Bach - Goldberg Variations | Andras Schiff (2003) [FLAC] [16-44] torrent

Bach - Goldberg Variations | Andras Schiff

2003

András Schiff (né à Budapest le 21 décembre 1953) est un pianiste et chef d'orchestre hongrois.
Il est marié à la violoniste Yoko Shiokawa (en), et vit à Londres et Florence en Italie...(wiki)

Après l'intellect pénétrant de Murray Perahia, le sens de la fantaisie d'Angela Hewitt et la gravité sépulcrale de Rosalyn Tureck, Schiff est le maître coloriste qui, comme Glenn Gould dans son dernier enregistrement Sony, réalise une impressionnante continuité entre les variations. Des contrastes aussi, et jamais plus que dans la séquence des variations nos 20 à 22, nous faisant passer de syncopes brillamment réalisées à un canon luisant en septième puis plongeant soudainement pour le stile antico intime de la 22e variation en quatre parties.
Imaginons qu'après l'horreur du n ° 21, nous soyons arrivés à une clairière et d'une chapelle lointaine le son lointain d'un a cappellale chœur nous purifie », écrit Schiff, dont les annotations de la visite guidée aident à focaliser la dérive poétique de son point de vue interprétatif. Les cyniques rechigneront à de tels parallèles - même Schiff lui-même admet qu '«un guide ne devrait pas trop parler» - mais les débutants peuvent très bien les trouver à la fois utiles et parfois calmement inspirants.
Quant au style général, les répétitions sont souvent embellies, parfois radicalement variées, comme le contrepoint souligné de la première répétition du n ° 8 et le passage du staccato au legato du n ° 11. Il a parfois tendance à étaler les accords (15), adore évidemment dance (la Variation 18 irrésistiblement chantante), savoure une tournure de phrase élégante (13) et a une oreille attentive pour l'esprit de Bach (l'exubérance trébuchante de 23).
Et il y a d'autres surprises. La dixième variante princière alla breve est initialement discrète, mais Schiff effectue un crescendo graduel de sorte que ce qui a commencé comme réservé se termine par une résolution impérieuse. C'est un Goldberg fascinant, beau, profondément réfléchi et profondément pianistique , et bien qu'il ne soit pas «authentique» au sens académique accepté, il apprécie les manières et l'ornementation baroques. Il utilise également l'Urtext de la nouvelle édition de Bach .
Schiff admet qu'essayer de convaincre les méfiants que Bach «travaille» au piano est inutile car «essayer […] de faire des carnivores des végétariens». Alors disons que même s'il est sans aucun doute un carnivore, il est très certainement «biologique»; en d'autres termes, il connaît sa viande et sait ce qui est bon. Certes, je ne me porterais pas volontaire pour échanger Perahia contre lui, mais comme Hewitt et Gould '81 (pour n'en nommer que deux des meilleurs), Schiff '01 est essentiel pour ceux qui veulent écouter au-delà des notes. Il est également magnifiquement enregistré sur un Steinway doux et finement réglé. (gramophone)

Cet enregistrement est une performance live faite le 30 octobre 2001 à Bâle, en Suisse, et comme on pouvait s'y attendre d'un joueur Bach de la distinction de Schiff, il est excellent pour la plupart. Cela dit, la première moitié du travail va mieux que la seconde. Le rythme fluide et non affecté de Schiff de l'Aria d'ouverture sonne à peu près parfait, et il lance les variations avec un élan vers l'avant extraordinaire, même un fanfaron. Il est éblouissant dans des endroits tels que la Variation n ° 8, où sa capacité à diriger l'oreille à travers les fourrés contrapuntiques de Bach, en faisant varier l'accent mis sur les répétitions (qu'il observe toutes), rapporte d'énormes dividendes. À certains moments, comme le canon au quatrième, il a une légère tendance à piquer la musique pour attirer l'attention sur certaines voix ou bizarreries rythmiques,
Après une brillante ouverture en seconde période, cependant, quelques problèmes surgissent. Le groupe suivant de variations, bien que magnifiquement joué, manque de différenciation suffisante en termes de dynamique ou d'articulation; mais au moment où nous atteignons le canon au septième, Schiff est de retour en forme, se délectant de son audace harmonique. Cependant, le grand Adagio (Variation n ° 25) se révèle décevant, manquant à la fois de variété dynamique et d'un legato vraiment fluide. Dans ses notes de livret divertissantes, Schiff demande (rhétoriquement, nous l'espérons) à propos de l'interprétation de cette œuvre gigantesque au piano: «… main sur cœur, pouvez-vous écouter un clavecin aussi longtemps?» Comme il est étrange, alors, qu'en tout cela, il méprise précisément ces avantages timbraux dont le piano jouit aux dépens de son cousin aîné. D'autres auditeurs apprécieront peut-être l'austérité comparative de Schiff ici plus que moi.
Les auditeurs familiers avec le premier enregistrement de Schiff de cette pièce pour Decca voudront bien sûr savoir si ce nouveau venu est «meilleur» - et la réponse à cela est, de manière frustrante, «cela dépend». Il ne fait aucun doute que Schiff a affiné sa vision de la musique en termes de détails, et l'excitation de l'événement en direct est certainement présente (avec une petite quantité de public et de bruit de performance, jamais sérieusement distrayant). D'un autre côté, l'enregistrement Decca offre un plus grand niveau de cohérence à peu ou pas de frais en termes d'urgence, et je pense qu'il projette plus fortement l'œuvre dans son ensemble. Dans tous les cas, les deux sont généralement excellents, tout comme les sons d'ECM. Donc, malgré quelques petites réserves, il est impossible de nier la stature imposante de Schiff en tant que pianiste de Bach ou sa capacité à façonner cette musique exactement comme il lui plaît. Il y a de fortes chances qu'il vous plaise aussi.(classicstoday)

