Bach - Goldberg Variations | Rosalyn Tureck (1999) [FLAC] [16-44] torrent

Bach - Goldberg Variations | Rosalyn Tureck

1999

Rosalyn Tureck, pianiste et claveciniste qui a joué un rôle important dans le regain d'intérêt pour la musique de Johann Sebastian Bach, et qui a consacré plus de six décennies à jouer, rechercher, enseigner et écrire sur ses œuvres, est décédée jeudi à son domicile. à Riverdale, le Bronx. Elle avait 88 ans.
Mme Tureck, née à Chicago, a vécu de nombreuses années à Londres, où elle a acquis une allure royale et le soupçon d'un accent britannique de haut niveau. Elle était aussi à l'aise dans les cercles littéraires et scientifiques que dans les cercles musicaux, et était en avance sur son temps pour défendre une vision de Bach, et de la création musicale, qui s'appuyait sur l'érudition, mais était entièrement non logique et même assez libre.
Elle pourrait affirmer, par exemple, qu'il était crucial de comprendre Bach non pas comme un penseur moderne, ou comme le début de la musique telle que nous la connaissons aujourd'hui, mais comme le sommet du développement musical de l'époque médiévale à la Réforme protestante. Dans la même discussion, cependant, elle a pu parler avec enthousiasme des interprétations de Bach sur instruments électroniques.
Au début de sa carrière, avant de décider de se concentrer entièrement sur Bach, elle était une interprète passionnée de musique contemporaine et elle-même compositrice, bien qu'elle n'ait pas exécuté ses œuvres en public. Et parce qu'elle a étudié enfant avec Jan Chiapusso, un pianiste de concert hollandais-italien né à Java, elle a été initiée aux sons du gamelan et à une variété d'instruments asiatiques et africains des décennies avant l'intérêt actuel pour la musique du monde.
Mme Tureck est née le 14 décembre 1914 et s'est intéressée au piano à l'âge de 4 ans. Musicienne intuitive à la hauteur parfaite, elle a d'abord appris l'instrument en imitant ce qu'elle entendait lors des cours de piano d'une sœur aînée. Son premier professeur était Sophia Brilliant-Liven, une pianiste russe qui avait été l'assistante d'Anton Rubinstein. Mme Tureck a étudié les romantiques avec elle, ainsi que Bach, Scarlatti, Mozart et des compositeurs russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
À cette époque, Bach était largement considéré comme une musique principalement didactique, bonne pour développer les muscles des mains des étudiants mais trop sèche pour la salle de concert. Mme Tureck, cependant, était fascinée par son travail et, à 14 ans, lorsqu'elle a commencé à étudier avec Chiapusso, elle a mis un point d'honneur à mémoriser un prélude et une fugue de `` Le clavier bien tempéré '' entre les cours. Chiapusso a été la première à suggérer de se spécialiser dans Bach, et bien qu'elle ait continué à étudier la gamme complète du répertoire de piano, elle a également commencé à se concentrer sur la musique de Bach, ainsi que sur ses techniques d'ornementation et les types d'instruments qu'il utilisait.
À l'âge de 16 ans, Mme Tureck a déménagé à New York pour étudier avec Olga Samaroff à la Juilliard School, et a immédiatement déclaré son intérêt à se concentrer sur Bach. Samaroff était encourageant, mais d'autres non. Lorsqu'elle s'est inscrite au Concours de Naumburg, elle a atteint la finale et a présenté un programme entièrement Bach comme son récital de clôture. Alors qu'elle racontait l'histoire des années plus tard, les membres du jury ont déclaré qu'ils ne pouvaient pas lui décerner le prix `` parce qu'ils étaient sûrs que personne ne pourrait faire carrière à Bach ''.
La première représentation publique de Mme Tureck à New York n'était pas en tant que pianiste, mais en tant que soliste sur le thérémine, un instrument électronique joué en déplaçant les mains dans un champ électronique, généralement entre deux pôles métalliques. Elle a joué un concerto de Bach. Sa première vraie sensation, cependant, fut à l'hôtel de ville en novembre 1937, quand elle donna six concerts exclusivement Bach, une série considérée comme audacieuse, mais qui commença à lui gagner une suite. Elle a également maintenu une carrière parallèle, jouant des récitals de Chopin, Scriabin et Debussy, et dans les années 1940, elle a joué des concertos de Brahms et Beethoven avec le Philadelphia Orchestra et le New York Philharmonic.
Mme Tureck a également continué à s'intéresser à la nouvelle musique. Elle a donné les premières d'œuvres écrites pour elle par David Diamond, William Schuman et Vittorio Giannini, et les premières européennes d'œuvres d'Aaron Copland et de Wallingford Riegger. Elle a également formé Composers of Today, une organisation vouée à réunir compositeurs et interprètes. Sous ses auspices, les œuvres de Messiaen, Krenek et Hovhaness ont eu leurs premières représentations à New York. Le groupe a parrainé un concert du compositeur Vladimir Ussachevsky qui aurait été le premier programme de musique électronique enregistrée aux États-Unis.
À la fin des années 1950, cependant, Mme Tureck a commencé à se débarrasser de ses activités qui n'étaient pas liées à Bach. Depuis 1947, elle passait plus de temps en Europe, où la demande pour ses concerts de Bach était plus forte qu'aux États-Unis. En 1957, elle s'installe à Londres, où elle forme un orchestre de chambre, les Tureck Bach Players, ainsi que l'International Bach Society, qui se veut un forum dans lequel musicologues et interprètes peuvent échanger des idées. En 1981, elle a fondé une autre organisation avec une mission similaire, l'Institut Tureck Bach.
Mme Tureck est retournée à New York en 1977, après 20 ans à l'étranger, et a annoncé son arrivée avec une célébration du 40e anniversaire de sa série Town Hall Bach, présentée au Carnegie Hall. Elle a ouvert la série avec deux représentations des «Variations Goldberg» en une soirée: d'abord au clavecin, puis au piano. Le centre de sa carrière, cependant, a continué à être l'Europe, et dans les années 1980, elle est retournée en Angleterre, revenant à New York seulement à l'automne 2001.
Elle a continué à faire des enregistrements, y compris une série pour le label VAI, ainsi que l'une de ses pièces phares, les «Goldberg Variations», pour Deutsche Grammophon en 1998. Ces dernières années, Deutsche Grammophon a également réédité certains de ses classiques Bach enregistrements, y compris son récit de 1953 sur `` Le clavier bien tempéré ''. Elle a publié de nombreux articles sur Bach, ainsi qu'un recueil d'études en trois volumes, `` Une introduction à la performance de Bach ''. (nytimes)

