Anima Rara | Ermonela Jaho
2020


Ermonela Jaho est née en Albanie et a commencé à prendre des cours de chant à l'âge de six ans. À 14 ans, elle est emmenée pour la première fois à l'Opéra de Tirana où elle entend La traviata et décide de devenir chanteuse d'opéra. À 19 ans, elle s'installe à Rome pour poursuivre ses études à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Au cours des années suivantes, elle a remporté de nombreux concours de chant en Italie, ouvrant les portes de sa carrière de chanteuse. Les interprétations vives d'Ermonela Jaho et son identification exceptionnelle avec les rôles qu'elle interprète sont mises en évidence dans toutes ses critiques. Au cours de la dernière année, des ovations l'ont suivie de Londres, Paris, New York, Munich, Berlin, Madrid et partout ailleurs, The Economist la décrivant comme «l'ange ardent… la soprano la plus acclamée au monde», Financial Times «elle met son cœur et son âme dans son chant. N'essayez même pas de résister! », The Independent comme« la meilleure Madame Butterfly que Londres ait vue depuis des années »et le Daily Telegraph d'Australie la décrivant comme« un phénomène imparable ».. (WebSite)
Anima Rara , le premier album de récital d'Ermonela Jaho, explore la musique défendue par Rosina Storchio, l'une des sopranos lyriques les plus charismatiques de l'èredu vérisme . Jaho chanteairs d'opéras dont Puccini Madama Butterfly , de Leoncavallo La bohème , Giordano Sibérie , de Mascagni Lodoletta et de Verdi La Traviata , accompagné du Orquestra de la Comunitat Valenciana dirigé parjeune cheforchestre italien Andrea Battistoni. Connue pour ses performances d'une intensité fulgurante et d'une vérité émotionnelle, Jaho a été décrite comme `` la soprano la plus acclamée au monde '' ( The Economist) et «l'un des grands interprètes du vérisme» ( The Guardian ). (opera-rara)
La soprano lyrique parfaite: Ermonela Jaho
On aborde un CD d'arias par une soprano avec quelque chose qui ressemble à de l'inquiétude dès que l'on voit que les arias d'ouverture et de clôture sont de Madame Butterfly. Ermonela Jaho a-t-il vraiment quelque chose de nouveau à ajouter? Le CD est (plus ou moins) consacré au travail de la soprano Rosina Storchio, qui a créé le rôle de Butterfly, alors d'accord. Mieux encore, elle a également créé, ou était bien connue pour un tas d'autres héroïnes pas si familières de l'école du vérisme et du quasi-vérisme, par Mascagni, Leoncavallo, Catalani, Massenet, Giordano - et donc on est surpris entre les «châtaignes» pucciniennes.
Et oui - il s'avère qu'elle a quelque chose à ajouter à «Un bel di». Elle parvient à avoir l'air de fille sans jamais devenir timide, et comme son ton est féminin - luxuriant et palpitant - c'est encore plus difficile qu'il n'y paraît. Le battement ajoute au désir avec brio de sorte que «che sara, che sara» ne soit pas un jeu de cache-cache comme il est souvent décrit, mais un désir profond. C'est un air qui commence par une pensée calme et intérieure, et bien qu'il puisse se terminer sur une note d'espoir sauvage, l'air n'est pas léger. Jaho semble tout ressentir, y compris et principalement le fait que quelque chose ne va vraiment pas. La scène de la mort de Butterfly est également impressionnante - incroyablement triste et s'élevant glorieusement à l'apogée - bien qu'elle puisse être insuffisante par rapport à Scotto, Callas ou Tebaldi.
En parlant de comparaisons odieuses, il est difficile d'entendre l'aria d'Iris sans se rappeler la lecture frénétiquement efficace de Magda Olivero, mais Jaho construit et construit, avec une diction parfaite, jusqu'à la finale presque hystérique de l'aria. Aucune soprano ne possède «L'altra notte» de Marguerite, mais beaucoup nous assomment, et Jaho en fait partie; bien sûr, la morosité de l'air est préparée dans les cordes graves qui l'introduisent, mais Jaho la maintient. Pas de trille, j'en ai peur.