Je devrais signaler d'emblée que je ne suis pas un grand fan de l'enregistrement d'Andras Schiff en 1983 des Variations Goldberg de Bach de Decca que l'on peut également trouver sur le Penguin étiquette. Je trouve sa performance maniérée et pointilleuse, détruisant souvent une belle sensation de fluidité et d'élan. De plus, il peut être si réticent dans son contact avec les voix supérieures et inférieures que l'impact qu'il transmet ne cesse de couper.
Alors, pourquoi devrais-je même prendre la peine d'acquérir la nouvelle version de Schiff? Principalement parce qu'environ 20 ans se sont écoulés depuis l'enregistrement précédent, et j'ai toujours pensé que Schiff avait ce qu'il fallait pour être un représentant exceptionnel de la musique de Bach.
Bien que j'espérais de meilleures choses de Schiff cette fois-ci, je suis absolument renversé par sa merveilleuse nouvelle interprétation. Les maniérismes et la recherche de nuances qui ne sont pas là sont en grande partie disparus. Plus significatif, la réticence d'il y a vingt ans est désormais absente; La nouvelle touche affirmée de Schiff est cohérente et agréable à écouter. Au lieu de rester dans l'ombre, Schiff participe désormais à part entière au monde
sonore de Bach .
Le changement positif le plus important est probablement que Schiff ne recherche plus l'effet momentané qui l'enlève dans la performance de Decca; sa priorité sur le balayage de la musique est maintenant beaucoup plus forte, et il ne permet pas que le flux musical soit interrompu.
Je ne peux pas non plus insister assez sur l'amélioration de la qualité sonore. Le son du piano Decca n'était pas en bon état dans les années 1980, avec une acoustique creuse qui ne permettait pas beaucoup de détails ou de netteté. Le son ECM est à la pointe de la technologie à tous égards - riche, détaillé, net et convenablement austère. Il gère magnifiquement les augmentations de volume, alors laissez-le se déchirer! Ce n'est pas une version pour jouer doucement; il fleurit grâce à un fort volume.
Schiff améliore également sa prise de décision. Par exemple, pour l'enregistrement Decca, il passe à une octave beaucoup plus élevée pour les deux répétitions de la 7e Variation; le résultat ressemble à une mauvaise blague avec un son vitreux pour démarrer. Dans sa nouvelle version, il jette les effets mignons et nous donne une lecture convaincante.
Avec Schiff / Decca à l'écart, comment Schiff / ECM se compare-t-il aux Gould et Tureck du monde? Eh bien, il n'a rien à voir avec Gould ou Tureck. Gould prend position dans un environnement exigeant; Schiff est plus poétique et beaucoup plus élastique. Tureck radiographie chaque brin musical et plonge au plus profond de la condition humaine; Schiff, si possible, évite les conflits et la douleur. Cependant, la version de Schiff a une qualité qui n'est généralement pas présente dans les différents enregistrements de Gould et Tureck. Il a une grande flottabilité et les performances sont toujours dynamiques. Schiff est aussi optimiste que possible, et il a l'air de passer un bon moment à donner sa performance en direct.
Les lectures de Schiff sont plutôt rapides, et certains auditeurs pourraient ne pas apprécier les tempos rapides. Cependant, ce qui est perdu dans la dégustation du contenu émotionnel est plus que compensé par la plus grande urgence d'expression de Schiff. Ce qui compte, c'est que Schiff présente une cohérence qui est ravissante et fait de sa version l'une des plus gratifiantes pour écouter l'ensemble de l'œuvre en une seule séance.
Conclusion: Le nouvel enregistrement d'Andras Schiff des Variations Goldberg est un joyau qui remplace facilement sa version antérieure pour Decca. Maintenant, il expérimente le meilleur de la vie au lieu de le regarder d'un coin de la pièce. Il s'agit d'un ensemble de performances exaltantes qui mérite une place à côté de mes versions Gould et Tureck. C'est le meilleur enregistrement de Bach que Schiff ait jamais réalisé, et je le trouve essentiel pour la section clavier Bach de sa bibliothèque musicale. (.htm]bach-cantatas)

Label : ECM New Series
Parution: 09/09/2003
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 372 kbps
Durée: 01:11:02
Pistes: 32
Fichiers: 40
Total Size : 267 Mo
Inclus : Covers, Booklet, log




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