Beethoven - Piano Trios, Vol. 1 | Sitkovetsky Trio (2020) [FLAC] [16-44] torrent

Beethoven - Piano Trios, Vol. 1 | Sitkovetsky Trio

2020

Le Trio Sitkovetsky est un trio de piano qui a été formé, en tant que camarades de l' école Yehudi Menuhin en 2007, et est devenu l'un des trios exceptionnels d'aujourd'hui, recevant de nombreux prix et acclamés par la critique.
En 2018, le trio était composé d' Alexander Sitkovetsky ( violon ), Leonard Elschenbroich ( violoncelle ) et Wu Qian ( piano ). En 2019, un nouveau violoncelliste, l'Isang Enders germano-coréen, a rejoint le groupe. (wiki) (WebSite)

Avec les trois trios avec piano op. 1, Ludwig van Beethoven a pris un genre encore largement associé à la musique de salon divertissante et l'a élevé pour rivaliser avec le quatuor à cordes. Les œuvres sont innovantes tant par leur forme que par leur contenu - en particulier dans le cas du Trio n ° 3 en ut mineur , clé de la marque Beethoven. Il est donc normal que le Trio Sitkovetsky ait choisi cette œuvre pour ouvrir son cycle des trios avec piano du compositeur. Que le trio en ut mineurétait pionnier est illustré par le fait que Haydn, qui à l'époque était le professeur de Beethoven, a déconseillé sa publication. Il craignait que cela ne soit pas `` compris aussi rapidement et facilement '' - mais le monde tel que Haydn le savait changeait clairement et les trios sont devenus un succès commercial ainsi que les signes avant-coureurs d'une nouvelle esthétique musicale.
Une vingtaine d'années plus tard, en 1813, lorsque ETA Hoffmann passa en revue les deux op. 70 Trios , la nouvelle ère était fermement établie, et à Hoffmann les œuvres confirmaient «comment Beethoven porte l'esprit romantique de la musique au plus profond de son âme». Entre les deux trios complets enregistrés ici, les Sitkovetskys incluent la toute dernière contribution de Beethoven au genre trio avec piano, le petit Allegretto en si bémol majeur, WoO 39. Il a été composé en juin 1812 pour Maximiliane, la fille de 10 ans de Franz et Antonie Brentano - ou, comme il est dit sur la page de titre du manuscrit autographe, `` pour mon petit ami Maxe Brentano, pour l'encourager à jouer du piano '' BIS

Un compositeur a-t-il fait plus de bruit avec son Op 1 que Beethoven ? Prenant ce qui avait jusqu'ici été un médium domestique à petite échelle, il a transformé le trio de piano en une symphonie pour trois instruments qui a défié tous, sauf les meilleurs musiciens amateurs. Dans les deux premiers Trios Op 1, Beethoven parle encore le langage de la comédie des mœurs perfectionnée par Haydn et Mozart. Avec No 3, dans la quintessence de Beethoven en ut mineur, il produit une œuvre mêlée d'explosivité et de désir lyrique dont la féroce subjectivité aurait troublé son ancien professeur Haydn.
Admirés dans ces colonnes pour leurs Mendelssohn, Smetana, Dvo?ák et autres, les Sitkovetsky sont tout aussi impressionnants à Beethoven. Comme les Florestan, dans leur superbe série Hyperion, ils allient un sentiment d'urgence dialectique, crucial dans cette œuvre, à une intimité conversationnelle naturelle. Le pianiste Wu Qian, premier parmi ses pairs dans cette musique, a une touche limpide et pétillante, en utilisant la pédale avec parcimonie. Alors que je voulais parfois un peu plus de «mordant» du violoncelle, l'équilibre est jugé avec sensibilité; les rythmes sont à la fois forts et souples; et plus que dans la plupart des performances - notamment dans la fin mystérieuse de l'œuvre, parfaitement jugée ici - vous savez à quel point la partition est marquée piano et pianissimo. À un tempo un peu plus large, le Florestan trouve cela beaucoup plus de tendresse et de grâce interrogatrice au milieu des turbulences de l'ouverture d' Allegro . Et je préfère la démarche plus vive du Florestan - un véritable Andante «marchant» - pour le deuxième mouvement, bien qu'il y ait beaucoup de délicatesse et de charme dans la lecture un peu plus réfléchie de Sitkovetsky.
