?CARMEN
Franco ZEFFIRELLI - Carlos KLEIBER
Opéra en 4 actes de Georges BIZET
d'après le roman éponyme de Prosper Mérimée
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TOUS PUBLICS
Origine : Autriche
Réalisateur : Franco Zeffirelli - Télévision autrichienne
Genre: Opéra
Direction d'orchestre : Carlos KLEIBER
Enregistré le 9 décembre 1978 - Sortie du DVD 2004
Durée : 154 minutes
Livret de l'opéra en Français - sous-titres Français Anglais Allemand Espagnol Italien
Réalisation : Franco Zeffirelli
Scénario : Livret d'après le roman de Prosper Mérimée
Livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Musique : Georges BIZET
Wiener Staatsoper sous la direction de Carlos Kleiber
Costumes Leo Bei
Chorégraphie : Rafael de Cordova
Distribution des solistes :
Carmen, bohémienne : Elena Obraztsova
Don José, sergent : Placido Domingo
Escamillo, toréador : Juri Mazurok
Micaëla : Isobel Buchanan
Frasquita : Cheryl Kanfoush
Mercédès : Axelle Gall
Zuniga, lieutenant : Kurt Rydl
Moralès, sergent : Hans Helm
Remendado, contrebandier : Heinz Zednik
Dancairo, contrebandier : Paul Wolfrum
Chœur du Wiener Staatsoper (chef de chœur : Norbert Balatsch)
Soldats, toréadors, contrebandiers, cigarières, citoyens, enfants, bohémiens, peuple
Les petits chanteurs de Vienne
Carmen est une nouvelle de Prosper Mérimée datant de 1847. Il s’est inspiré de l’histoire dramatique d’un
brigadier déserteur ayant réellement existé et qu’il a rencontré durant l’un de ses voyages en Espagne.
Résumé de l’histoire : A Séville en Espagne, Carmen, une jeune bohémienne rebelle et séductrice,
déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille. Elle se fait arrêter.
Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper.
Par amour pour elle, il va déserter et rejoindre les contrebandiers. Mais Carmen très vite va se lasser de lui
et se laisser séduire par un célèbre torero.
Don José, fou de désespoir et dévoré par la jalousie, la frappe à mort avec un poignard.
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Récit dans le récit, la nouvelle de Mérimée frappe par la modernité de la composition
et par la froideur du ton qui contraste avec la violence du propos. C’est, avec Manon Lescaut et Les Hauts de Hurlevent,
une des histoires d’amour les plus cruelles de l’histoire de la littérature.
Elle représente également l’évolution du romantisme vers le réalisme.
Qualité : DVD-R 9 ISO 4 Audio 5.1
?720*576 (4/3) à 25.000 im/s MPEG Video PAL 1/2 Video (mpgv)
Audio 48,0 KHz 2 canaux AC-3
Sous-titres Anglais Allemand Français Espagnol Italien
Durée 2h 34’
Codec vidéo : MPEG 1/2 Video
LIVRET ACCOMPAGNANT LE DVD
?Un évènement médiatique de premier ordre
“Opéra total chez soi”, titrait le Kurier viennois du 11 décembre 1978 à propos de la retransmission télévisée d’unenouvelle production de Carmen de Bizet au Wiener Staatsoper. Au début de son article, Karl Löbl reconnaissait avoir - pour la première fois de sa vie - renoncé à une soirée de première afin de savourer l’événement que la radiotélévision autrichienne réservait à des millions de téléspectateurs. Les médias ne s’étaient pas privés de commentaires sur les préparatifs en coulisse, la prestigieuse distribution et, bien sûr, le coût de la mise en s cène “avec cinq cent participants et huit chevaux” du mage italien Franco Zeffirelli; la télévision avait également retransmis la matinée du Wiener Staatsoper au cours de laquelle le légendaire “guide de l’opéra” Marcel Prawy racontait ce qu’il faut savoir sur Carmen en illustrant son exposé à l’aide d’exemples musicaux. La soirée du 9 décembre 1978 fut donc un évènement médiatique de premier ordre, et les journaux de nombreux pays consacrèrent des articles à cette représentation d’opéra véritablement historique.
Une soirée culte
Un quart de siècle s’est écoulé depuis, et le Wiener Staatsoper a reproposé plusieurs fois la mise en scène de Zeffirelli dans des distributions non moins brillantes - pourtant, aucune de ces représentations n’est parvenue au rang de “soirée culte” dont la première jouit encore dans la mémoire des mélomanes. Cela tient avant tout à la personnalité du chef d’orchestre Carlos Kleiber, qui marqua cette soirée de son sceau.
