Alexey Stanchinsky - Piano Works | Peter Jablonski
2021
Alexeï Stantchinski est un compositeur et pianiste russe né le 9 mars 1888 à Obolsounovo et mort le 6 octobre 1914 (à 26 ans) près de Logatchiovo. (wiki)
Peter Jablonski (né en 1971) est un pianiste suédois, né à Lyckeby d'une mère suédoise et d'un père polonais. Il signe chez Decca Records en 1991, avec un premier enregistrement du concerto pour piano de Gershwin en fa avec le Royal Philharmonic Orchestra et Vladimir Ashkenazy, suivi de Rhapsody on a Theme of Paganini de Rachmaninov, des Variations Paganini de Lutoslawski et du concerto n ° 1 de Chostakovitch pour piano et trompette, toujours avec le RPO et Ashkenazy - pour lequel il a remporté un prix Edison. Avec Ashkenazy, il a également enregistré "Prometheus" et le concerto pour piano de Scriabine avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin . (WebSite)
Quand Alexey Stanchinsky est mort dans des circonstances mystérieuses en 1914 à l'âge de 26 ans, il a laissé derrière lui un ensemble remarquable d'œuvres pour piano qui regorgent de puissance créative, de passion et de flair idiomatique. De plus en plus de pianistes explorent maintenant ce répertoire, notamment Peter Jablonski et Witold Wilczek, dont les versions respectives partagent la Sonate en mi bémol mineur, en mi majeur Nocturne, trois préludes de 1907 et deux Mazurkas. La Sonate de 1906 doit beaucoup à la ferveur déclamatoire du premier Scriabine, mais anticipe parfois le chromatisme luxuriant de Szymanowski. Compte tenu de l'affinité de Jablonski pour les romantiques russes, son sens du balayage, sa large plage dynamique, ses voix intérieures intelligemment profilées et son ton de chant mûr ne surprennent pas. Dans le magnifique Nocturne, Jablonski se concentre sur les mélodies flottantes tandis que l'accompagnement d'accord murmure dans un soutien subtil. Wilczek met les deux mains plus en avant. On pourrait dire que Jablonski canalise Fauré, tandis que Wilczek est brahmsien. De même, les premier et troisième préludes de 1907 sont lourds et maussades entre les mains de Wilczek, par opposition à la transparence conversationnelle de Jablonski. Le reste du programme de Jablonski se révèle tout aussi distinctif. Bien qu'Ekaterina Derzhavina (Profil, 5/17) et Olga Solovieva (Piano à queue) aient parfaitement rendu des extraits de la série de cinq préludes de 1907-12, ces pièces disparates en bénéficient davantage lorsqu'elles sont programmées séquentiellement et cycliquement, comme le fait Jablonski ici. En particulier, il saisit bien les qualités plaintives et hymnes du second Prélude. Datant de la 15e année de Stanchinsky, les Trois chansons sans paroles présentent également le lyrisme éloquent de Jablonski. Il fait un cas convaincant pour aborder la troisième pièce avec une introspection discrète; il diffère radicalement de la perspective plus rapide et plus volatile de Derzhavina. Les Variations en la mineur se distinguent également par la façon dont le pianiste exprime à la fois la délicatesse et l'incisivité rythmique. Avec leur large éventail d'idées et leurs sautes d'humeur imprévisibles, les Douze Croquis , Op 1, illustrent le génie de Stanchinsky dans le microcosme. Jablonski pénètre le personnage de chaque pièce comme un acteur polyvalent qui change rapidement de rôle sous les yeux. Par exemple, sa prestation acerbe révèle à quel point le n ° 5 présage étrangement Bartók et Prokofiev, ou comment les tendances modales et les extrêmes du registre du n ° 10 préfigurent des éléments des œuvres pour piano du milieu du XXe siècle de Roy Harris et Vincent Persichetti. À côté de l'autorité magistrale de Jablonski, l'inégalité de Wilczek devient d'autant plus apparente. Sa sombre traversée du Prélude en mode lydien ne correspond pas au récit animé et imaginatif de Vladimir Feltsman (Nimbus); idem sa lente et austère Fugue en sol mineur comparée à la version tout à fait plus rapide et plus galbante de Roger Woodward (Harmonies célestes). Le Canon de Wilczek en si mineur transpire à un niveau textural et émotionnel par rapport au tonique Solovieva. Et alors que le Canon-Prélude de la polyphonie de la majeur se déroule de manière pesante, on se souvient de la clarté et de la fluidité de l'interprétation de Thomas Adès sur son CD de musique pour piano du XXe siècle (EMI / Warner, A / 00). Ondine se démarque par rapport à Dux pour la qualité sonore; les deux versions incluent des annotations informatives. (gramophone)