De son ouverture rêveuse et improvisée, vraiment dolce , comme Beethoven l'exige, le glorieux Trio en mi bémol, Op 70 No 2, est hardy moins agréable. Comme dans l'Op 1 No 3, le Sitkovetsky combine une commande de tension sur de longues portées avec des détails piquants et finement observés. Le deuxième thème valsant du premier mouvement est délicieusement aérien et le pianissimo qui mène à la récapitulation - un moment passionnant - magnifiquement réalisé. L' Allegretto ma non troppo , si prophétique de Schubert, est formulé subtilement et tendrement, avec un rythme idéal détendu; et avec une interaction étroite et enthousiaste entre les cordes et le piano, le Sitkovetsky savoure l'élément de fantaisie ludique dans la finale.
Le doute ne s'installe qu'avec le second mouvement Allegretto , où Beethoven rend hommage aux variations en ut mineur majeur de la Drumroll Symphony de Haydn . Les Sitkovetsky jouent ce con amore , avec une délicatesse en filigrane dans la première variation à clé majeure. Mais en interprétant l' Allegretto prescrit par Beethoven comme un Andante modéré , ils manquent plutôt de la flottabilité et, dans les variations mineures en ut hongrois, de la rusticité trompeuse si bien captée par le Florestan. Pour beaucoup, cependant, cela pourrait se résumer au goût. Mariant le flair poli et imaginatif, minutieusement attentif à ce que le compositeur a écrit, le Beethoven de Sitkovetsky se tient bien dans un champ bondé et aiguise l'appétit pour de futurs épisodes. (gramophone)

Si vous pouviez reculer d'un an ou deux - à moins, peut-être, que vous ne possédiez des pouvoirs prescients extraordinairement précis - la situation tout à fait surréaliste dans laquelle le monde se trouve maintenant serait pratiquement impossible à prévoir. Les ramifications ont un impact sur chacun d'entre nous, que ce soit en restreignant notre vie quotidienne, ou en reportant en gros d'événements majeurs tels que les Jeux Olympiques, ou le championnat annuel de tennis à Wimbledon, la première fois que ce dernier a dû être annulé depuis la Seconde Guerre mondiale. .
Si ces événements sportifs manqueront énormément à leurs fans, pour les aficionados de musique classique, l'année 2020 marque également le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, sans doute l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Mais au lieu de salles de concert partout dans le monde faisant écho à sa musique tout au long de l'année, il y a un silence étrange car les performances en direct ont toutes été réduites - presque comme si le grand homme exprimait sa propre frustration qu'il était dernièrement incapable d'entendre beaucoup de choses. sa musique à cause de sa surdité croissante.
Cependant, l'industrie de la musique est particulièrement ingénieuse et a facilement profité de la technologie moderne que la plupart d'entre nous transportons dans notre poche, ainsi que de l'avoir à la maison. Toutes sortes de concerts, opéras et événements musicaux peuvent être diffusés directement dans notre salle avant, et avec la disparition malheureuse de la plupart des revendeurs SACD locaux, tout est disponible en ligne, soit sous la forme du produit physique, soit sous forme de simple téléchargement en divers formats.
Ce nouveau SACD sur le label BIS se trouve être Beethoven et Beethoven dans sa clé de marque de do mineur - celui qui semble toujours faire ressortir le meilleur du compositeur. Physiquement, le SACD est protégé par une carte pliante, plutôt que par un boîtier en plastique, mais il était bon de constater que le disque lui-même était dans sa propre pochette en papier - tout comme les bons vieux vinyles le faisaient, et le livret informatif est en anglais , Allemand et français. Le Trio Sitkovetsky a été formé en 2007 et porte le nom de son violoniste Alexander Sitkovetsky, né à Moscou, avant de rejoindre l'école Menuhin au Royaume-Uni. À l'origine, les trois joueurs provenaient également de l'école Menuhin, jusqu'à ce que le violoncelliste germano-coréen Isang Enders remplace l'artiste d'origine en 2019.