Un air inconnu (pour moi) du Sapho de Massenet - «Ces gens que je connais» - est un appel fervent pour qu'un amoureux revienne; L'utilisation de pianissimo par Jaho est inoubliable. Une autre histoire sanglante est «Flammen, perdonami» de Lodoletta, principalement connue à partir d'un enregistrement de Mafalda Favero. Une Hollandaise, Lodoletta, est tombée amoureuse de Flammen, un Français. Elle le suit à Paris avec espoir, mais croyant qu'il est tombé amoureux d'un autre, commence à halluciner et meurt dans la neige. Jaho arrache chaque once de tristesse et de folie de ses 12 minutes, sans jamais recourir au mélodrame ni déformer la réplique du compositeur.
Bien connu - presque présumé - est «Addio del passato» de Violetta (on pourrait dire que c'est le lien entre bel canto et vérisme), et les deux strophes sont chantées ici, étonnamment infléchies et dénuées d'espoir. Mais quel ton! Quelle élégance de ligne! «Adieu! Notre petite table »s'offre avec une larme dans la voix qui n'ose pas éclater. «Ebben! ne andro… »est sombre et magnifiquement chanté, mais Callas cloue sa qualité désolée comme personne d'autre. La voix de Jaho est remarquablement riche, mais elle n'est pas une diva à la poitrine.
Il y a quelques autres sélections, toutes chantées divinement et guidées par le texte. Le chef d'orchestre Andrea Battistoni, un nom nouveau pour moi, accompagne et soutient, permettant au gong de se faire entendre dans l'air d'Iris, par exemple, mais jamais écrasant. Au cas où vous ne l'auriez pas deviné, j'adore ce récital et j'espère que vous l'aimerez aussi. Il définit pratiquement «le magnifique chant lyrique de soprano» rappelant Tebaldi et Freni à leur meilleur. (classicstoday)
De nombreux admirateurs d'Opera Rara connaissent la voix de la soprano d'origine albanaise Ermonela Jaho. Elle est apparue sur deux des sorties récentes du label: Le Willis de Puccini dans le rôle d'Anna et Zazà de Leoncavallo dans le rôle titre. Récipiendaire de prix prestigieux, elle est connue pour ses performances passionnantes et son implication émotionnelle dans ses rôles. La route de Jaho vers la célébrité a été progressive. Cela fait près de trente ans que l'étudiante de 17 ans a fait ses débuts sur la scène de l'opéra de Tirana dans le rôle de Violetta de La traviata, avec accompagnement au piano. Réputée également pour la caractérisation convaincante donnée à ses rôles, Jaho est très demandée au niveau international. Elle est notamment admirée pour ses rôles emblématiques de Violetta et de Cio-Cio-san deMadame Butterfly .
Pour ce premier album de récital très attendu Anima Rara (âme rare), Jaho se concentre sur le style vérisme italien . Elle souhaite honorer la carrière de la soprano lyrique vénitienne Rosina Storchio (1872-1945) à l'occasion du soixante-quinzième anniversaire de sa mort. Largement célébrée à son époque, Storchio a créé cinq rôles de vérisme , dont quatre ont des airs inclus dans ce programme. Elle a chanté Mimì dans Leoncavallo La bohème , Stephana en Giordano Sibérie , Cio-Cio-san de Puccini Madama Butterfly , et Lodoletta dans Mascagni Lodoletta . L'autre rôle de vérisme créé par Storchio, celui de LeoncavalloZazà , a déjà été enregistré complet ( revue ).
Le mot vérisme dérive du vero italien (réel; vrai). C'est le titre donné au mouvement artistique et culturel plutôt éphémère en vogue en Italie vers la fin du XIXe siècle. Dans l'opéra, l'avènement du vérisme a dépassé les livrets italiens traditionnels qui se concentraient sur les dieux, les personnages héroïques et mythologiques, les rois et les reines de l'histoire. Établi dans la tradition italienne de l'opéra post-romantique, le vérisme cherche à représenter les gens ordinaires dans des scènes réelles, contemporaines, des verrues et tout. Dans l'opéra, le vérisme est illustré par la Cavalleria Rusticana de Mascagni(créé en 1890 et largement reconnu comme le premier véritable opéra de vérisme ) et I Pagliacci de Leoncavallo (créé en 1892).
