Peter Jablonski (né en 1971) est un pianiste suédois, né à Lyckeby d'une mère suédoise et d'un père polonais. Il signe chez Decca Records en 1991, avec un premier enregistrement du concerto pour piano de Gershwin en fa avec le Royal Philharmonic Orchestra et Vladimir Ashkenazy, suivi de Rhapsody on a Theme of Paganini de Rachmaninov, des Variations Paganini de Lutoslawski et du concerto n ° 1 de Chostakovitch pour piano et trompette, toujours avec le RPO et Ashkenazy - pour lequel il a remporté un prix Edison. Avec Ashkenazy, il a également enregistré "Prometheus" et le concerto pour piano de Scriabine avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin . (WebSite)
Cet album marque les débuts de Peter Jablonski pour le label Ondine. Alexander Scriabin (1872–1915) a créé un impressionnant catalogue d'œuvres pour piano et est devenu l'un des grands innovateurs de la musique du XXe siècle. Dans ses premières œuvres, l'auditeur peut sentir la grande admiration du compositeur pour l'art de Frédéric Chopin. Cela se manifeste particulièrement dans les plus de 20 Mazurkas que Scriabine a écrites pour le piano solo, la même forme de musique que Chopin a suivie tout au long de ses années actives en tant que compositeur. L'album de Jablonski comprend toutes les Mazurkas de Scriabine avec un numéro d'opus ainsi que deux premières Mazurkas. Les Mazurkas de Scriabine révèlent différentes étapes de la carrière créative du compositeur. Dix Mazurkas op. 3 sont des premières pièces. Bien que le compositeur, comme beaucoup de ses collègues, ait été profondément influencé par Chopin, la voix distinctive de Scriabine est ici indéniable. Dans les Neuf Mazurkas Op. Le compositeur commence à pousser l'invention harmonique et mélodique à leurs extrêmes, retardant la résolution harmonique, brouillant les lignes entre la mélodie distincte de la mazurka et entrant souvent dans le domaine d'une valse de rêve, ou d'un poème de ton. Deux Mazurkas op. 40 ont été écrits à l'époque de sa 4e Sonate pour piano et sont de style plus intime et économique, indiquant déjà des directions harmoniques et philosophiques complètement nouvelles qui devaient désormais dominer l'esprit de Scriabine. Lors de sa dernière représentation publique à Saint-Pétersbourg le 2 avril, 1915 Scriabin a inclus sa Mazurka op. 25/4 dans le programme. (ondine)
Les Mazurkas de Scriabine ont eu tendance à être marginalisées par ses Préludes, Études et Sonates, mais ce sont de petits bijoux, surtout entre les mains de Peter Jablonski. Il est aidé par le son chaleureux et plein d'un piano Fazioli, richement enregistré dans la salle de concert attachée à l'usine du fabricant à Sacile, en Italie. L'aura de Chopin hante inévitablement ces danses, notamment dans l'Op. 3 set, composé lorsque Scriabin était à la fin de son adolescence. Mais il y a une plus grande complexité dans la texture, et les lignes entrelacées sont magnifiquement mises en valeur ici avec un flux et un reflux de dynamique et de rubato qui ne perd jamais de vue la danse. Dix ans plus tard, dans l'op. 25, Scriabin était encore plus aventureux sur le plan harmonique et mélodique, la musique prenant des rebondissements inattendus et ne se résolvant pas toujours facilement. Les rythmes sont également plus insaisissables, et cet ensemble pose de plus grands défis techniques, parfois maladroitement sous les doigts. Non pas que vous le sachiez grâce aux performances de Jablonski, qui font la lumière sur les difficultés. Les touches mineures prédominent, mais les deux Mazurkas Op. 40 sont dans la majeure - nominalement en tout cas, bien que flirtant avec les inflexions chromatiques dans leur bref parcours énigmatique. Au départ, je me méfiais de tout un enregistrement en trois-quatre fois, mais la maîtrise du compositeur et de l'interprète est fascinante. (classical)