Les manuels comprennent généralement des chapitres sur les périodes classique et romantique, séparés par un seul consacré à Beethoven, reconnaissant sa position unique dans l'histoire de la musique. Dans pratiquement tous les genres, il a repris là où ses prédécesseurs comme Haydn et Mozart s'étaient arrêtés et les a souvent développés en quelque chose de si différent, et pourtant intrinsèquement similaire, au cours de ce que l'on appelle normalement ses périodes précoce, moyenne et tardive. Il suffit de regarder son ensemble monumental de 32 sonates pour piano, ou 16 quatuors à cordes, pour voir cette transformation.
Les trios avec piano de Haydn, par exemple, sont dominés par le piano. Le violon a quelques chances de jouer la mélodie, bien que souvent doublée par le clavier, tandis que le violoncelle a tendance à être le parent pauvre, doublant souvent simplement la ligne de basse du piano. Cependant, Mozart s'est efforcé de donner à chaque instrument une part plus égale de la procédure, et certainement au moment de ses derniers trios avec piano, l'équilibre des instruments et un dialogue clair en trois parties étaient tous deux à la hauteur du cours.
Beethoven a écrit ses trois op. 1 trios avec piano en 1794-95, et la première chose qui ressort est que, contrairement à Mozart, qui privilégiait généralement la forme de base à trois mouvements rapide-lent-rapide, du n ° 1 en mi bémol, les trois trios ont des mouvements, Beethoven ajouter un Scherzo ou un menuet au mélange, comme il l'a fait avec son premier quatuor à cordes et sa première symphonie - Opp. 18 et 21 respectivement. Le Trio Sitkovetsky ouvre son compte avec le Trio n ° 3 en ut mineur, le plus dramatique de l'ensemble, non seulement en raison de sa matière thématique, mais aussi, bien sûr, en raison de l'empathie unique du compositeur pour la clé. Les notes de manche les plus complètes de Horst A Scholz - à la fois perspicaces et captivantes - nous informent que Haydn, qui enseignait actuellement à Beethoven, 24 ans, estimait que le trio en ut mineur était si révolutionnaire et déconseillait même sa publication. Plus tard, selon le propre élève de Beethoven, Ferdinand Ries, Haydn avait craint que l'œuvre «ne soit pas comprise aussi rapidement et facilement». Heureusement. le monde tel que Haydn le connaissait, était déjà en train de changer, et les trios, en particulier le n ° 3, devinrent un succès commercial ainsi que les précurseurs d'un nouveau goût pour la musique.
Je dois admettre, cependant. quand j'ai commencé à écouter le début presque fantomatique de l'ouverture Allegro con brio , la petite figure en forme de cadence du violon commençant à la huitième mesure (mesure), juste avant l'annonce du thème principal chargé, est d'abord apparue comme particulièrement vaporeuse, même avec son marquage pianissimo , et a vraiment défié le seuil audible à la limite. En écoutant de plus en plus l'œuvre, puis la SACD dans son ensemble, j'en suis venu à la conclusion que Sitkovetsky ne semble pas avoir pleinement estimé le volume intrinsèque, par exemple, de son propre pianissimo,en considérant le même marquage dynamique lorsqu'il est joué respectivement par les deux autres instruments. Bien sûr, il serait facile de rejeter la faute ailleurs - le violoncelle d'Isang Enders, par exemple, est un instrument avec une belle résonance naturelle, tandis que le pianiste Wu Qian n'est à juste titre jamais en arrière en s'avançant, et joue toujours avec beaucoup de verve et d'éclat, mais je considère toujours qu'il incombe à lui.