Sur ces dics, Jaho poursuit ce qui semble être la coutume récente des chanteurs d'opéra vedettes, principalement des ténors et des sopranos: des collections de disques tout- vérisme . Au cours de la dernière décennie, il y a eu quatre albums studio de ce type, de Jonas Kaufmann (Decca 2010), Anna Netrebko (Deutsche Grammophon 2016), Angela Gheorghiu (Warner 2017) et Piotr Becza?a (Pentatone 2019).
Huit compositeurs italiens et quatorze arias sont représentés sur l'album de Jaho. Ils viennent de onze vérismes séparésopéras. Mascagni et Massenet fournissent chacun trois airs, Leoncavallo et Puccini deux. Le thème de ce programme s'inscrit dans l'objectif fondateur du label de «redécouvrir, enregistrer et interpréter le patrimoine lyrique oublié». Outre l'attrait de la voix de Jaho, l'attraction majeure de ce programme de vérisme , et à mon goût, est la diversité des airs choisis, sans se focaliser sur les plus connus. Les adeptes d'opéra auront sûrement rencontré la plupart ou la totalité de ces compositeurs. Il y a un certain nombre d'opéras célèbres avec des airs à succès en particulier Addio, del passato bei sogni rident (Adieu, heureux rêves du passé) de La traviata de Verdi et Un bel dì, vedremo (Un beau jour, nous verrons) deMadame Butterfly par Puccini. Je suggère que plus de la moitié des opéras représentés ici n'ont pas réussi à entrer dans le répertoire standard et sont rarement rencontrés en représentation. L'opéra final de Catalani, La Wally, n'est joué qu'occasionnellement, mais son célèbre air Ebben? Ne andrò lontana (Eh bien? Je vais décoller très loin) est souvent inclus dans le récital. Quelques opéras qui ne sont presque jamais mis en scène m'intéressent particulièrement, avec des airs que j'ai entendus pour la première fois: Ah! Il suo nome!… Flammen perdonami… (Ah! Son nom… Flammen pardonne-moi) de la Lodoletta de Mascagni et le Giordano aria Nel suo amore rianimata (Son amour s'est réveillé) d' Iris .
Jaho est dans une forme passionnée. Elle chante tous les airs de manière louable, mais il y en a trois dont les performances méritent des éloges particuliers. Jaho commence et termine son album avec des airs de Madama Butterfly , le rôle-titre de la jeune geisha que Storchio a bien chanté pour mettre fin à sa carrière. Le point culminant mémorable est l'air d'ouverture, le célèbre Un bel dì, vedremo de Butterfly (Un beau jour, nous verrons). Dans l'acte deux, Butterfly tente de convaincre la femme de chambre Suzuki que son mari trompeur, Pinkerton, reviendra la chercher. Produisant un désir profond, Jaho communique de manière persuasive les espoirs trompés de Butterfly. Sans avoir l'air particulièrement fille, elle excelle alors que l'angoisse de la geisha monte rapidement à la surface pour se conclure par un point culminant émotionnel torride avec les mots ...fede l'aspetto .
Verdi, le principal compositeur d'opéra italien du XIXe siècle n'est certainement pas le premier nom associé au mouvement vérisme . Pourtant, plusieurs de ses opéras sont proches du vérisme . Des éléments de versimo sont évidents dans trois de ses principales réalisations: Rigoletto , Il Trovatore et La traviata . Jaho comprend un air de La traviata . C'est un opéra d'importance historique qui contient un certain nombre d' aspects vérisme tels que son cadre contemporain, l'excès de passion ardente, l'héroïne Violetta une courtisane parisienne inadaptée à la société avec une fin tragique prolongée. La dernière fois que j'ai vérifié,La traviata était en tête de la liste des opéras les plus joués et la très expérimentée Jaho a maintenant environ deux cent cinquante représentations de Violetta à son actif. Elle donne une performance tout simplement époustouflante de l'adieu aria Addio de Violetta , del passato bei sogni rident (Adieu, heureux rêves du passé). Jaho donne un récit tout à fait déchirant en tant que courtisane démunie et physiquement fragile qui sait qu'elle meurt de consommation, disant au revoir au bonheur avec Alfredo. Chantant avec une concentration fascinante, Jaho transmet un sentiment extrême d'impuissance et d'affaiblissement de l'esprit. Elle peut communiquer une émotion profonde, et son registre aigu bien géré résonne de manière radieuse.
