a légué une unique pièce, pour le luth : « L’Offrande », présente dans deux sources majeures de l’époque. A la mort de Blancrocher : quatre compositeurs écrivent chacun un « tombeau », une pièce hommage, à la mémoire du luthiste. Froberger et Louis Couperin pour le clavecin, Dufaut et Denis Gaultier pour le luth. Quatre magnifiques pièces, assez différentes, qui sont autant de pièces majeures dans l’Œuvre de chacun de ces compositeurs. L’idée est donc de réunir pour la première fois au disque ces quatre tombeaux, comme quatre piliers du programme, au-tour desquels se répondront différentes pièces de formes plus classiques (des préludes, des suites de danses, des fantaisies, etc.) composées à Paris par ces quatre compositeurs dans les années 1650. Si Couperin et Froberger ont composé pour le clavecin, Gaultier et Dufaut sont, eux, luthistes. Les pièces de ces derniers figurant dans le disque sont des transcriptions pour clavecin, faites par Pierre Gallon, tel qu’on pouvait le faire à l’époque. Enfin, le programme prend tout son sens, en conviant littéralement Monsieur de Blancrocher à l’hommage qui lui est rendu : le luthiste Diego Salamanca (Correspondances, Pygmalion, Les Arts Florissants…) interprète l’Allemande de Blancrocher. (encelade)
Une soirée chez M. de Blancrocher par le claveciniste Pierre Gallon. Nous sommes à Paris en 1652. Autour du luthiste Charles Fleury, sieur de Blancrocher, est réunie la fine fleur des luthistes français et deux éminents clavecinistes : le jeune Louis Couperin et le déjà très célèbre Johann Jakob Froberger. C’est cette rencontre imaginaire, tant amicale que musicale, que Pierre Gallon a choisi d’illustrer pour son troisième enregistrement en solo, dans un programme dont nous avions déjà eu un avant-goût au festival de La Roque d’Anthéron en juillet dernier. Du luthiste Charles de Blanrocher (ou Blancheroche), on ne connait qu’une seule pièce, intitulée L’offrande, qui donne son titre au programme choisi par Pierre Gallon. Il est cependant resté à la postérité grâce aux hommages posthumes rendus par ses contemporains sous forme de Tombeaux pour luth ou clavecin. Le Tombeau, genre typique du XVII? siècle français, est une composition musicale ou littéraire écrite en hommage à une personnalité estimée. Le présent enregistrement nous en propose quatre, deux écrits pour le luth (par François Dufaut et Denis Gaultier) et deux pour le clavecin (par Louis Couperin et Johann Jakob Froberger). Deux suites pour luth sont également transcrites ici pour le clavecin par Pierre Gallon, pratique très courante à l’époque et qui permet d’apprécier les similitudes d’écriture entre les répertoires des deux instruments. Pour clore le programme, il cède la place au luth de Diego Salamanca pour l’unique pièce qui nous est parvenue de Charles Fleury de Blancrocher. Les hommages croisés ne résident pas seulement dans la pratique des Tombeaux, mais aussi dans les emprunts stylistiques et thématiques auxquels se livrent les compositeurs entre eux. Ainsi Froberger, qui écrit des Toccate et des Canzone dans le style italien de son maître Frescobaldi, rapporte de ses séjours parisiens la pratique de la Suite à la française ainsi que l’ont inventée les luthistes, imités par les clavecinistes. Et Louis Couperin ne sera pas en reste, avec l’écriture d’un « Prélude à l’imitation de M. Froberger« , admirable prélude non-mesuré très développé, riche en chromatismes et audaces harmoniques à l’italienne, qui comprend en son centre une section de polyphonie mesurée rappelant les Fantaisies du maître allemand. Cette grande pièce très complexe est admirablement servie par la liberté d’interprétation dont fait preuve Pierre Gallon. Quant