L'enregistrement n'est certainement pas à blâmer non plus - bien au contraire. Les BIS ont vraiment trouvé des atouts en termes de clarté, de présence et de positionnement stéréo, et ils ont également réussi à présenter la plage dynamique la plus large sur toute l'échelle de fréquence. Que nous puissions entendre la riposte d'ouverture du violon atteste au moins autant l'ingénieur du son que le joueur - et je n'ai pas pu auditionner le SACD sur une machine SACD dédiée.
Au fur et à mesure que le mouvement d'ouverture progresse, le pianisme hautement assuré de Wu Qian se démarque, car elle expédie toutes sortes de pistes et de figurations avec tout le panache et l'aplomb du jeune Beethoven, dans une œuvre si clairement conçue comme une pièce maîtresse pour lui, à la fois en tant qu'interprète. , et compositeur, Cependant, ce n'est pas pour contredire sa sensibilité égale dans les moments les plus expressifs le long du chemin, et en particulier dans son traitement en cantabile délicat du thème qui ouvre le mouvement lent, et l'ensemble des cinq variations qui en découlent. Vient ensuite un hybride typique de Beethoven - un Scherzo sous la forme d'un menuet, marqué Quasi Allegro , ou «comme s'il était vivant». Le compositeur aurait facilement pu le marquer Andantino, ce qui, sur le papier, pourrait revenir à la même chose - «un peu vif». Mais je pense que l'intention de Beethoven est que, bien qu'il soit clairement jeté en trois temps sur une mesure, comme un menuet, il y a aussi un élément essentiel de la sensation one-in-bar d'un Scherzo. Ceci est plus évident dans le Trio dans la tonique majeure, où les échelles ondulantes du piano ne pourraient guère être plus efficaces, simplement parce que les Sitkovetsky ont, je pense, obtenu le tempo juste. Tout ce qui est plus rapide ou plus lent semble avoir un effet perturbateur sur le lien par ailleurs réussi entre les mouvements individuels.
Puis, quand le Prestissimo orageuxLa finale éclate sur la scène, il y a une réelle excitation et frisson dans le jeu, à nouveau dominé et mené par le piano, avec le support principal venant du violoncelle en dessous. Les joueurs sont les plus efficaces pour maintenir la juxtaposition essentielle entre les passages enflammés et ceux d'une disposition plus calme et plus expressive. Le travail, se termine quelque peu étonnamment pianissimo, ou, comme le livret de la SACD nous informe le biographe du compositeur Joseph von Wasielewski, «semble se dissoudre dans l'éther». Mais Beethoven était déjà conscient de ses talents uniques et, comme Liszt dans sa Sonate pour piano, n'avait pas du tout besoin de s'appuyer sur le genre de fin longue ici, qu'il utilisait dans une autre de ses grandes œuvres dans la même tonalité - la Cinquième Symphonie. Les Sitkovetskys sont, cependant, très efficaces pour faire sortir ce dénouement presque ironique.
Avant de passer à l'un des trios avec piano du compositeur de sa période intermédiaire, les joueurs intègrent désormais la dernière contribution de Beethoven au genre, le petit Allegretto en si bémol, WoO 39, composé en 1812 pour Maximiliane, la fille de 10 ans de Franz et Antonie Brentano - ou, comme il est dit sur la page de titre du manuscrit autographe, «pour mon petit ami Maxe Brentano, pour l'encourager à jouer du piano». L'œuvre est un charmant mouvement unique sous forme de sonate, où, sans surprise, le piano a le privilège d'introduire les deux sujets. Parfois, de «petites» œuvres comme celle-ci peuvent être plus difficiles à réaliser que celles d'une bien plus grande substance, où les interprètes essaient parfois de rechercher une signification ou un programme insaisissable. Mais ce n'est certainement pas le cas ici, et le trio, surtout le pianiste, présentez-le avec la sincérité simple et l'innocence enfantine d'un jeune talentueux de dix ans. Comme l'a dit un critique de l'époque, «Comme Beethoven peut être merveilleusement attrayant, mélodieux et sincère quand il le veut».