Réputé pour exiger beaucoup de soi-même et des autres, rarement satisfait par les résultats obtenus, Kleiber ne s’est pas produit souvent au Wiener Staatsoper : cinq Tristan et Isolde en l’espace d’un mois en 1973, cinq Carmen en décembre 1978, trois Bohême en 1985, et onze représentations du Chevalier à la rose entre 1974 et 1994, chaque fois accueillies c omme de suprêmes réussites. Les Viennois n’étaient pas les seuls à en demander plus : les directeurs d’opéra de Munich et de Stuttgart, où Carlos Kleiber s’était distingué, tentèrent eux aussi vainement - surtout dans les dernières années - de tirer le chef d’orchester de son isolement volontaire. Même le souhait souvent exprimé par les amateurs d’opéra de voir publier les témoignages de ces soirées inoubliables ne fut jamais exaucé par le grand artiste intransigeant. Le Wiener Staatsoper n’espérait donc plus guère obtenir l’autorisation de présenter au début de l’année 2004 la vidéo de cette Carmen de 1978 dans sa série “Wiener Staatsoper live”, et la réponse positive causa une agréable surprise. Tous les autres participants ayant réagi avec enthousiasme, la publication fut prévue pour l’automne. Pendant le travail sur le document vidéo des archives de la radiotélévision autrichienne, on apprit que Carlos Kleiber, après une longue maladie, était décédé le 12 jhuillet 2004 à l’âge de soixante-quatorze ans en Slovénie, patrie de son épouse.
A la mémoire de Carlos Kleiber
Le présent document peut ainsi être considéré comme un hommage à la mémoire de Carlos Kleiber, dont nous n’entendons pas seulement l’interprétation musicale intéressante, vivante et très personnelle, mais que nous voyons - de manière tout à fait inhabituelle - participer à la représentation : Franco Zeffirelli, qui supervisait aussi la retransmission télévisée, ne se contente pas de filmer le chef d’orchestre pendant l’ouverture, il intégra sa tête remarquable et la gestuelle expressive de ses mains à la mise en scène de Carmen. Ainsi, la communication souple et spontanée entre chef, orchestre et chanteurs, qui échappe généralement au public, fascine ici jusque dans les moments les plus dramatiques de l’opéra. “Opéra total”, non seulement “chez soi”, mais sous un angle entièrement nouveau.
Peaufinée jusque dans le moindre détail
Les spectateurs de la première en virent eux aussi plus qu’il n’est coutume à l’opéra : dans la lumière des projecteurs indispensables à la retransmission, le chef d’orchestre était tellement en évidence que la direction du théâtre se crut tenue d’annoncer que la deuxième représentation aurait lieu “avec un éclairage normal”. Si certains critiques se plaignirent que le spectacle avait été partiellement sacrifié au profit de la télévision, d’autres y virent un “léger avantage”, comme Otto F. Beer qui écrivait dans la Süddeustche Zeitung : “Carlos Kleiber est resté visible au pupitre tout au long de la soirée, et c’est justement lui qui a communiqué à cette représentation de Carmen une formidable intensité dramatique. Son interprétation n’est pas seulement soignée et peaufinée jusque dans le moindre détail, chaque mesure regorge d’engagement et de passion. Les tempi sont vifs, la partition y gagne en clarté méridionale et en transparence. Le premier acte enchante par sa décontraction méditerranéenne; la chaleur est caniculaire, nous sommes dans le Sud, les gens se laissent aller - tout cela s’entend dans la musique. Et l’éclat étincelant du départ pour l’arène possède autant d’intensité que la tension intime du drame personnel hanté par la mort et la fatalité.”
La mise en scène recueillit également les suffrages, même si beaucoup de choses pouvaient sembler moins convaincantes sur scène que dans la version filmée : “La splendeur du spectacle que Zeffirelli déploie sur scène n’évite peut-être pas toujours certains débordements. Des chevaux et des ânes avec les bandits, finalement toute une cavalerie devant l’arène. Mais il sait conduire et organiser les masses. C’est lorsqu’il concentre le fatal imbroglio de ses protagonistes en un drame d’amour et de mort qu’il parvient au maximum d’intensité. Parmi les chanteurs, on remarque avant tout Placido Domingo en Don José, qui conjugue à l’enivrante beauté de son timbre une intériorité tragique à couper le souffle Sous la direction de Zeffirelli, Elena Obraztsova ne joue pas un démon mais une joyeuse fille du peuple qui ne reconnaît que plus tard sa fatale destinée. Cela nous vaut tout d’abord un amour qui n’a rien de gitan, mais cet alto aussi sonore qu’un orgue est immense et se charge de tension dramatique à partir du Trio des cartes.” Mention spéciale aussi à Isobel Buchanan, qui avait repris au pied levé le rôle de Micaëla : “La jeune Écossaise, connue jusqu’à présent uniquement en Australie, franchit grâce à cette retransmission européenne le pas vers une carrière mondiale : elle a non pas seulement le charisme, mais aussi la voix chaude et le style de legato d’une Micaëla idéale.”