Il y a ici une découverte précieuse et gratifiante de la Lodoletta de Mascagni: le long acte trois scène de «mort» (également décrit comme une scène «folle») - Ah! Il suo nome!… Flammen perdonami… (Ah! Son nom… Flammen pardonne-moi!). Lodoletta, une Néerlandaise naïve de quinze ans, est amoureuse de l'artiste Flammen. Le soir du Nouvel An, elle marche dans une tempête de neige jusqu'à la villa parisienne de Flammen, devenant délirante et hypothermique. À minuit, Flammen sort pour sonner le Nouvel An pour découvrir le cadavre de Lodoletta dans la neige. Sa fatalité est le résultat d'un terrible malentendu entre les amoureux. Jaho communique avec succès et empathie la souffrance dans la situation désastreuse de Lodoletta qui a conduit à sa mort. L'interprétation est profondément émouvante et montre le don de la soprano pour le contrôle de la voix.
En ce qui concerne les premiers albums, Anima Raraest une réalisation exceptionnelle. Il est difficile de ne pas utiliser de superlatifs. Cette collection a été enregistrée lors de sessions en studio, un air à la fois, mais il reste remarquable comment Jaho parvient à maintenir un niveau exalté de sincérité émotionnelle et d'énergie concentrée et un degré d'intensité fulgurant. Malgré toute la passion qu'elle génère, son aptitude à communiquer des émotions «douces» telles que la vulnérabilité, la subtilité et la sensibilité ne doit pas être sous-estimée. Dans l'ensemble, les faiblesses sont modestes bien qu'un bord légèrement dur dans sa voix soit détectable, tout comme une légère tension sous pression dans ces vérismes substantiels.point culminant. Tous les commentaires négatifs que j'ai lus concernant le vibrato de Jaho semblent exagérés. Ce n'est certainement pas une fonctionnalité qui m'inquiète ou que je remarque même. Avec Jaho, il n'y a même jamais la moindre bouffée de routine. Ses performances restent totalement focalisées. Elle met son cœur et son âme dans chaque air. Malheureusement, il n'y a pas de duos et d'arias avec chœur, éléments de programme qui, à mon avis, apportent un intérêt supplémentaire à une collection de récitals.
Andrea Battistoni, chef d'orchestre né à Vérone, continue de se faire un nom sur la scène internationale de l'opéra, manifestement en demande avec le répertoire romantique italien. En 2013, j'ai assisté à la mise en scène de Nabucco par David Warnerà Deutsche Oper Berlin. C'était la première fois que je voyais Battistoni diriger. Il n'avait alors que la vingtaine. J'ai noté mentalement ce talentueux chef d'orchestre qui avait déjà dirigé un an auparavant au Teatro alla Scala de Milan. En effet, sur cet album Battistoni démontre ses prouesses avec le répertoire vériste . Il dirige l'Orquestra de la Comunitat Valenciana, alerte et réactif, qui a produit un son plein et attrayant.
Il s'agit d'un enregistrement en studio au Palau de les Arts Reina Sofia à Valence. L'équipe d'ingénieurs de Steve Portnoi et Bertram Kornacher a fourni un son de première classe, équilibrant idéalement le soliste avec l'orchestre. Comme c'est la coutume d'Opera Rara, la présentation générale de l'album est de premier ordre. Surtout, le livret contient les textes italiens chantés avec des traductions en anglais, et une explication utile de chaque air dans son contexte dans l'opéra. Il y a une note d'introduction de Jaho et un essai utile The Art of Rosina Storchio du musicologue Ditlev Rindom, qui a participé à la conservation de cet album. Sont également incluses des photographies historiques de Rosina Storchio et de Jaho lors des sessions d'enregistrement de Valence. Le passage d'Opera Rara à une image de couverture convenablement romantique est également le bienvenu.
Chaque fois que j'entends chanter Ermonela Jaho, elle incarne un engagement total à pénétrer profondément au cœur de la partition. Avec son premier album Anima Rara , il semble vain de résister à l'attrait de cette soprano spéciale. (musicweb)


Label : Opera Rara
Parution: 25/09/2020
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 499 kbps
Durée: 01:10:09
Pistes: 14
Fichiers: 19
Total Size : 218 Mo
Inclus : Covers

Spectrogramme

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