Il semblerait qu'il n'y ait pas de biographie de Stanchinsky, et compte tenu de sa courte vie et de sa production limitée, cela n'est peut-être pas surprenant. Le livret du CD nous donne ce que l'on sait de lui: son père était ingénieur chimiste et il a d'abord appris la musique par sa mère. Ses talents sont vite appréciés et il se rend fréquemment à Moscou pour des cours avec Josef Lhévinne, entre autres. À 19 ans, il est admis au Conservatoire de Moscou où il devient l'élève privilégié de Sergey Taneyev, qui lui apprend le contrepoint et la forme musicale. Là, il rencontra Scriabine, dont la musique Stanchinsky trouva un intérêt considérable. En 1908, il est tombé amoureux d'Elena Bai, la fille du directeur du domaine où vivaient les Stanchinsky, mais la mère de Stanchinsky était farouchement opposée à leur mariage. En 1910, deux tragédies ont frappé: son père est mort et Elena est tombée enceinte. La relation du pauvre Stanchinsky s'est heurtée à l'opposition totale de sa mère veuve, et Elena a été renvoyée. Privé de la compagnie de son père et de son amant, Stanchinsky a plongé dans un traumatisme psychologique profond et a été traité pour dépression et hallucinations. Pendant cette période, il a détruit plusieurs de ses compositions. En 1914, il a pu voir Elena pour la première fois depuis 1910 et a été présenté à son fils de quatre ans, mais sa mère était toujours contre leur mariage. En septembre, il a décidé de rendre visite secrètement à Elena, mais a dû traverser une rivière à la nage pour la rencontrer. Hélas, Les notes du CD font tout leur possible pour souligner que Stanchinsky n'a pas été influencé stylistiquement par Scriabine, bien que les expériences musicales de ce compositeur aient sans aucun doute encouragé Stanchinsky à expérimenter aussi. Certaines des premières œuvres présentées ici montrent son héritage traditionnel russe; les Trois Préludes de 1907 et le dernier des 5 Préludes (1907-1912) sont ancrés dans les traditions de la musique folklorique russe. Les trois chansons sans paroles de 1904 ont été composées alors qu'il n'avait que 15 ans et, sans surprise, se rapportent également au chant folklorique. Les deux mazurkas de 1905 et 1907 ont probablement été composées en réponse à la production de Scriabine, et Tears (1906) est mélodieux et triste, encore une fois influencé par la chanson folklorique russe. La première œuvre sur le CD est sa Sonate en mi bémol mineur, qui a été composée alors qu'il n'avait que 18 ans. Elle est coulée en un seul mouvement et montre une bonne invention mélodique associée à une dynamique rythmique. Le livret déclare que l'écriture au piano est parfois maladroite - non pas que je m'en sois rendu compte grâce au pianisme apparemment sans effort de Peter Jablonski. La musique commence de façon déclamatoire et est plutôt orageuse, mais est suivie par le thème principal ondulant dans un passage plus calme. Ces thèmes principaux sont repris dans la clé mineure à la fin. Les musiques les plus «avancées» du CD sont les Three Sketches et Twelve Sketches, les deux ensembles datant de 1911-1913. De ce dernier, Myaskovsky a écrit«Tout dans ces pièces est unique: rythme, métrique inhabituelle, harmonies riches et subtiles fraîches, style de composition imaginatif et raffiné et texture magnifiquement claire». Les trois esquisses sont toutes très chromatiques avec des rythmes et des harmonies complexes, préfigurant parfois le type sarcastique de lyrisme que Chostakovitch adoptera plus tard. Peter Jablonsky est fier de ces œuvres, et Ondine le sert avec un enregistrement magnifiquement sonore. Le livret est en anglais uniquement et donne des détails biographiques du compositeur ainsi que des descriptions de chaque pièce. (musicweb)
Il est généralement admis que la mort mystérieuse et prématurée d'Alexey Stanchinsky (1888-1914) a privé la musique russe d'une voix significative. Même dans la vie, il a fait une figure tragique, mais sa musique survivante (presque toutes pour piano , bien qu'il ait également laissé dix morceaux de Robert Burns ) offre un aperçu alléchant de ce qui aurait pu être. C'est beaucoup de son temps et de son lieu, assis quelque part entre Scriabine et Prokofiev mais connecté à une culture plus large - Stanchinsky était un disciple de Taneyev, et a même joué pour Tolstoï. Tout sur ce disque a été écrit entre 1903 et 1913. Selon les mots de l'expert Stanchinsky Irina Lopatina, sa musique juxtapose «un lyrisme sublime avec une fantaisie sombre». Les deux sont exposés dans la première Sonate en mi bémol mineur. Malgré toute sa concision, il y a des moments qui se promènent presque, mais l'œuvre retient l'attention grâce à la souplesse du jeu de Peter Jablonski. Un nocturne, deux séries de préludes et une paire de mazurkas suggèrent tous des échos formels de Chopin; les préludes antérieurs sont attrayants, certains des derniers réclament et reçoivent de la virtuosité, bien que l'écriture puisse sembler maladroite. Ayant enregistré des mazurkas de Chopin , Szymanowski, Scriabin et Maciejewski, le pianiste en fait ici un moment fort. Jablonski capture également le caractère obsédant et folklorique des Variations de 1911, l'année où Stanchinsky a commencé sonDes croquis qui font un beau point culminant à ce disque valorisant. (classical)
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