Il y a quarante ans, lorsque Rosalyn Tureck enregistrait les Variations Goldberg sur deux disques pour HMV (2/58), les performances en public soit de clavecinistes soit de pianistes au niveau technique et musical que Tureck atteignait systématiquement étaient aussi rares que les dents de poule. C'était une époque où, dans ce pays, d'entendre un claveciniste ayant un coup de feu au Goldberg était considéré comme un régal, et les passages - pas rares - où le joueur semblait avoir des problèmes avec des barbelés devaient être acceptés comme par pour le cours. George Malcolm allait mieux, bien sûr, mais avec lui aussi on était obligé d'accepter les instruments modernes étranges et merveilleux que les clavecinistes considéraient alors comme les seuls appropriés pour les concerts et l'enregistrement. Pour le public, et certainement pour le public acheteur de disques, leGoldberg Variations était toujours en sommeil profond.
Dans sa 84e année, 40 ans plus tard, Tureck a de nouveau enregistré l'œuvre. Le monde de la performance de Bach a quant à lui changé. Il serait faux de suggérer qu'elle n'a pas changé avec cela, mais ce qui était frappant et particulièrement admirable appelle ces jours-ci moins d'avis. La précision de son articulation et son contrôle ultrafin du jeu de rôle sont plus impressionnants que jamais, mais on ne s'attendrait à rien de moins et maintenant d'autres joueurs les fournissent également. Pour moi, c'est le raffinement de son toucher qui est particulièrement distinctif et immédiatement apparent et bon à revoir. Et la concentration de son jeu (qui était toujours remarquable) est, je pense, encore plus grande. Si on lui demandait de la désigner au mieux, je choisirais les neuf variations canoniques où sa délimitation des voix entrelacées, imitant et s'obscurcissant, est merveilleusement coloré et vivant. Essayez Var. 12, par exemple (disque 1, piste 13 - le Canon à l'intervalle d'un quart): quelle fermeté le jeu a dans sa résolution, quelle précision de mise au point et quelle compétence il y a dans l'exécution.
Il y a aussi de la fraîcheur dans son son et un peu plus, je pense, que sur l'ancien enregistrement. Tureck montre certainement une plus grande entreprise dans son traitement des répétitions, qui étaient autrefois des copies conformes du premier tour et qui ne le sont pas ici. Les répétitions sont en effet toutes observées, sauf dans la reprise du thème de l'aria à la fin. Au début, cela prend un peu moins de cinq minutes, ce qui annonce ce que vous en êtes. Comme auparavant, les tempos sont lents et la poussée de la performance est monumentale. C'est cet aspect de l'opération qui ne m'a jamais bien porté. Certes, il y a une variété de caractérisation dans ses termes, mais après un certain temps, je rechigne à la perspective d'une autre heure ou plus de granit taillé et sculpté et je désire que l'édifice soit construit plus rapidement, pour que la musique puisse s'écouler un peu et inviter l'auditeur à se délecter de son cours et de ses caprices. Les nombres brillants, non moins importants pour le schéma de Bach que le contrapuntiquetours de force , ont tendance à sembler lourds et aiment la pratique lente. On souhaite que Tureck les apprécie davantage. Vous devez également accepter beaucoup d' articulations staccato et non legato - vraisemblablement à l'imitation du clavecin, mais quel clavecin a jamais sonné comme ça? Elle a dit qu'elle savait tôt dans sa carrière qu'elle devait créer une nouvelle technique pour jouer de Bach - «une nouvelle technique physique» - mais je me demande parfois si cela n'a pas apporté un air artificiel. Ce n'est pas le genre de jeu de Bach qui permet de devenir inconscient de l'interprète, ni même du mécanisme assez étrange dans lequel elle transforme le piano. Mais alors on pourrait dire la même chose de Glenn Gould.
Alors voilà. Tureck est Tureck - prenez-la comme vous la trouvez. Vous devez prendre le son trop proche et sec de DG; ce n'est pas inapproprié. Quand je suis le moins sensible à ce qui (me semble-t-il) est imposé à la musique, je veux l'appeler Goldberg un métier de designer. Mais je l'aime bien souvent, et elle est toujours une artiste très remarquable, qui va fort. Soyez averti cependant:c'est bon mais c'est long. (gramophone)