aux Tombeaux dédiés au luthiste Blancrocher, c’est celui de Froberger qui est le plus frappant par les figuralismes employés pour illustrer le souvenir de son ami : on y entend sonner le glas dans la basse du clavier, avant qu’une gamme descendante n’évoque, pour conclure la pièce, la chute mortelle de Blancrocher dans l’escalier. Le même effet de carillon est également présent dans le Tombeau écrit par Louis Couperin, magnifique d’expressivité douloureuse. Pierre Gallon a choisi de faire entendre deux clavecins très différents dans ce disque : un clavecin d’esthétique italienne fait par Philippe Humeau, et un clavecin français d’Émile Jobin qui rend au mieux la polyphonie du répertoire de luth. Le toucher de l’interprète est somptueux, parfaitement mis en valeur par une prise de son très soignée, comme toujours chez L’Encelade, qui donne beaucoup de présence aux instruments. (resmusica)
Offrande au luthiste Blancrocher Le claveciniste Pierre Gallon a eu l'idée d'honorer le célèbre luthiste Charles Fleury de Blancrocher en réunissant sur ce disque les quatre ''Tombeaux'' écrits à sa mémoire par ses pairs suite à son décès accidentel. Il les associe à un florilège de pièces de ceux-ci pour clavecin ou transcrites du luth pour cet instrument, qui auraient pu être jouées chez le musicien à la faveur de soirées musicales entre amis. Un récital aussi original qu'enrichissant. Le célèbre luthiste Charles Fleury de Blancrocher (ca. 1605-1652) était une personnalité incontournable de la vie musicale du XVIIème siècle, très estimé de musiciens comme Louis Couperin, Johann Jakob Froberger, François Dufaut et Denis Gaultier. Au point que suite à son décès accidentel en 1652, ceux-ci ont écrit à sa mémoire un ''Tombeau'' : un morceau qui plus qu'une déploration funèbre, fait l'éloge de la personne disparue. Chacun dans son propre style et sur son instrument, qui claveciniste, qui luthiste. Ainsi de Louis Couperin qui, dans le ''Tombeau de Mr. De Blancrocher'', lui rend un hommage solennel dans la grande manière qui est la sienne : une digression hautement pensée, presque proche de l'improvisation. Johann Jakob Froberger (1616-1667) use de ce qu'on appelle le figuralisme en musique, puisqu'à la fin de la pièce intitulée ''Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancheroche'', il utilise une gamme descendante figurant la chute du défunt dans un escalier. Pierre Gallon transcrit pour le clavecin les deux autres pièces composées pour le luth aussi bien par François Dufaut (ca. 1604-1672) que par Denis Gaultier (1603-1672). Là où dans le ''Tombeau de Mr Blanrocher'' du premier tout est grandiose, la pièce ''Lais larmes de Gauttier ou Le Tombeau de Blanrocher'' du second est empreinte d'une sereine tristesse. Les autres pièces abordées par Pierre Gallon composent le programme d'une soirée imaginaire à la faveur de la rencontre parisienne entre Couperin et Froberger par l'entremise de Blancrocher, possesseur d'une immense collection d'instruments de musique. Autrement dit un concert imaginé chez le luthiste, entouré d'amis et de pairs. On y entend des compositions de Couperin bien sûr, dont une ''Fantaisie'' toute de mystère dans sa lente progression, ou une ''Allemande grave'' à la démarche mesurée. Le ''Prélude à l'imitation de Mr. Froberger'', qui montre les liens d'estime existant entre les deux maîtres du clavecin, est une pièce conséquente modulant généreusement sur un schéma tripartite lent-vif-lent. De Froberger, sont proposées, entre autres, une ''Tocade'' majestueuse puis animée, une ''Allemande faite à Paris'' dans le style typique du musicien, mesuré mais combien éloquent, une ''Sarabanda'' expansive avec force appogiatures, ou