Le travail final sur la SACD est le deuxième trio de l'Op. Jeu de 70. Le premier, surnommé `` Ghost '', est probablement le plus connu du couple, tandis que le n ° 2 en mi bémol est l'un des plus adorables du compositeur, ainsi que l'une des plus subtiles de ses œuvres de chambre, avec un fond doux et intime. ton qui rappelle la Sonate contemporaine pour violoncelle en la majeur, op. 69. Encore une fois, Scholz, dans sa pochette, nous informe que lorsque, une vingtaine d'années après le Trio pour piano en ut mineur, l'écrivain, musicien et peintre allemand ETA Hoffmann a revu les deux op. 70 trios, la nouvelle ère, que nous avons vue plus qu'un aperçu dans l'œuvre antérieure, était désormais fermement établie, et à Hoffmann les œuvres ont confirmé «comment Beethoven porte l'esprit romantique de la musique au plus profond de son âme».
Le deuxième Trio commence par une introduction lente, après quoi le mouvement se transforme en un Allegro ma non troppo un peu enjoué en 6/8 temps, mais, comme Hoffmann l'a apparemment remarqué, ce n'est pas le genre de finale enjoué, entendu dans le final équivalent. de la Sonate pour piano de Beethoven dans la même tonalité, op. 31 n ° 3, mais quelque chose avec une démarche et un caractère plus dignes. Le jeu est spontané et passionnant quand la musique l'exige, mais personnellement je cherche encore un peu plus du violon à l'occasion.
Le Trio n'a pas de mouvement lent en tant que tel, le deuxième mouvement - Allegretto - étant un peu plus rapide, et plein à la fois de sections dramatiques (mineures) et de celles d'expression presque enfantine (majeur), car il alterne entre Do majeur et C mineur. La suiteAllegretto ma non troppo est en ¾ - trois temps à la barre - et rappelle le menuet d'autrefois. Il y a ici plus d'opportunités pour le violon d'avancer, ce qui arrive dans une certaine mesure, bien que, dynamiquement parlant, le violoncelle ne soit jamais loin derrière dans les passages partagés ou l'harmonie à deux voix. Même dans la section Trio qui établit de petits accords de cordes à double arrêt autonomes contre les réponses du piano, le violon ne fait pas tout son possible pour mettre un poids supplémentaire sur la ligne supérieure, ce qui a généralement tendance à se produire, en accord. passages, notamment au piano. La finale ( Allegro) fournit une conclusion virtuose avec un mouvement vers l'avant qui n'est que rarement interrompu, ou, selon le livret de Scholz, `` une poussée et une urgence persistantes et toujours intensifiées - les pensées, les images se poursuivent dans un vol agité, s'éclairant et disparaissant comme des éclairs », comme Hoffmann le dit avec beaucoup plus d'éloquence.
Un rapide coup d'œil sur le catalogue confirmera que vous n'avez certainement pas l'embarras du choix, en ce qui concerne les enregistrements des œuvres présentées sur ce nouveau SACD. En fait, David Barker, collègue de MWI, a inclus des conseils très utiles dans la section pertinente de son enquête sur les trios de piano., mis à jour plus tôt en 2020, et juste avant la publication de cette nouvelle version. Il discute spécifiquement d'un certain nombre d'enregistrements de trios avec piano de Beethoven, à la fois des ensembles complets et diverses sélections. Avec des extraits sonores disponibles gratuitement en ligne, vous pouvez alors comparer et contraster différentes performances, y compris cette nouvelle aventure du Sitkovetsky Trio sur le label BIS. (musicweb)

Label : BIS
Parution: 06/03/2020
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 576 kbps
Durée: 01:01:32
Pistes: 9
Fichiers: 14
Total Size : 250 Mo
Inclus : Cover, Booklet




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