Tout au long de sa vie, le compositeur et pianiste russe Alexandre Scriabine (1872-1915) a montré une grande admiration pour la musique de Frédéric Chopin. À tel point que certaines de ses premières Sonates et Préludes sont écrites dans le même style harmonique que Chopin. Et comme Chopin, seule une poignée d'œuvres de Scriabin étaient de nature orchestrale, car la plupart de sa production prolifique était consacrée au piano. Et nulle part les similitudes ne sont plus apparentes que dans l'Op. 3 Mazurkas. Après tout, la Mazurka est originaire de Pologne et non de Russie. Dans sa jeunesse, Scriabine avait un appétit vorace pour toute musique, notamment de compositeurs allemands, et vous pouvez déjà désigner une influence wagnérienne dans son développement harmonique. Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez dans ces numéros d'opus, les attributs de base de la Mazurka peuvent rester constants, mais le langage harmonique hautement évolué de Scriabin élargit leur portée. Remarquez comment la notation de gauche devient de plus en plus raffinée et constitue un élément clé du mesmérisme de la musique. Et au moment où vous atteignez l'Op. 40 No. 2, vous êtes entré dans l'univers mystique de ce compositeur. Le pianiste suédois Peter Jablonski a été découvert par Vladimir Ashkenazy et a signé chez Decca au début des années 90 où il a sorti quelques enregistrements hautement recommandés en tant que soliste ou en collaboration avec la direction d'Ashkenazy. Au fil du temps, il a développé une curiosité et une compétence pour les compositeurs qui résident dans les régions périphériques du répertoire. Malgré le fait qu'au fil des ans, Scriabin s'est imposé comme une figure centrale forte dans le monde du piano, sa musique nécessite toujours un tempérament et une approche uniques pour sonner le meilleur. Peter Jablonski atteint en un fait ressortir les parfums et les couleurs opium de cette musique, et projette très bien leur essence enivrante. La musique d'Alexandre Scriabine ne s'intéresse pas aux notes, mais plutôt à ce que ces notes peuvent évoquer. Jablonski a tout compris. (classicalmusicsentinel)
A une discographie déjà robuste, Peter Jablonski ajoute un disque englobant la plupart des Mazurkas de Scriabine. Elles couvrent la vie du compositeur d'environ 1884, date présumée de la toute première Mazurka en si mineur, jusqu'aux deux Mazurkas Op 40 de 1903, contemporaines de la Quatrième Sonate. Jablonski, le pianiste suédois qui fête ses 49 ans cette année, a historiquement maintenu une grande partie de la musique russe dans son répertoire. Et en tant que fils d'un père polonais, son engagement pour la musique polonaise s'étend de Chopin et Szymanowski à Maciejewski, Kilar et Lutos?awski. Ce sont sûrement d'excellentes qualifications pour l'interprétation des beaux Scriabin Mazurkas? Et en effet, ils le sont. Jablonski apporte une finesse extraordinaire à ces danses, les imprégnant d'un Weltschmerz incomparable qui évoque parfaitement la fin de siècle . Dès la première coupe, la manipulation habile des ornements accrocheurs de la Mazurka en si mineur (Op 3 No 10) indique que l'approche de Jablonski n'est rien sinon idiomatique. Le cantabile plaintif de sol mineur (Op 3 No 2) est un exemple de la délicatesse du sentiment qui imprègne ces performances; l'indicible tristesse de mi mineur (Op 20 n ° 3) en est une autre. Et il ne faut pas supposer que les plaisirs musicaux ici sont limités aux miniatures. La dernière Mazurka de l'Op 3 dure six minutes et demie, déployant un récit plutôt complexe. Les deux Mazurkas Op 40, écrites au seuil de la période tardive de Scriabine, sont particulièrement intéressantes. Ils ont une sensation très différente de leurs prédécesseurs, certainement plus légers et peut-être plus cosmopolites. Il y a des occasions où l'on pourrait souhaiter des contrastes dynamiques plus importants, jusqu'à se rendre compte que cela priverait nécessairement ces superbes performances d'une bonne partie de leur subtilité et de leur charme discret. Il y a beaucoup à apprécier ici. (gramophone)
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