Le public viennois fit un triomple à la représentation - “les ovations durèrent autant qu’une soirée d’opéra entière” (Suddeutsche Zeitung) - et la Carmen viennoise de Carlos Kleiber passa au rang de légende. La présente publication nous permet aujourd’hui de vérifier cette réputation.
Gottfried Kraus (traduit de l’allemand par Jean-Claude Poyet)
De la nouvelle au livret d’opéra
Georges Bizet (1838 – 1875) est un musicien français, qui écrit sa première symphonie à 17 ans !
A partir de son voyage à Rome, en 1840, sa musique s’est teintée d’orientalisme.
Quand il découvre la nouvelle de Prosper Mérimée, il est tout de suite ébloui et veut en faire un sujet d’opéra.
Il est alors sous contrat à l’Opéra Comique à Paris, où l’on préfère les sujets plutôt faciles et gais.
Le spectateur qui vient en famille est habitué aux opéras-comiques à fin heureuse. Il faut donc que Bizet
déploie beaucoup de talent et de génie pour imposer ce sujet tragique au directeur de l’Opéra Comique.
Le défi des auteurs du livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy est de faire accepter du public
un sujet fort différent de ceux qu’on lui proposait d’ordinaire. Une adaptation fidèle de cette tragédie
passionnelle et violente en était impensable à l’Opéra Comique de Paris.
Meilhac et Halévy adoucissent le caractère des deux héros.
Le personnage de Carmen de Bizet est notamment plus «édulcoré», civilisé, que dans la nouvelle de Mérimée.
Ils créent le personnage de Micaëla, incarnant la pureté, absent chez Mérimée, permettant de faire
contrepoids au personnage de Carmen, personnification de la sensualité et du péché.
Tout cela, n’empêche pas l’opéra Carmen, composé en 1875, de faire scandale dès la première représentation.
Pour la première fois dans l’histoire de l’opéra, Bizet rompt avec la tradition.
Le public estchoqué et scandalisé par l’héroïne aux mœurs légères.
La création ne reçoit pas le succès tant attendu.
Comment l’opéra devient très vite populaire
Mais ce n’est pas la seule innovation de Bizet. L’introduction de passages dramatiques
associés à des moments de comédie, la mise en scène
des chœurs pour la première fois, évoluant sur scène en petit nombre,
sans oublier des parties orchestrales ardues pour les musiciens,
contribuèrent au renouveau du langage musical.
Après la mort de Bizet, le compositeur Ernest Guiraud propose également des changements
qui contribueront sans doute au succès de l’œuvre. Les dialogues parlés accompagnés de musique sont
remplacés par des récitatifs mis en musique par le compositeur.
(Le récitatif est un chant déclamé dont les inflexions se rapprochent de la
voix parlée. C’est un moyen pour faire avancer l’action.)
Cette révision a peut-être facilité sa diffusion, notamment à l’étranger et dans les
théâtres peu habitués à pratiquer, dans une œuvre lyrique, l’alternance
entre dialogues et musique. Cependant cette adaptation est souvent
contestée par les musicologues, et de nos jours, les 2 versions sont jouées.
Quoi qu’il en soit, cet opéra devient très vite très populaire.
Il est aujourd’hui l’un des opéras les plus joués au monde.
Cette œuvre est devenue la plus accessible du répertoire français.
Les thèmes de l’Ouverture et de « L’Amour est un oiseau rebelle » de cet opéra restent intemporels.
« En imaginant, dès l’ouverture, une musique dont la clarté éblouit et la puissance tragique
étreint, Georges Bizet a paré la Carmen de Prosper Mérimée d’une robe étincelante et fatale. »
Les airs, duos et chœurs sont entêtants. Les mélodies sont faciles à mémoriser.
La richesse mélodique, le raffinement de l’écriture, le sens
de la couleur et de la progression dramatique ont sans doute contribué au succès de cet opéra.
La figure de Carmen aujourd’hui ne choque plus le public, mais fascine.
Son besoin d’indépendance, le parfum d’épices et de braise de cet opéra, un goût de passion impossible,
dont on devine d’emblée qu’il se règlera dans le sang.
« Depuis plus d’un siècle, l’opéra français a le visage de Carmen, victime et prédatrice,
bohémienne et princesse aux pieds nus, femme libre et femme moderne. »
Découpage : Aucun
Taille du fichier : 8,19 Go
Nom de la release : CARMEN
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