Rosalyn Tureck est de l'étoffe des monuments vivants. Ses lectures de Bach dont la première remonte à 1937, (elle n'avait que 23 ans!) ont affirmé une interprète authentique. On l'a dit seul modèle véritable de Gould. La preuve est là, elle s'offre avec une évidence remarquable. La personnalité de son jeu captive. La technique est sûre, indiscutable. L' instinct de l'artiste est souverain. C'est bien là ce qui dérange. L'audace imaginative, la vitalité poétique déconcertent d'autant plus qu'à 80 ans passés, celle qui osa, pionnière dont on s'est plu à oublier les défis visionnaires, donner les premiers récitals Bach quand Brahms était de mise, impose, aujourd'hui davantage qu'hier, une vision absolument personnelle. Ses Goldberg sont ouvragés par affection, avec une pureté rare, presque de la candeur, dans une approche qui demeure intacte : jeu construit et nuancé, intériorité intellectuelle mais émotion précise. Pour cette quatrième lecture des Goldberg au piano, la grâce se mêle au caractère. Tant de liberté, de renouvellement dans les tempi, d'écoute et de sensibilité aux climats spécifiques de chaque variation agaceront. Pour nous, ils témoignent d'une éthique musicale faite d'exigence et de questionnement. Comment jouer Bach aujourd'hui ? La sincerité et la profondeur du regard nous touchent. La quête de Lady Tureck souhaite établir une philosophie de la musique. Voici donc en prélude aux futures innombrables célébrations Bach du nouveau millénaire, une contribution majeure. (classicalacarte)

Rosalyn Tureck s'est fait un nom en tant que «Grande Prêtresse de Bach», ce qui est compréhensible dans la mesure où l'écoute de son nouvel enregistrement des Variations Goldberg implique un sacrifice majeur - du temps. La performance de Tureck est très lente, un peu plus de 90 minutes, et DG a offert le travail à deux disques pour le prix d'un. Cela ne veut pas dire que la performance est mauvaise; à bien des égards, Tureck est fascinant. Elle révèle le fonctionnement interne du contrepoint de Bach comme personne d'autre (sauf peut-être Glenn Gould, mais ensuite il est deux fois plus rapide - donc vous ne pouvez pas en entendre autant), et elle varie fréquemment sa touche sur les répétitions afin de souligner d'une part, puis de l'autre. Pourtant, elle ne parvient pas à capturer une grande partie de la légèreté de l'œuvre, ainsi que son éclat technique pur, qualités beaucoup plus en évidence sur son enregistrement VAI encore disponible (qui tient sur un seul CD, bien que certaines des répétitions manquent). Sa performance vaut donc la peine d'être entendue, mais pas de préférence à Gould (pour s'en tenir aux versions pour piano uniquement), ou à n'importe quel nombre de versions utilisant un clavecin. Cette prêtresse doit sortir du temple plus souvent.(classicstoday)

Label : Deutsche Grammophon
Parution: 1999
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 369 kbps
Durée: 45:17 + 45:53
Pistes: 32
Fichiers: 42
Total Size : 284 Mo
Inclus : Covers, Booklet, log




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