encore une ''Gigue'' bien dansante. De Denis Gaultier, ce sont une ''Sarabande'' sonnante ou des ''Fantaisies'' cultivant le registre aigu du clavecin. Enfin de Dufaut, Pierre Gallon propose quatre pièces conçues sur le modèle de la suite de danse française dont une ''Gigue'' très animée et une ''Gavotte'' bien articulée. Le programme s'achève par un joli clin d'œil : l''allemande de Blan-Rocher'', de Charles Fleury de Blancrocher lui-même, convoqué ainsi à la fête : c'est là sa seule composition connue. Et elle est interprétée ici dans son jus original pour luth. Il faut louer la sagacité des transcriptions effectuées par Pierre Gallon des pièces de Dufaut et de Gaultier, et l'inventivité de l'agencement du programme. Comme la qualité des exécutions. Gallon joue deux clavecins aux sonorités différentes : l'un réalisé par Philippe Humeau d'après différents modèles italiens de la deuxième moitié du XVIIème, l'autre dû au facteur Émile Jobin d'après Tibaut de Toulouse (1691). L'enregistrement, au studio de l'Orchestre national d'Ile-de-France à Alfortville, capte les deux instruments avec netteté dans une ambiance aérée et un relief remarquable créant un sympathique effet de proximité. (on-mag)
C'est un programme génial. Il y a une assez grande prépondérance de tempi lents, alors vous devez peut-être être de bonne humeur pour écouter directement, mais la musique est très bonne, tout comme les performances (pour le moins). Charles Fleury de Blancrocher était l'un des principaux luthistes de Paris du milieu du XVIIe siècle, bien que rien de ce qu'il ait fait dans sa vie (à notre connaissance) ne lui ait apporté quelque chose de similaire à la célébrité générée par sa mort: il est tombé dans les escaliers de sa maison à la fin d'une soirée passée à flâner avec Froberger. Tombeauxont été composés en hommage au clavecin par Froberger (bien sûr) et Louis Couperin et - moins connus - pour le luth par François Dufaut et Denis Gaultier (le Jeune) et ils, avec le seul travail survivant de Blancrocher, forment la colonne vertébrale du récital de Pierre Gallon . La musique de luth est jouée sur le clavecin dans des transcriptions soit par D'Anglebert ou par le joueur dans un style similaire à l'exception du Blancrocher qui, à juste titre, termine le disque et est, en effet, sur le luth (Diego Salamanca). Deux clavecins sont utilisés, accordés dans un tempérament de ton moyen à A = 411. Le tempérament se prête à toutes les écritures de style brisé (peut-être que cela devrait être l'inverse) en ce sens que nous entendons son caractère bien que l'idiome `` prenne le dessus '' ce qui serait autrement des accords assez piquants. L'enregistrement capture fidèlement le son des trois instruments. Grâce aux écouteurs, il y a quelques bruits de doigtés du luthiste bien que je ne les ai pas trouvés intrusifs. L'essai du livret (en français et en anglais) est un peu fantaisiste à mon goût mais pas aussi mauvais que certains. Cependant, quelques fautes de frappe suggèrent que quelqu'un aurait pu faire un meilleur travail. Mais tout le reste est le tiroir du haut: fortement recommandé pour le programme et son exécution. (earlymusicreview)
Si vraiment vous n'avez rien compris, ou alors faites partie de la TEAM-PENDING: SYNOPSIS (!) Comme son titre l'indique avec beaucoup d'à-propos, ce CD est consacré à des œuvres généralement spécifiées, interprétées par les artistes mentionnés sur la pochette (dingue non ?) GENRE : CLASSIQUE (bah nan, c'est pas du hip-hop, et puis j'ai déjà renseigné le "GENRE" ! ) ARTISTES: PIERRE GALLON ALBUM : BLANCROCHER - L'OFFRANDE NOMBRE DE PISTES: 25 AVEC LES BELLES MAJUSCULES
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